Elulugu
Claude Debussy oli üks kahepoolsemad prantsuse heliloojad 19. sajandi alguses - 20. sajandi alguses. "Art Rogoevi" ühiskonna liige, kes ei tunnustanud klassikalisi traditsioone, sai mitmete uuenduslike tööde autoriks ja tunnistas Euroopa impressiivsuse muusikalistuse esindaja esindaja.Lapsepõlv ja noored
Ashil Claude Debussy sündis Pariisi loodeosas 22. augustil 1862 ja oli vanim 5 last Manuel-Achilla Debussy ja tema naise viktoriini manuri. Kuni 1870. aastani elas tulevase helilooja perekond Prantsuse pealinnas ja kolis seejärel Cannesisse, sugulaste majale emareal. Seal, väike Claude hakkas mängima mängu klaveril Itaalia muusiku Jean Cheruttti järelevalve all.
Debysy osutus andekaks üliõpilaseks ja noores eas sisenes Pariisi konservatooriumi, kus 11 aastat õppis ta klaviatuuri tööriistade, Solfeggio, kompositsiooni, lugu ja muusika teooria mängimise tehnika. 1874. aastal sai Claude preemia Chopini kontserdi täitmiseks ja teenis ilusa pianistina maine.
Suvepuhkuse ajal lõi 1879 deebussi Schononso lossi külalisi ja kiiresti sõltuvuses luksusest. Aasta hiljem, otsides kaunist elu, noormees sai muusiku ja õpetaja patrian büroo Peter Ilyich Tšaikovski, loodab von Mecc ja 2 aastat sõitsid Prantsusmaal, Šveitsis, Itaalias ja Venemaal. Autor 1882 Claude koosnes miniatuurne "Ballade à La Lune", "Madrid, Princessse des Espagnes" ja klaver "Trio Salt Major".
Deebussi konservatooriumi on korduvalt põhjustanud õpetajate viha, häirides koostise klassikalisi kanukeid. Siiski 1884. aastal sai ta prestiižse "Rooma auhinna" CantaTant "l'enfant Produe" ja jätkas õpinguid Itaalias. Kohalik muusika ei inspireerinud Claude'i, kes oli eelistanud oma loomingulisi loovaid ideid sisaldada ilma kuulsate kolleegide mõju all.
Seetõttu on konservatooriumis esitatud hariduslepingu kohaselt Itaalia abiperioodi teosed leitud konservatooriumis esitatud hariduslepingu kohaselt, et õpetajad leiti veider, laevad ja arusaamatu. Pariisi naasmine, Claude kaotas lühidalt "muusikavabaduse", lööb Richard Wagneri sensuaalsete meloodiate mõju, kuid varsti mõistis, et kuulsa saksa loovusel ei olnud tulevikku.
Muusika
Debyy'i varase töö teostati mitu korda avalikult, kuid ei toonud teda valjusti edu ja populaarsust. Sellest hoolimata tunnustas heliloojate kolleegid noorte autori talendile ja 1893. aastal vastu selle riigi muusikaühingu komitees, kus Claude tutvustas ainult seda, et "string kvartett", mis hiljem mõjutas Maurice'i muusikat.
Samal aastal sündmus toimus, mis oli võtmeväärtuse loominguline elulugu Debussy. Helilooja külastas esietendus mängu Maurice Meterlinka "Pelleas ja Melizanda" ja otsustas, et see seade peaks olema taasesitus ooper žanrisse. Varsti saabunud Belgia autori nõusolek töö muusikalisele kohandamisele ja ilma aja kaotamiseta hakkas töötama.
Peamised visandid tulevase Opera helilooja lõpetatud 1894. aasta detsembris. Samal ajal esitati riiklikus muusikafirma ", mis sai avaliku tunnustuse saabunud Symphony luuletaja Prelude deebussi" pärastlõunal "FAVNA vaba aeg".
1900. aastal hakkas Claude külastama mitteametliku ühiskonna "Les Apaches" kohtumisi, mis sisaldasid noori kunstnikke, luuletajaid, kriitikuid ja muusikuid "kunstiliste kontode" staatusega. Paljud selle organisatsiooni liikmed osales orkestri "Nokturnovi" deebussi esietendus "Pilvedeks", "Festival" ja "Siren". Selle töö ülevaated olid ebaselged: mõned kriitikud uskusid, et helilooja tegi suure sammu tagasi, teised kiitsid võimu, võlu, erakordne elavus ja autori geniaalne kujutlusvõime.
Alates 1898. aastast töötas Claude debüüdi ooperi ja juhitud läbirääkimiste dekreediga Pariisi teatri juhtimisega Andre sõnumi ja Albert Carre'i ees. Selle tulemusena pidas 1902. aasta aprillis "opéra-comique" esietendus "Pelleas ja Melisandda", mis jagas avalikkuse fännidele ja skeptikidele.
Kuigi arvamus uue töö kohta Debysy töö oli ebaselge, sai ooper kiiresti populaarseks ja tegi autoriks autor ratsaniku poolt Prantsusmaal ja teistes Euroopa riikides tuntud au autor. Vokaalide hindamine avaldati 1902. aasta mais ja märkmete täielik avaldamine avaldati 1904. aastal.
Aastal 1905, Pariisis, Debussi esmalt esitas sümfoonilise töö "meri", mis jälle kukkus vaidlusi, soojendades huvi helilooja loovuse vastu. 1900. aastate lõpus ilmus Claudi koostis sageli kontserdiprogrammides oma kodumaal ja välismaal. Suite "laste nurgas" ja tema fragmendid "lume tantsimine" ja "väike lambakoer" kasutasid eriti populaarsust.
Avaliku tagasivõtmise tunnustamine töötamiseks. Aastal 1910-1913, helilooja lõi kõige kuulsaim Play klaver, eriline koht nende seas võttis "prelud", mis koosneb 2 sülearvutitest ja sisaldas selliseid pisipilte kui "tüdruk rida lina värvi" ja "terrass kuupäevad Lunar Lightis. "
Aastal 1914 hakkas Claude töötama 6-sonatase tsükliga erinevate tööriistade tsükliga, kuid surmava haiguse takistas ta lõpule täielikult. Viimane meistriteos Debusi oli 1917. aastal kirjutatud viiulide ja klaveri töö.
Isiklik elu
Deebusi konservatooriumis õppeaastate jooksul testiti tugev romantiline tunne. Tema kirg oli üliõpilane lauluklassi nimega Marie, kes oli abielus noorte muusikute Henri Vasnya Patroni Saint. Varsti sai tüdruk tema armuke ja helilooja muuseum, need suhted jätkusid 7 aastat.
1890. aastal hävitasid Marie suhted deebussiga ja naasis oma abikaasasse. Helilooja armastusest jäeti ilusale esinejale pühendatud 27 laulu, millest viimane oli mandoliini lüüriline koostis.
Varsti pärast lahkumist Madame Väeja Claude kohtus rätsepatööstuse tütar Liziee'st, mida nimetati Gabriel DuPontiks. 3 aastat pärast Claude'i ja GABI suhete algust algas Pariisis ühine elu. Samal ajal alustas Debussi romaani laulja Teresa Roger ja 1894. aastal pakkus ametlikult oma käe ja südame. Sõbrad ja tuttavad mõistsid hukka helilooja kergemeelse käitumise ja aitas kaasa selle kaasamise lõpetamisele.
5 aastat hiljem, Claude, lõpuks abielus tema sõber Marie-Rosalie. Textie hüüdnimega Lilly kohta. Huvitav on asjaolu, et pruudi helilooja nõusolek sai enesetapu ohu all. Noored abikaasa oli armastav, praktiline ja lihtne, ta tõesti meeldis inimesed, kes ümbritsevad deebust.
Kuid Lilly ei säras meeles ja absoluutselt ei mõistnud muusikat, nii Claude, janu ülemehhanismi, saatis abikaasa vanematele ja alustas romaani abielus laulja Emma Bardak. Helilooja õigustatud abikaasa õppis riigireetmisest ja püüdis enesetapu teha. Käesolev seadus tõi kaasa avaliku skandaali, kes puudusid debusi toetada ja austama kolleege ja sõpru.
1905. aastal jättis Claude'i rasedate armastaja oma abikaasa ja paar langes Londonis avaliku arvamuse avaliku arvamuse avaliku arvamuse avaliku arvamuse avaliku arvamuse avaliku arvamuse avaliku arvamuse avaliku arvamuse avaliku arvamuse põhjal. Kui vestlused olid vähenenud, naasis armastajad Prantsusmaale ja ostsid parisis maja Avenue Foshis, kus sündis helilooja ainus tütar, kes sai ema nime ja õrn hüüdnimi Shushu. 3 aastat pärast lapse tulekut abiellusid Bardak ja Debussy ja veetis koos ülejäänud elu.
See on ikka teada, kui deebusikas armastas kedagi tõeliselt. Muusika kinnisideeks ta ei mõtle oma isiklikule elule. Võib eeldada, et helilooja koges oma tütre sooja tunnet, mis sai kuulsa prantslase arhiivis leitud paljude fotode objektiks.
Surm
1908. aastal DEBussi diagnoositi - kolorektaalne vähk, hiljem põhjus surma helilooja, kes veetis 10 aastat võitluses kohutava valu vastu. 1915. aastal tegutsesid arstid Claude'is, kuid tulemus oli vaid ajutine paranemine.
Kui haigus taandus, jätkas kuulus prantslane muusikat koostamisel ja tegutseda kontsertidega, viimasel ajal nähti ta Sonatata ühiskonnas viiulile ja klaveri Premierile 1917.
1918. aasta alguses aheldas Claude voodisse ja elas alles tänu Emma naise probleemidele ja Shushu tütar. Ravi ei aita enam aidanud ja 25. märtsil 1918 suri Debysy Pariisis oma majas Avenue Foshis.
Esimese maailmasõja sündmused takistasid piduliku matuse korraldamist. Helilooja keha veeti tühja suurlinna tänavatel ja maetud ajutiselt Lashezi kalmistule. See koht vastuolus viimase tahe surnud, mis tahtis "lõõgastuda puude ja lindude seas", nii et pärast aasta jooksul kanti Debussy Coffin vaiksed küsitlused paremale kaldal Seine lähedal Boulogne Forest.
Muusikateosed
- 1882 - Suite "Triumph Vahaha"
- 1882 - nocturne ja scherzo viiulile ja klaverile
- 1887 - Suite "Spring"
- 1891 - Prelude "pärastlõunal ülejäänud Favna"
- 1893-1895 - Opera Pelleas ja Melizandta
- 1994 - "Pildid"
- 1906-1908 - Suite "laste nurgas"
- 1910 - Prelaudid (sülearvuti 1)
- 1911-1913 - preludid (sülearvuti 2)
- 1914 - "Heroic Lullaby"
- 1916-1917 - Sonata viiulile ja klaverile