Elulugu
Peter Konchalovsky on silmapaistev vene ja nõukogude maalikunstnik, kes pärisid Cezanne'i värvide traditsioone. Ta oli õnnelik, et teda tunnistatakse oma eluea jooksul ja tänapäeval on kunstniku maal ja graafika hea meel saada muuseumid ja kollektsiooni mitte ainult Venemaal, vaid ka Euroopa riikides.Lapsepõlv ja noored
Petr Petrovich Konchalovsky sündis 9. veebruaril 1876 Slavyansk Kharkivi provintsi linnas. Tema isa tuli aadlikust ja oli edukas tõlkija ja kirjastaja. Vanemate kinnisvara varajase lapsepõlve varajane lapsepõlve, kuid kuna Konchalovsky-vanem osales revolutsioonilistes tegevustes, muutus varsti elu olukord.
Kunstniku isa arreteeriti ja pakkusid Holmogors'i, kinnisvara konfiskeeriti. Hiljem lahkus Kharkovis Konchalovsky, kus 8-aastane Peetrus hakkas kunstikoolis õppima.
1889. aastal kolis pere uuesti, seekord Moskvasse, kus poiss, kes on tõsiselt huvitatud maalist, hakkas külastama Stroganovsky kooli õhtukursi. Isa Peetruse nõudmisel on peaaegu muutunud kunsti ja sisenes Moskva ülikooli loodusteaduste teaduskonnale. Kuid maal ei õnnestunud lahkuda ja veenda oma isa, läks Pariisi - jätkata õppimist.
2 aastat, alates 1896-1898, Peter Konchalovsky õppis Juliana Akadeemias ja selle aja jooksul mõistis lõpuks seda, mida ta tahtis olla ainult kunstnik. Tööde noormehe Prantsusmaal sai positiivseid hinnanguid. Ta naaseb Venemaale, ta astus Kunstiakadeemiasse, kus lõpuks valis maalikuse lahinguse töökoja Pavel Kovalevsky.
Kuid Battle Maalid Peter ei huvitanud ja ta istus pikka aega botaanikaaias, joonistades looduse. Kunstiakadeemia diplom Konchalovsky sai 1907. aastal.
Maalimine ja loovus
Peetruse Konchalovski loominguline tee oli pikk: alustades klassikalise maalimisega, läks ta läbi uue eneseväljenduse viise otsimise perioodi ja lõpuks tagasi realistlikule selle stiili. Seda saab jälgida näites kunstniku ise-portree kirjutatud erinevates suundades ja kasutades diametraalselt vastandliku värvi lahendusi.
Alguses meenutas Konchalovski stiil Konstantin Korovina töö, kuid täites oma õpinguid, läks kunstnik Parisisse, kus ta külastas Vininseti maalide näitust Van Gogh. Särava flaami maali muljed pani märgi Konchalovsky tööle märgi: kunstniku sõnul ilmnes van Gogh Peetruse silmad oma loovusega.
Selle perioodi töös on lihtne märkida mõju ja teised ülistatud kunstnikud: Cezanna ja Henri Matisse väljad - nende maalid olid üllatunud Konchalovsky hinge sügavamale.
1910. aastate alguses korraldas Petr Petrovitš koos kolleegidega seminaril kunstigrupi "Bubnovaya valet". Selle osalejatele ei tähelepanuta tõepäraselt realistliku värvide kanonid ja järgisid formaalsuse teed. Loovuse alused olid postpression, kubism ja fusism.
Selle aja jooksul moodustasid elulugu Konchalovsky enda stiilis: tihe, küllastunud, rikkalik värv ja ilma tarbetute osadeta. Iseloomulik omadus, millega Peter Petrovitš kirjutas ajal, on staatiline: endiselt LIFESi, kunstniku portree ja komposiitvärvil ei ole dünaamika vihjeid.
1912. aastal proovis Konchalovsky ennast teatri kunstnikuna ja tehtud kostüümidena ning ooperi "kaupmehe Kalashnikov" Anton Rubinsteini preparaadis. See töö stiilis LOBOKi all, Peter Petrovitš oli rahul ja kuni tema elu lõpuni peetakse ta selle žanri parimaks tööks. Sel ajal on kunstniku maalid koos primitivismiga "liikumine", sisemine energia. See on sellistes töödes hästi märgatav kui "pliidi" ja "kuiva värvi".
Kui esimene maailmasõda algas, läks Peter Petrovitš ette ees, kuid ta võitles kaua - 1915. aastal kunstniku puudus ja ta saadeti tagaküljele. Pärast seda osales Konchalovsky "vasakpoolse voodi maalide näitusel" ja jättis ka "Bubnovaya Vault", pöörates liidu "kunsti maailma".
Pärast revolutsiooni hakkas Petra Petrovitš tagasi pöörduma Peter Petrovitšile, kuigi värvid olid endiselt värvid. Konchalovsky meelitas "elu rõõmu", kuigi ta teadis, kuidas teda reaalsusega kombineerida, andes maalide koomiksi ja traagilise maitsena. See võib näha Vsevolod Meyerhdi portree, kes pildi kirjutamise ajal on juba teatri kaotanud: helge värvid on summutatud ja direktori näo väljendus räägib enda eest.
Eriline koht Konchalovski maalil oli alati endiselt elu, eriti õie. Kunstnik ütles, et ta kirjutab neile põhjustel sarnased põhjused, millega pianistid mängivad gamma - see on raske ja vajalik treening.
"Lille ei saa kirjutada" nii-nii ", lihtsaid lööke, seda tuleb uurida ja lihtsalt nii sügavalt kui kõik muu."
Kõige erksate esindajad õie teemasid Peter Petrovitši töös on maalid "Lilla korvis", "Pioniinid aknas" ja "igasuguseid lilli".
Konchalovski töö oluline etapp oli Mihhail Lermontovi näitaja kirglikkuse periood. 1927. aastal läks Peter Petrovitš Kaukaasiasse ja reiside tööl põhinevate piltide seeria pilte sai reisi tulemusteks. 40-ndatel kirjutas kunstnik Mihhail Yurevichi portree, valides pildi jaoks keerulise Lermontovi eluaega. Pildistamisel kujutatakse luuletaja puhangu ajal Kazbeki jaamas, millele ta peatas pärast esimest linki.
Nõukogude võim on vähe mõjutanud Konchalovsky loovust - kunstnik alati püüdnud hoida nii palju kui võimalik poliitika, kuid see - mitte siseneda vastasseisu.
Peter Petrovitš isegi õnnestus vältida Joseph Stalini portreekirja kirjutamist, kuigi teda pakuti - ta viitas asjaolule, et realistlik, ei saa fotot kasutada. Et võimaldada selle "suur juht" kunstniku muidugi keegi ei läinud. Ja isegi samal ajal sai Konchalovsky 1942. aastal Stalinistliku preemiaga paljude aastate aastate jooksul kunsti valdkonnas paljude aastate jooksul.
Isiklik elu
Kunstniku isiklik elu määratles oma lapsepõlves tagasi: 14-aastaselt kohtus Peter Olga Surikova tulevase abikaasaga Vassili Surikovi maalikuse tütar. Pärast seda ei suhtlenud 12-aastased noored, kes tegelikult ei suhtlenud, samas kui Konchalovsky ei saatnud tüdrukule kirja armastuse tunnustamisega. Otsus abielluda Young aktsepteeris 3 päeva pärast esimest kuupäeva ja pulm toimus 10. veebruaril 1902.
Abielu suhe oli õrn: Konchalovsky kutsus oma naise jalaga, ta oli tema juurde tagasi.
Abikaasadel oli kaks last - Natalia tütar ja poeg Mihhail. Nad armastasid mõlemad vanemad õrnalt, kuigi nad püüdsid mitte anduma. Petr Petrovitši ei olnud vähem kui abikaasa osales hariduse protsessi: ta pani lapsed magama, õpetas maalide põhitõdesid, ütles oma pojale ja muinasjutu tütar.
Olga Vasilyevna kõndis kõvasti ja võimas inimene, kuid suhted tema abikaasaga ei puuduta - enne pulmi, noored vandusid, et nende perekond oleks erakordne. Seetõttu ei teadnud naine meedet ja ei proovinud kunagi oma abikaasat ja ta austas teda sügavalt ja pidas teda kõige lähemal sõber ja nõustaja. Ilma heakskiiduta tema abikaasa Peter Petrovitš ei nõustunud ja konsulteerinud isegi loovuse.
Surm
Peter Konchalovsky suri 79 aasta pärast, 2. veebruaril 1956 Moskvas ja maeti NovoDevichy kalmistule.
2017. aastal avati kunstniku muuseum. See asub Moskvas suure aia tänaval, 10. majas (üks, kus "halb korter" on "Master ja Margarita") - seal Konchalovsky elas koos oma perega alates 1912. aastast.
Avamisseremoonial ei tehtud nad mitte vähem tuntud kui Peter Petrovitš ise, maalikunstniku järeltulijad: Andrei Konchalovsky lapselapsed ja Nikita Mikhalkov.
Maalingud
- 1910 - "Natasha juhatusel"
- 1910 - "Pullide perekond"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "põõsad"
- 1923 - "Self-portree oma naisega"
- 1926 - "Misha, minna õllele"
- 1928 - "Ilmeny Lake" kohta "
- 1929 - "Tüdruk vihma all"
- 1929 - "Balaklava. Rõdu"
- 1933 - "Õpilased seminaril"
- 1935 - "veel elu. Virsikud"
- 1943 - "Self-portree koos lapselapsega"
- 1948 - "vööri"