Elulugu
George Tovstonogov - direktor ja õpetaja, direktor raamatute looja. Tema nimega on kogu EPOCH seotud nõukogude teatri elus. Georgy Alexandrovich Tovstonogov sündis 28. septembril 1915 Gruusia linna Tiflis, mida nüüd nimetatakse Tbilisi.
Tema isa, raudteeinsener, oli hea konto Gruusia jooksu- ja sõnumite ministeeriumis. Tamara Podiitashvili ema lõpetas Peterburi konservatooriumi volikoda diplomiga. Noorem õde, sünge Tovstonogov, saades näitleja abikaasa Evgenia Lebedev, seotud elu andekas loominguliste inimestega.
Georgy läks kooli enne eakaaslaste ja lõpetatud koolituse aastaselt 15. Juba nende aastate jooksul oli teismeline teaterit piiramatu. Onu poiss töötas Tiflise draamaadi kunstnikuna ja juhtis ta etenduste vaatamiseks. Isa, nähes poja huvi, rõhutades teise elu tee valikut. Tema sõnul ja abiga tuttav George Tovstonogov sai ta üliõpilane Tbilisi Raudtee Institute.
Poeg ei suutnud oma vanema kasuks olla looduse vastu. Ma õppisin aasta, 1931. aastal lahkus ta ülikooli, saades näitlejaks ja assistendiks Nikolai Yakovlevich Marshak. Potentsiaalne Tovstonogov oli nii ilmne, et 1933. aastal usaldas Marshak talle iseseisev töö. Anton Pavlovich Chekhovi töö tulemuslikkust nimetati "pakkumiseks" ja oli linnas edukas.
Esimene õnne inspireeris algaja direktorit. 1933. aastal sisenes Tovstonogov Gitis. Ta oli liiga noor, et läbida konkurentsivõimeline valik, nii et dokumendid suurendasid tõelist vanust 2 aastat. Üliõpilaste õpetajad olid kuulsad direktor Andrei Mišhailovich Lobanov ja Aleksei Dmitririchi Popov.
Paralleelselt õppimisega jätkas Tovstonogov Tyuze tööd. Esimesetel mängudel järgnes "abielu", "muusik meeskond", "sinine ja roosa", "suur pereetiline", "Trooja hobune" ja muud tooted.
1937 murdis kõik noore mehe unistused: Isa represseeris. George sai automaatselt inimeste vaenlase pojaks. Hariduse saamist oli võimalik unustada Metropolitan Institute'i hariduse saamist: see väljasaadeti GIti 4. aastast. Tovstonogov Clung tahes võimalusele tagasi tulla ja see juhtus ettearvamatu. Joseph Stalini "Isa poja poja ei reageeri" ebanormaalne fraas "Isa poja ei reageeri kursusel taastuda ja sära täieliku koolituse lõpuleviimiseks 1938. aastal.
Teater
Tovstonogov kutsuti direktori ametikohale A. S. Griboyedovi A. S. Griboyedovi nime saanud Tbilisi draama teatrile. Seal ta tõi tuttav inimeste kunstnik NSVL Akakius Hoorava. Tänu Georgi patroonile sai Alexandrovitš teatriinstituudi tegutsemisrühma õpetajaks. Shotaraveli. Sellest hetkest hakkas Tovstonogov tajuma täpselt professionaalseks direktoriks.
Esimene etapp Tbilisi Draamateater oli mängida "Laste Vanyushina". Kuni 1946. aastani töötas Georgy Alexandrovitš oma kodulinna kunstnikega, vabastades etenduste "Kreml Quartati", "Meie linnast", "Crossing School", "Lenska", "Chanterellerid".
Siis ta kutsuti Moskvasse. 1946-1949 juhtis ta realistlikud teater ja kesksed lapsed. Teisel lavastas sensatsiooniline etendused "kusagil Siberis" ja "Igavese öö saladuse". Tovstonogov suutis kombineerida tööd kohustuslike productions nendes teatrites suunates etendused stuudios Teatrioperette ja Vene dramaatilise teatri Almatõ.
1949. aastal sai direktor uue kohtumise ja Leningradi sai tema jaoks teine kodulinna. Teater peamise juhtina. Lenini Komsomol veetis ajavahemik 1950-1956. See stseen on saanud tema jaoks maja.
1956. aastal esitas 37. sünnipäeva eelõhtul trupp uue liider. Ta leidis end 21. kontole. Teater neid Leninsky Komsomol sel ajal oli languses ja muu hulgas Leningradi stseenide seas oli autsaideri positsioonides. Repertuaari ehitamisel ei olnud loogikat, direktorid ei töötanud nii osalejatega piisavalt, vaataja saalis osutus juhuslikuks.
Sellegipoolest kogunesid truppid tähed. Kunstnikud nagu Elena Granovskaya, Olga Casico, Vassily Sofronov, Vitaly Polikamaco ootasid isikut, kes võiks teatri teise kursuse juhtida.
Master'i läbiviidud muudatused olid kardinalid. Direktor on uuendanud trupi, lõpetades umbes 30 kunstnikku. Tema peamised maamärgid olid meistrid ja noored osalejad. Peamine eesmärk oli endise vaataja tagasipöördumine ja uue kutse. Kolm esietendust loodi selleks, et seda teha: "Kuues korrusel", "nimetamata täht" ja "Acacia lilled". Viimane linnas sai linnades publikule.
Atüüpiline direktor, Huvitav MiceanSsen, kunstnike töö ruumi ja vaataja tegi ise tunda. Kerge ja rõõmsameelne paigutus altkäemaksu andmine ja lüsricity. Teater auditoorium oli avalikkuse täis. Järgmine mängimine tovstonogovi preparaadis sai "rebane ja viinamarjadeks". Ta tuli välja 3 kuu pärast ja avas mitmeid programme, mis on moodustanud repertuaari uue, praeguse ja konsonandi aja.
George Tovstonogov realiseeriti direktorina ja õpetajana. Hoolikalt töötavad koos osalejatega, juhtis ta neid, aidates ennast kutsealal uuesti reinkarneerida ja parandada. Tootja suutis läbirääkimisi trupi ja vaataja läbirääkimisi. Ta parandas meetodeid, tehnikaid ja väljaulatuvaid oskusi.
Direktor elas stseenis, proovides ja esietendustel kui kolleegide ja töötajate, teatri kogukonna ja avalikkus võitis. Teater on saanud kindel juht ja konsolideeritud ühe parima linna pealkiri.
Kirg kunstnike ja välimus oma vaataja tõestas, et Tovstonogovi meetod on kõige tõhusam. Peterburi ja turistid leidsid oma kohustuse külastada andeka näitaja esietendust. 33 aastat, Georgy Alexandrovich oli teatri direktorina, kelle nimi on nüüd kogu riigis kõlas.
Tema töö eest anti ta Stalini ja Lenini auhindade eest. Analoogid ei olnud Tovstonogovi etendustel olemas ja direktor õppis Masteris, võttes vastu loominguliste kombeid. Direktor aitas deposeeritud näitekirjanikel Alexander VoloDini ja Viktor roosa.
Tovstonogovi etendused kõndis Venemaal, Poolas, Soomes, Bulgaarias ja Saksamaal. Ta andis Telepostasovka ja töötas raadios. Alates 1957. aastast oli ta ajakirja "Teatri" toimetuse juhatuses ja 1964. aastast oli ta esimees Presideni kõik-Vene teatriühingu.
1958. aastal hakkas George Tovstonov õpetama Lirtmake'is ja 1968. aastal sai ta kunsti ajaloo arsti staatuse. 1970. aastatest juhtis ta instituudi direktori osakonda. Õpilastega seotud etendused olid Leningradi ja teiste linnade laialdaselt tuntud.
Isiklik elu
Georgy Tovstonogovi elulugu on tihedalt seotud teatritega. Tema isiklik elu on täis elukutsega seotud romantilisi hobisid. Direktor armus, sümpaatselt, kuid tõelise perekonna loomiseks ootas ta alati väärt naist, kes võiks luua atmosfääri ja teha sarnaselt sellega, et ta valitses oma vanemate majas.
Tovstonogov uskus, et elu satelliit peab olema loominguline inimene. Tema esimene naine sai näitleja Salome Kancheli. Pulmad toimusid 1943. aastal ja 2 aasta pärast lahutasid newlywed. Lemmiklapsed, Nikolai pojad ja Alexander ilmusid abielu.
1958. aastal abiellus Tovstonogov teist korda. Valikud osutus näitlejanna Inna Kondratieva. Aga pärast 4 aastat ja nende liit murdis.
Lapsed direktori ja lapselaps läks jälgedes suur sugulane. Need olid ka direktor lummatud. Poegadel oli loovusel oma viis ja Georgy Tovstonoga Jr. alateadlikult läks teed, kes valis oma vanaisa. 2012. aastal oli lapselabilase lapse elu traagiliselt katki.
Surm
Tovstonogov juhtis lemmikteater kuni viimase elupäeva, mitte puuduvad etendused ja proovid, regulaarselt läbi vestlused kolleegidega. 23. mail 1989 oli plaadi esietendus planeeritud. Kuupäeva koordineerimisel istus direktor autosse koju minna, kuid mitte kunagi sihtkohta jõudnud.
Direktori surma põhjus on muutunud südame peatuseks. Teatri Peterburi puhul osutus see tragöödiaks. Ei olnud inimest, kes inspireeris mitmeid põlvkondi. George Tovstonogov maeti Tikhvinsky kalmistu Alexander Nevsky Lavra, nekropolis kunstimeistrid. Rõtsumise vormis monument on loodud matmise kohal.
Pärast direktori teatri surma neid. Leninsky Komsomol assigneeris uus pealkiri: Suur draamateater nimega pärast George Alexandrovich Tovstonogov. Foto direktor ja tänapäeval kaunistavad hoone fuajees ja saalid. Õpilased ja järgijad jagatakse sageli intervjuude mälestuseks stseeni tööst ja juhistest.
TOVStonogovi loominguline pärand on raamatud: "Modernity tänapäeva teatris. Vestlused direktori kohta "," direktori kutsealal "," Mõtete ring "," Classics ja Modernity "," Stseenpeegel ".
Gruusia mälestuses eemaldati dokumentaalfilmid "Live, mõelda, tunne, armastus ...", "legendid Goghi kohta", "peegeldused".
Seaded
- 1955 - "Optimistlik tragöödia"
- 1959 - "Varvara"
- 1959 - "Viis õhtuti"
- 1962 - "Häda wit"
- 1965 - "Kolm õde"
- 1966 - "Moisan"
- 1969 - "King Heinrich IV"
- 1972 - "audiitor"
- 1972 - "Hanuma"
- 1974 - "Kolm nisu kotti"
- 1975 - "Hobuste ajalugu"
- 1983 - "Taralkini surm"
- 1985 - "kõikide päris lihtsuse kohta"
- 1987 - "allosas"