Elulugu
Diego Velasquez on Hispaania ajastu baroki kunstnik-individualist, kohtumaal Philip IV, taaslooja ajaloolisi stseene, mis kirjutavad monarhide, kuulsate inimeste ja tavapäraste portreed. Tema teosed muutusid impressionistide ja realistlike kunstnike mudeliks ning taasindus el Salvadori ja Pablo Picasso töös. Vellequez kahurid salvestatakse maailma suurimate muuseumide kogudesse, 1999. ja 2014. aastal tulid ekraanile tunnustatud geeni oskuste oskusi pühendatud dokumentaalfilmid.Lapsepõlv ja noored
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez sündis Sevillas Juan Rodriguez de Silva ja Jeroniima Velasquez perekonnas, kes ristis Poja Püha Peetruse kohalikus kirikus 6. juunil 1599, paar päeva või nädalat pärast välimust neist.
Lapsena sai poiss keele ja filosoofia valdkonnas hea koolituse paralleelselt elegantse kunstiga. Õpi Diego joonistus algas stuudio Francisco de Erra, progressiivne kunstnik, kes ignoreeris Itaalia kooli mõju.
Kui Velasquez pöördus 12-aastaseks, läks ta Francisco Pacheco algusesse. Õpetaja uskus Algajameistri talendile ja tõi ta valgusesse. 17-aastaselt sai Diego iseseisvaks kunstnikuks, liitus Sevilla maalikunstnike ettevõtte ettevõtte, unes kuninga kohtus karjääri.
Maalimine
Alguses loomingulise elulugu, Velasquez oli kuulus pildi kodumajapidamise stseene elu lihtsustada. "Vana naine, praetud munad," kaks noort meest tabelis "," hommikusöök "kirjutati bodegoonide žanris, mis tõlkis hispaania keelt" Harchevnya, kõrts. "
Kevadel 1622, Diego läks Madrid koos soovitus kirja peapiiskop Huan Rodriguez de Fonsiek, kes tutvustas noorte kunstniku kuningliku minister, Duke Olivars. Kohtusaal tellis Velasquez oma oma portree, kirjutades, mis Diego võitis kuninga publiku ja sai monarhi kiituse.
1623. aastal tellis Diego Madridis asuma, lubades, et teised kunstnikud ei kirjuta kunagi Philip IV. 1623. aastal loodud Hispaania Majesteedi Velasquez esimene portree. Pärast seda alustas ta kohtu karjääri, saades 20 kahekordset kuus, arstiabi, majutus ja tasu maalide eest.
1627. aastal sai Velasquez Hispaania maalrite võistluse võitjaks võitjaks, kes loodi kuninga poolt, mille teema oli Moors väljasaatmine. Pilt suri tules Madrid Alcasar 1734. aastal vastavalt kirjeldusele kaasaegsete Philip III kujutatud Philip III ilmus, näidates lahingupea rahvahulga meeste ja naiste stimuleerinud sõdurid. Auhinnana sai Diego kodanik ja aasta jooksul sai ta tema Majesteet kuninga Hispaania kohtu kunstnikuks, asendades surnud James Morag.
1629. aastal läks Monarh Velasquez'i luba Itaaliale ja pool pooleks. Kuigi tema esimene visiit kodumaale Michelangelo teadlaste tunnustasid individuaalse stiili väljatöötamisel olulist verstapostit, säilitati väike teave selle kohta, kes oli kunstniku poolt täidetud ja milline innovatsioon lootis nende maalile kaasa aidata.
Hispaaniasse tagasi pöördudes hakkas Velasquez looma kuningliku perekonna ja Philip IV keskkonna portreed. Kõige kuulsamad pildid "Ratsutamise käte ratsutamine õppetund Prince Baltazar Carlos", kus noor pärija on kujutatud küla valdkonnas marssalis Garlaction Kone, pildid kuninganna Elizabeth Bourbon ja luuletaja Francisco de cuevedo, nagu Noh, Olivaride hertsogi mitu portreed, kus kunstnik avaldas oma healuja suhtes tänu oma heale.
Kontrollikoja maalikunstniku ülesannete täitmine jälgis Velasquez pidevalt Philipp IV hoolikalt, kirjutas ta rohkem kui 40 portreed. Sageli pärast monarhit reisi ajal oli ta Lerida vallutamisel. See oli siis, et kunstnik värvis ratsutaja portree, millele kuningas ilmus suurema ülemjuhataja kujul, kes juhtis vägesid, mis tegelikult ei toimunud kunagi.
Velasquez kirjutas ka teatud arvu JESTERSi ja kääbuseid Philipi hoovis, millele ta kohtles austuse ja kaastunnet. Pildil "Dwarf Don Diego de ASEDO, Smart nägu ja tahke folio tindipudeliga ja käepideme kõrval näitab, et kuninglik sulane on targem ja moodustavad paljude viisakad aadlikud. Teised kunstniku teosed sellel teemal on Pablo de Valladolidi teosed Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
1630. aastate kaupa, suurim kunstnike Vellequez usulise suuna "Kristus ristil", kujutab Päästja kohe pärast surma. 1640. aastate lõpus usaldas Filipp Kunstiakadeemia asutamisse Madridi maalikunstnikule. Hispaania rikas maalid vajavad skulptuuri ja Vellequez instrueeritud külastama Itaaliat veel kord omandamiste tegemiseks.
1649. aastal külastas kunstnik Genoa, Milano ja Veneetsiat ostma titia, tintoreto ja Veronese tööd. Saabumine Vatikani, Velasquez sai tellimuse portree paavst Innocent X ja tegi selle uue palgaastme ja terava stiili, mida nimetatakse Manera Abreviada (Fast Kirjade tehnikat).
Pilt näitas sellist halastamatust näoilmusel, et mõned ligikaudsed kardavad Rooma katoliku kiriku juht. Vastupidiselt ootustele meeldis Innokenti tööle, ta riputas tema ruumi oma kontori ees.
1651. aastal naasis Philippe Veppezi taotlusel Hispaaniasse, organiseeritud ja kataloogitud maalid ja skulptuurid Itaaliast toonud ja hakkasid looma oma kuulsamaid töid. Olles viinud inspiratsiooni Itaalia maalikunstnike töös, viidi Velasquez pildi peegli pildi, kujutades armastuse, ilu ja viljakuse Rooma jumalanna, kes lamab voodis, tagasi vaataja juurde. Ta vaatab peegli hoitakse Cupid.
Kokkupandavad lehed korratavad jumalanna füüsilist vormi ja rõhutada oma keha laialdast paindumist. Kunstnik kasutas punase, valge ja halli tooni veenuse joonisel kompositsiooni esiplaanil. Need värvid on vastuolus tumedate siididega, millele jumalanna valetab ja seina pruun värvus selle peegeldamiseks.
Huvitav on see, et vandaalid ründasid 1914. aastal Venus "Peegliga". Maarja Richardsoni piirdus sisenes Londoni rahvuslelleriisse ja ründas Velasquez-purki liha tesacians'iga, jättes lõikude vahel keskse joonise õlgade vahel.
Aastatel 1655 kuuluvad kunstiajaloolased teisele kuulsale pildile Velasquez "Sirge", kus mõnede teadlaste sõnul on kujutatud naissoostöötajad seinatöötajad. Vastavalt teisele versioonile, mida peetakse töö õige tõlgendamiseks, tõmbas kunstnik maatüki Mortal Arahanist Baszy Ovidist, mis julges vaidlustada Athena jumalanna kudumisvõimalusega. Selles töös kasutas Velasquez tema varajasele tööle iseloomuliku bodegoonide mitmekihilise koostise.
"Sirge" loodi kohtu Hunter Don Pedro de Arstee tellimuse järgi ja sisenes kuningliku kollektsiooni. Lõuend säilinud tulekahju 1734, kuid sai servade oluliselt kahjustusi. Restaureerimise protsessis lisati kadunud elemendid ja säilitati käesolevale. Kuid Prado muuseumis eksponeeritakse ainult pildi ellujäänud osa ja taaskasutatud elemendid, mis ei kuulu Velasquezi harjasse, on raamiga suletud.
Viimased portreed Royal Shows Velasquez, mis tõmmati vahetult enne surma, on üks parimaid maalid Hispaania meister. In "Infanta Margarit Teresa sinise kleitiga", individuaalne stiil autori jõudnud Apogee: Flicketing laigud värvid laia maalilise pindade toota peaaegu impressionistliku mõju kolmemõõtmelise ruumi.
Isiklik elu
23. aprillil, 1618, Diego Velasquez abiellus tütar tema õpetaja Francisco Pacheki - Juan. Kunstnik ja tema abikaasal olid kaks last. Noorim tütar, Ignashi, suri lapsekingades ja Eldest Francisa korraldas oma isikliku elu, tulevad abielluma tulevase kohtu kunstniku Juan Batista Martineza del Mazoga, kes jätkas oma suure katse traditsiooni.Surm
1660. aasta juunis oli Velasquez Hispaania paviljoni täitmise au ja Princess Mary Teresia pulmatseremoonia pulmatseremoonia exposition koos Prantsusmaa kuningaga Louis XIV-is, mis toimus Pheasanovi saarel Bidasoa jõe ääres.
See sündmus õõnestas kohtu maalikunstniku tervist. Pärast marsotsi naasmist tõusis ta temperatuuri. Feeling lõpp lähenemine, Velasquez allkirjastas tahe, nimetades ainsa esinejate viimase tahe ja pärijad tema abikaasa ja tema sõber, keeler Royal Records.
6. augustil 1660 suri kunstnik. Surma põhjus oli palavik. 8 päeva pärast Velasquezi pühendati maa peale, suri tema naine Juan. Nende haudad olid San Juan Bautista kirikus, mida prantslased hävitasid 1811. aastal. Kus on kunstniku matmine, teadmata.
Maalingud
- 1618-1619 - "hommikusöök"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Wakha või drunka triumf"
- 1631 - "Prince Baltazar Carlos portree kääbus"
- 1632 - "Crucified Kristus"
- 1638 - "Loe Olivaride portree"
- 1637-1639 - Don Juan de calabasas "
- 1647-1651 - "Venus koos peegel"
- 1650 - "Paavsti portree Innokenti x"
- 1653-1655 - "Philip IV portree"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Sirge või Arahn müüt"