Elulugu
Paul Clee on Saksa-Šveitsi kunstnik ja õpetaja, kelle individuaalne stiil moodustati täiustatud loominguliste liikumiste mõjul, kaasa arvatud ekspressionism, kubism ja sürrealismi. Maalikunstnik, kes uuris värvi teooriat, kirjutas palju tööd, mis avaldati "sülearvutite" kujul, mis sai kaasaegse kunsti valdkonnas tunnustatud teostena ja hinnati vähemalt suurt traadit Leonardo da Vinci.Lapsepõlv ja noored
18. detsembril 1879 sündinud Paul Clee oli muusikaõpetaja Gansa Wilhelmi Clee ja Šveitsi Singer Ida Maria Fritzi noorem. Kunstniku elulugu oli geneetiliselt ettemääratud geneetiliselt. Andekad vanemad julgustasid lummatud kunsti ja toetas Poja kõigis selles valdkonnas püüdlustes.
Kooliaastatel mängis Paulus viiulit ja see oli nii aidanud muusiku poolt, kes on 11-aastaselt kutsutud osalema Berni muusikaühingu kontserdil.
Olles küpsenud, poiss lükkas vahendi ja sai huvitatud visuaalsest kunstist, hakkas õppima arenenud kunstilisi stiile. Paulus värvitud igale paberilehele, mis langes oma kätesse. Varajasetele töödele eelnes pildid õpikute ja sülearvutite valdkondades, kus ta sai ajakava, joonistusliinide, mahuliste arvude ja karikatuuride oskusi. Pamesti maalimine takistas nende õpinguid, nii et lõplikud eksamid Berni Glee Gümnaasias läbis suure raskusega.
1897. aastal hakkas mees päeviku hoidma, mis andis teadlastele väärtuslikku teavet noorte kunstniku elu ja maailmavaate kohta.
1898. aastal sisenes Clee Müncheni Kunstiakadeemia ja sai edukaks pandriks. Ta tundis ideaalselt vormi ja perspektiivi, kuid ei suutnud värvi reprodutseerimise kunsti kanda. Hoolimata kõigist raskustest sai Paulus bakalaureusekraadi ja läks Itaaliasse, et õppida mineviku suurte meistrite tööd.
Loomine
Bernile naasmine, Clee asus vanemmaja ja hakkas paranema kunstnikuna, kes külastavad aeg-ajalt erasektori maalide õppetunde. Ta ühendas loovust orkestris viiulimänguga ja teatriülevaate ettevalmistamisel. 1905. aastaks töötas ta välja mõned eksperimentaalsed kirjade tehnikaid, sealhulgas tumedale klaasile nõela joonise, mis andis Photongi mõju.
Töötame metoodika, Paulus on loonud 57 tööd, sealhulgas pildi "Minu Isa portree", dateeritud 1906. Paralleelselt lõi liimil tsükli 11 tsingi graveeringut pildiga Groteque tähemärki nime all "Leiutised". Need tööd pandi kohalikku galeriisse, neile meeldis külastajad. Autor tundis rahulolu, kuid mõistis, et ta oli võimeline suurema.
Pärast abielu karjäär Paul külmutas. Kunstnik häiris koduhooldust ja otsida uut stiili ja loomingulist lähenemist. Shift toimus pärast esimese isikunäituse Clee, mis toimus Bernis 1911. aastal, mille järel kirjanik ja ajakava Alfred Kuuba pakkus autorit, et teha 1920. aastatel avaldatud Voltaire "siiras" illustratsioone.
Sel ajal on kunstniku groteskse jooniste arv suurenenud ja nad näitasid kalduvust absurdsele ja sarikamale. Need maalid meeldis Kubina ja ta soovitas Claus juhtivatele kunstiajaloolastele. 1911. aasta sügisel, kes sai loomingulise eliidi ringiks, tutvusteks Expressionisti Augustus Mac ja abstraktsionist Vassily Kandinsky'ga. Hinnang ilus ja selge meeles ja tungiv usaldus uute sõprade vastu, liimiga liitus need Almanachi toimetuse kontoris, mida nimetati siniseks ratsanikuks.
Mõne kuu pärast sai liim loomingulise meeskonna üks juhtivaid liikmeid ja avaldamist korraldatud teisel näitusel, tutvustas 17 graafilist tööd. Almanac tutvustas kaasaegsete värviteooriatega kunstnikku, mille uuring oli 1912. aastal Pariisis jätkas. Reisi ajal peeti Paulus kubist ja "puhas maalimine" ja alustas eksperimente akvarell, mille tulemus olid primitiivsed maastikud.
See läbimurre Clee töös toimus 1914. aastal pärast Tuneesia Põhja-Aafrika osariigi külastamist. Kunstnik ühendati Vahemere maastike eredate värvidega ja õppis paleti kasutamise tehnika.
Selle perioodi maalides on Paulus kombineeritud graafika ja maalimine ja hakkasid maalima. Värviline ristkülik on muutunud kunstniku lapiga peamiseks objektiks. United koos teiste arvnäitajatega, ta lõi kas harmoonia tunne või muusikateostele iseloomuliku sügava dissonantsi tunne.
Esimese maailmasõja ajal ei lõpetanud Clee joonistamist. Seminari tagaosas töötamine õhupallide maskeerimise taastamiseks tekitas kunstnik litograafiate kangelaslike teemade jaoks ja korraldatud näitusi aeg-ajalt.
1917. aastaks sai Paul üsna kuulus maalikunstnik ja ajakava, mille kunstiajaloolaste poolt tunnustatud maalid olid hästi müüdud. Selle aja kõige kuulsam töö oli bänd "ab ovo", mis on kirjutanud akvarell, mis on lõuend üle venitatud. 1919. aastal lõpetas Clee moe galerii omanikuga lepingu, kes toodi kunstniku kaubandusliku edu. See oli seal, et maalikunstnik pani esmakordselt pildi kuu ja päikeseloojangu päikesest ja päikeseloojangust ", mis peegeldab oma ideid looduslike nähtuste maagia kohta.
Alates 1921. aastast on Paul kombineeritud loovust õpetamisega. Ta asus kunstikooli stuudio "Bauhaus", jätkas sõprust Kandinsky koos ja kohtusime teiste andekas koolitusmeeskonna liikmega. Sel hetkel arhiivis oli liimil sellised tööd nagu "Uus Angel", "Lõuna-aiad" ja "Diana sügisel tuules", omandas hiljem maailma parimad muuseumid.
1920. aastatel luges kunstnik loenguid kunsti, läbi viidud näitusi USAs ja Prantsusmaal, sõitsid palju. Ta kirjutas maalid "Seinezio" ja "Golden Fish", kus akvarell ja õli värvid kombineeritakse.
Liim oli ebatavaliselt produktiivne kapten: 1933. aastal lõi ta umbes 500 tööd. Järgmisel aastal vähenes maalide arv järsult ootamatute terviseprobleemide tõttu järsult. Läheneva otsa tunne kajastus Pauluse teostes: ta alustas julgete joontide kasutamist ja kummalist geomeetriliste kujude kombinatsiooni. Suurte ja väikeste objektide vaheldumine, tumedad ja heledad toonid sümboliseerisid kaitsme talendi meeleolu erinevusi.
Isiklik elu
Noorte aastate jooksul eristati liimi üsna kergemeelse käitumise teel. Ta veetis palju aega pubides, kus ta tutvustasid naistega ja alustas romaane. Selliste suhete vilja oli ebaseaduslik poeg, kes on sündinud 1900. aastal ja surnud lapsekingades.
1906. aastal võttis Paulus Baieri pianisti Lily Lily Markfi naise ja laps ilmus perekonnas, keda nimetati Felixiks.
Paar lahendas Müncheni äärelinnas ja nii kaua, kui noor abikaasa andis eraõigustele, juhtis talu liimi ja tõstis oma poja tõstnud. Baby Paul Masters kindad, mis varsti sai osa maali loovust. Õigete etenduste tegelastele lihvinud kujul vorm vormi taasesituse ja viise luua tekstuurid.
Teised kunstniku isikliku elu üksikasjad ei saanud avalikkuse vara.
On teada, et natside võimsuse jõuga, mida juhib Hitleri adhesi poolt Saksamaa vananenud kunstnik. Peida režiimist kolis ta Šveitsi, kuid ta ei saanud kunagi selle riigi kodakondsust.
Surm
Aastal 1934 oli Paul esimesed surmava haiguse sümptomid ja 6 aastat, valu rünnakud asendati remissiooniperioodidega.
1940. aasta kevadel oli Clee jõudnud kõrgeima punktini, ei suutnud ta peaaegu lõpuni juhtida ja pidevalt mõelnud. Abi tuli 29. juunil. Maalikunstnik suri asukoha linnaosa Šveitsi kommuunis. Arstid märkisid, et surma põhjus oli Scleroderma provotseeritud siseorganite keeldumine.
Kunstnik tulus Lugano linnas ja tema tuhk jooksis Berni linna kalmistule.
1997. aastal viidi Clee järeltulijad üle Šveitsi kultuuriministeeriumile, 700 maali kaptenile, mille ekspositsiooniks ehitati ja eksponeeris näitusekeskuse, mille nimetati silmapaistvatest meistritest.
Maalingud
- 1913 - "Katooshinis"
- 1914 - "Punane ja valge Dome"
- 1919 - "täiskuu"
- 1920 - "Naiste ärkamine"
- 1920 - "hävitatud linn"
- 1925 - "Golden Fish"
- 1927 - "Valitud koht"
- 1931 - "Light ja rohkem"
- 1937 - "Stseeni maastik"
- 1940 - "ikka veel elu"