Elulugu
Camille Pissarro on kuulus kunstnik, esivanem ja impressionismi kleepuv, oli üks Pariisi ühiskonna loojad "tagasi lükatud" maalrid. Olles samal ajal üliõpilane ja õpetaja, võttis Master vastu eelkäijate kogemused ja läbisid järeltulijate omandanud oskusi.
Saades Creative "isa" George Sulfur, väljad Cezanne, Vincent van Gogh ja Gauga väljad, maastikuametnik kuulutas uut kunsti. Kolleegide ja seltsimees silmis oli andekas prantslane imetluse teema ja kriitikud ja avalikkus tundus primitiivne amatöör. Aeg läbis kõik kohad ja enamik selle kunsti üksikuid tunnustatud piserro suurust.
Lapsepõlv ja noored
Jacob Abraham Camille Pissarro sündis 10. juulil 1830 ühel Lääne-India saartel. Isa Aabram Piserroo oli Portugali juut Prantsuse kodakondsusega ja tema emaga, Native Dominikaani Vabariik, mida nimetatakse Rachel Mansano. Kuni 1842. aastani elas perekond, kus on neli last Saint Thomas Islandis, kuuluvad Taani ja seejärel kolis Prantsusmaale ja asuma lähedal pealinnast.
CAMLE õppis pardakaardil, mille lõpus ta sain Savari Akadeemiasse. Noormees hakkas varakult hindama kunsti ja üliõpilaste aastatel võttis õppeasutuse joonistamise ja maali õppetundide õppetunde. Vanni 17-aastaselt kirjutas Pissarro loodusest entusiastlikult ja tema isa, kes ei võtnud oma elukutse loovust, sundis oma poja töötama pereettevõttes.
1951. aastal lahkus Camille vanemmaja ja kolis Venezuelasse, kus ta töötas mõnda aega kunstniku kunstnikuna. Portfelli kogumine, noormees värvis kõike, mis nägi, sealhulgas küla maastikke ja kodumajapidamiste stseene ning 2 aasta pärast, tagasi pöördudes Prantsusmaale assistendi Taani maalikunstniku Anton Melbe seminarile.
Pariisis külastas Pissarro OSUSCH Akadeemia magistriõppeid ja kursusi, rohkem kui teised Jean-Batista Coro'i eelistatud elukutseid. Tema debüüt töötab mitmeks maastikuks St. Thomas, samuti portreed oma elanikud: "Bay St. Thomas", "Bundoras pankade jõe", "maastikud arvud jões" ja teised.
Loomine
Pissarro varajase loomise ajal hinnati põlised ilu ilu üleandmise täpsust. Kunstnik lahkus Stowy City tänavatest, läks töötama maapiirkondade laienduste ja värvitud maastikke ühe istumiseks. Ilma Salongi nõuete võtmist leidis Camille'i sarnaselt Claude Monet, Arman Giomena ja Cezanne väljade ees ja hakkasid avalikkuse poolt tajutud lihtsaid tegusid ja ei näidanud galeriis.
Selle perioodi maalide esimene demonstratsioon oli kokkupuude, mis on paigutatud ruumisse "tagasi lükatud" meistrite jaoks 1863. aastal. Englandisse kolimine 1870. aastatel on soodsalt mõjutanud kunstniku elulugu. Pissarro muudetud negatiivse suhtumise tööle stuudios ja tema maalid hakkas omandada spontaanne välimus.
Aastal 1870-1871 kirjutas kunstnik 12 õli tööd, millest kõige kuulsam sai "kõigi pühade kirik Norwoodis" ja "Crystal Palace Londonis". Maalikunstnik kuni elu lõpuni jäi Briti maastike mõju all ja see oli korduvalt tagasi udune albionile, et taastada oma lemmikpaigad lõuendisse.
Prantsusmaale naasmisel õppis Pissarro õudusega, et 1,5 tuhandest maalist lahkus Pariisis, nad elasid ainult 42-ni ja ülejäänud lõuend olid rikutud või hävitanud sõdurid. Eeldatakse, et autori kaotatud töö kirjutas ilmse impressionismi kujul, dokumenteerides selle ainulaadse loomingulise nähtuse esimesed sammud.
Camille koges tragöödiat ja kirjutas küla, kirjutas rida lüürilisi tööd, kellest üks oli "Vouisen Vouiseni küla sisestamise visand. 1873. aastal mängis ta kunstilise ühiskonna loomisel olulist rolli, Ameerika meistrite-petturite kogumist Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Rendura ja Edgar degasi väljad.
Varsti korraldas Grupp impressionistide loovuse esimese näituse, šokeeris kriitikuid, mis on võimelised mõistma ainult usulisi, ajaloolisi ja mütoloogilisi lapiga. Uue ühiskonna pilte peeti vulgaarseks ja tavaliseks ning maali stiil nimetati liiga skemaatiliselt tavapärase kunstilise viisil.
Helge ja väljendusrikas määrdete kasutamine koos kummitusobjektide varjudega peetakse käsitöö vennad amatööriks ja pilkud kunstniku austamise kutsealal.
1980. aastate alguses pissarro oli väsinud impressionismi ja hakkas uurima uusi tehnikaid ja maalimismeetodeid. Kunstnik tahtis avastada avalike silmade mõningaid lihtsaid asju, joonistades inimeste taga tuttava igapäevase tegevuse taga. Selline pilt oli "Madame Pissarro portree tikandid akna ees", kirjutatud 1879. aastal.
Pärast 5 aastat kestis kapten neo-simpressionismi ja teadusliku lähenemisviisi maalimisele, mis kajastaks krõbedate puhkamate lennide koha kasutamist, segatakse kaugel ja kaasaegselt kaugelt.
Kuni 1888. aastani harjutas Camille seda tähelepanemise ja tööjõu meetodit kirjaga ning lõi mitmeid teoseid, mis ilmusid Impressionistide näitusel 1886. aastal, mille hulgas "õunapuu õitsev õunapuu", "Vytal", "Flock lambad "ja" Il Lacro Rouen udu mõju. "
1980. aastate lõpus naasis Pissarro varajase stiili, märkides, et punktisüsteem oli liiga ebaloomulik. Kunstnik taas võttis taas lemmik maapiirkondade tüübid ja stseene elu lihtne inimene ja kirjutas umbes 100 maastiku, portreed ja majapidamises visandid: "Sild merede", "Apple Collectors", "Park Kew", "Bird Market ", jne.
Vanaduses hakkas maalikunstnik kannatama kroonilise silmade infektsiooni all, mis välistas viibimise ja töö tänaval. Vaadates peeglisse, Pissarro tõmbas mitmeid eneseportreid ja lõi küla teema maalide seeria.
Elu päikeseloojangul kirjutas Camille Pariisi tänavate liikide ületamatu tsükli, Boulevards ja ruutude, mis koosneb 30 töödest. Ülemiste korruste akendest vaatas kunstnik linna elu ja taasesitati lõuendil. "Montmartre Boulevard Pariisis", "ooperimaja Pariisis. Lume mõju. Hommik "ja" Epsier Street, Rouen (päikesevalguse efekt) "sai impressionistliku suurimaks loominguks ja langes maailma parimate muuseumide kogumisse.
Kaasaegsed ei hindanud maalikunstniku meisterlikkust ja ei põlenud sooviga osta oma maalid. Glory ja kaubandusliku edu tuli Pissarro pärast paljude aastate pärast kunstniku enneaegset surma, mille tööd hakkasid olema hinnanguliselt miljonite dollarites ja eksponeeris Venemaa, Euroopa ja USA kuulsates saalides ja galeriides.
Isiklik elu
Vastupidiselt vanemate tahtele 1871. aastal võttis Camille oma naise teenija nimega Julie Velley, kes oli viinamarjaistandi tütar ja sünnitas kunstniku 8 last. Perekond elas väljaspool Pariisi, kus pissarrro võiks nautida maameeste maastikke ja rahulikult tööd.
Püsiv pärand armastus Ühise naise armastuse tõttu vähendas maalikunstnik, kes vaevalt vähendas otstega lõppu, finantsseisund oli veidi paranenud ainult elu lõpus, kui ühes galeriidis tegid nad oma maalide näituse tagasiulatuva näituse. Pärast Franco-Preisi sõda algust ei ole Prantsuse kodakondsuse puudumise tõttu võimalus sõjavägi siseneda Pissarro transporditud sugulastest Inglismaale ja 2 aasta jooksul naasnud Pariisi esildisi.
Pojad veetsid Isa töökotta palju aega ja liitus järk-järgult loomingulise protsessiga. Kunstniku traditsioonide kõige andekama järeltulija oli Lucien Pissarro, kes pühendas ennast maalimise, ksülograafia ja graafika juurde.
Georges Henri, endine Julie ja Camille, kes olid andekas laps. Valides kunstniku kutsealal, viidi ta erinevalt tema isast ja tema vendist eemal modernismi poolt ja lõi lõuend Hojni loovuse mõju all.
Surm
Camille Pissarro detailid ja surma põhjused ei ole teada. Lukustatud 73-aastane, 12. novembril 1903 suri kunstnik hotellis Pariisis hotellituba.
Impressionisti maeti kuulsale kalmistule Leshs'ile, mis asuvad Prantsuse pealinna idaosas.
Maalingud
- 1864 - "Vagun puudega"
- 1869 - Landscape luveturenis
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Street eritiation Pontoaasier"
- 1877 - "väljad"
- 1883 - "cowgirl"
- 1887 - "Apple Tree Eurses"
- 1889 - "korstnad"
- 1891 - Kosari puhkusel "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Morning Light ja udu"
- 1899 - "EMILi valdkonna portree"
- 1902 - "Bridge Nes udu"
- 1903 - "Avtopratret"