Elulugu
Kunstnik Theodor Zhriko elas lühikese elu - vaid 33 aastat. Loovusele vabastati vaid poolteist aastakümmet, kuid selle aja jooksul õnnestus ta nii palju, kui palju teisi loojatel ei olnud aega 40. Tema surm sai tohutu kunstiks - ta oli revolutsioonilise romantika asutaja maalimisel ja kajastub Kõikide kirede seisavad tema sajandi.Lapsepõlv ja noored
Jean Louis Andre Theodore Zhriko sündis 1791. aastal Ruangis, jõukate kodaniku perekonnas, kuid enamik Pariisis veedetud elust. Isa kuulus Normani aadel ja kuulub tubaka istandusi riigi lõunaosas ja ema pärines tunnustatud kaupmehelt. Ta suri varakult ja George-Nicola Beliko pidi täielikult poja kasvatamisel täielikult võtma. Tulevase kunstniku noored aastad langesid suurepärase prantsuse revolutsiooni perioodile, kuid nende aastate kiire sündmused möödas oma vanemate poole.
Üllase perekonna suudlusena pidi Theodore saama korraliku hariduse ja sõjaväeteenistuse läbima. Ta õppis külalistemaja ja lõpetas Imperial Lyceumi. Poiss edastas palju onu. Jean-Baptiste Karuel koguti Madalmaade ja Flaami meistrite maalid, võttis sageli muuseumis Theodore ja julgustas oma kirge maalimiseks. Tal oli tugev mõju maitste moodustamisele ja kunstniku eelistustele - kogu karjääri Zhriko jooksul peetakse Fleli viide ja lahingu žanri tööle.
Maalimine
Nendel aastatel oli Amppiris stiilis Prantsusmaal moes, kuid see suund tema kõrguse omadustega ei meeldinud Theodore'ile. 1808. aastal hakkas ta õppima Karli õigusest, kes oli siis peetakse tunnustatud kapten lahing stseene ja juhendamisel õpetaja, lõi esimese töö sõjalise teema. Loovuse varajasest ajast säilitatakse erinevaid visandeid ja visandeid lahingute stseenide ja kunstniku poolt jumalatavate hobuste pildi kujutist.
Noor Theodore lükkas oma poja Verne Orasiga. Koos õpetaja ja teisega läks ta Louvre, Circus Franconi külastanud Rattural Taimed ja Playpen. Charles Zhriko seminaril veetis 2 aastat, pärast seda, kui Hero, üks romantilise suuna asutajatest, läks õpetamisele Pierre.
Ta pani üsna natuke jõupingutusi oma parteksi moodustamisel, kuid see oli seal, et kirjade kiri Zhriko oli lõpuks moodustatud. Ta hoiti koos Heriniga ja järgnevatel aastatel külastas sageli külalist, kutsus üles vaatama tema tööd. Lisaks kohtus oma majas Theodore Eugen Delacroa, mis sai siis lähedane sõber ja nõuanne.
Varsti tundis Theodore'i sõltumatu loovuse jaoks valmis. Alasti loodusega on 1811-1812 säilinud 50 visandit, mis kõigepealt avaldas esimest meistri stiili - ootamatut valguse ja vari, draama ja pinget, energiline kirjaviis.
1812. aastal tutvustas Zheroiko pildi avalikkust "Leitnant M. D." portree) ("Diedonne portree"). Hiljem oli ta eksponeeritud erineva nime all - "Imperiaalse valvuri hobuste hurri ohvitser, kes läheb rünnakule." Selle peal kujutas kunstnik sõdalane lahingu keskel: valge hobune tõusis vaiadel üles, iseloomu vaatab tagasi, hoides oma käes alastibre. Pilt sai intensiivse töö tulemus: 20 visandit säilitati sellele ja see on teada, et see on vaid väike osa katseid.
Pärast "ohvitser ..." sai Theodore Zheroniko professionaalses keskkonnas tuntuks. Battle Canvase edu lükkas ta maalide seeria loomisse, kuid ta ei olnud huvitatud nii palju värvilistest paraadidest ja lahingust, kui palju üleandmise ajavaimu kaudu läbi ametnike ja sõdurite pilte. Töö ei olnud ametlikud tellimused, nii et Zheroiko tundis vabalt ja suutis investeerida neile oma visiooni. Ilmselgelt kirjutasid nad betooni inimestega, kuid Theodore püüdis vältida individuaalsuse kokkupuudet, püüdes üle kanda ainult ühiseid funktsioone.
Uued loomingud esitati kabiinis 1814. aastal pärast Napoleoni lüüasaamist ja sai väljamineva ajastu meeldetuletus. Näitusel muu hulgas maalid, mille autorid valisid neutraalsed teemad, tundus tema seeria liiga kasumlik. Tema debüüdi töö edu ei olnud korrata - kunstiajaloolased kas ignoreerisid Zhriko teoseid või vastasid nende kohta, mis puudutavad väljendeid. Kõige kuulsaim töö seeria "Haavatud Kirassir, jättes lahinguvälja" kritiseeriti raske maitse, hooletuse ja ebaviisasus.
Pärast loomingulist ebaõnnestumist otsustas noor kunstnik oma elu muuta ja väga ootamatut teed. Isegi autorite ametlike elulugude ei saa selgitada, mida ta siis juhinduda tema tegevuses. Üllatuse sõprade ja lähedastele, Theodore, enne seda, enesekindel sõjaväeteenistus, sisenes Musketeri ettevõte. Ta juhtus kaasas Lennu XVIII piiriga, kes päästis lennu saja päeva jooksul, mille järel Zheriko ise pidi Normandiasse liikuma, teeseldes talupoeg. Kunstnik jäi kuni 1815. keskpaigani ja naasis tööle, alustades uute maalide kuvamiste taaskasutamisest.
Nagu paljud selle aja loojad, tahtis Zhriko külastada Itaaliat, keda peeti maaliliste traditsioonide hälliks. Reisi jaoks ei olnud piisavalt raha, kuid peagi ei pööranud see võimalus teenida maalimist maja seinte Ville-Kotra. Ta läks Itaalia kiirustades ja piinatud seisundis Vaimu, nende isikliku elu probleemi põhjuseks.
Kunstnik veetis aasta teises riigis, mis hiljem kirjeldas kui "kurb ja kahetsusväärne". Loomingulisest vaatenurgast möödunud ajast möödunud aeg: Zhriko külastas vaatamisväärsusi, kirjutas mitmeid maastikke, visandasid kuulsad freskod Santa Maria Novelles'is ja sain uusi sõpru ja kasulikku tutvumist, kuid midagi eepilist ja suuremahulisi janu jäi täitmata.
Itaaliast tõi Theodore idee maali "parv" Jellyfish ", mis on pühendatud pragistilisele episoodile Prantsuse laevastiku ajaloos - Kanaari saarte fregaadi surma. Kunstnik lähenes oma meistriteose loomisele: kogutud tõendeid, leitud ja palusid silmapaistvaid, lugege raamatut sündmuse kohta. Sel ajal külastas ta tihti muldkäiku kirjutada taevas ja meri-etudes, samuti haigla morgues, et paremini kujutada surnud pead pildil ja isegi loodud stuudios midagi anatoomilise teater.
"Raft" Medusa "sai avalikkuse ja kriitika vastuolulisi hinnanguid. Ühest küljest oli see ilmselgelt suurepärase töö, mis edastas olukorra draama. Teisest küljest märkisid mitmed kunstiajaloolased lõuendil kujutude ebaloomulikkust, ülemäärast patte ja värvide külmumist.
1821. aastal läks kunstnik Inglismaale, kus ta elanud Aadama Elmorisse perekonnas, hobuskaupmeest. Tema mõju all ta naasis oma armastatud teema juurde ja kirjutas töö "võidusõit Epsoomi", kus ta kujutas 4 ratturit murdmaa valdkonna rohelise ja sünge äikese pilvede tausta vastu. See on üks tema väikestest täieõiguslikust ajast, mil Zhriko eelistais graveeringuid ja akvarente.
Kunstniku viimased aastad tähistasid mitmed portreed, näitasid selgelt oma depressiooni olekut: "Ulavered, kujutlete ennast ülem", "hull vana naine." Neid portreid peetakse XIX sajandi prantsuse maalimise tippu, kuid lisaks täitmise oskustele mõjutavad nad vaatajat oma draama ja meeleheitega.
Isiklik elu
Armastuse armastusest Hobid kunstniku teab natuke. Ta ei olnud kunagi abielus, ja tema lastel oli tal alles ekstramarieli poeg, lühiajalise seose viljad oma naise, onu, Alexandrina tagasihoidliku Chayliga. Roman ei toonud Zherik õnne vastupidi, kukkus ainult sügava häbi ja meeleparanduse tunnet.
Baby sündinud pidi minema peavarju, tema ema kiirustas Pariisi ja kunstnik märgi kursis jaganud oma pea ja lukustatud töökojas. Kui Theodore'il oli võimalus Itaaliasse lahkuda, kiirustas ta vaimse rahu otsingus, kuid isiklik draama oli enne päeva lõppu mures.
Surm
Kunstnik oli vaid 33-aastane, kuid tema füüsiline tervis oli kiiresti halvenenud. Lisaks haigustele süvendati tingimus ratsutamisteede ajal saadud vigastuste tõttu.
Põhjus tema surma ei ole kindlasti teada, ühel versioonidel, see oli veel üks langus hobune - Zhriko sai tugev löök tempel. Kapten suri Pariisis 26. jaanuaril 1824. Tema teoseid salvestatakse Louvre ja Rouen muuseumidesse, Hermitage Collectionis on mitmeid maalid.
Maalingud
- 1812 - "Imperiaalse valvari hobuste hurri ohvitser, rünnak"
- 1817 - "Tasuta hobused Roomas"
- 1817 - "Ratsaturu turg"
- 1817 - "Slaves hobuse peatamine"
- 1817 - "taltsutamine Bykov"
- 1814 - "Haavatud Kirassir lahinguvälja lahkumisel"
- 1818 - "Piiratud juhid"
- 1818-1819 - "PLEM" Medusa "
- 1819 - "krahh"
- 1819-1822 - "Kletastana portree"
- 1820 - "laevahukk"
- 1821 - "hobune äikese ajal"
- 1821 - "Racing EPSOMis"
- 1822-1823 - "lubja põletamine ahi"
- 1823 - "Kaks postihobust"