Elulugu
Rena Magritte on Belgia sürrealistlik, kelle teosed on täis mõistatusi. Tema loovuse peamine põhimõte oli kokkusobimatute kombinatsioon. Magritte oli lihtne inimene, kelle elu võib pidada igavaks, kuid kunstniku töö räägib laia fantaasia kohalolekust. Renee ise määras oma loovuse suunda maagiliseks realismiks ja ei meeldinud, millal ta loodetakse sürrealistide kogukonnale. Kuulus Belgia meenutavate plakatite teosed ja tänapäeval kogevad uue populaarsuse laine.Lapsepõlv ja noored
Kunstniku - Rene Francois Gilen Magritti täielik nimi. Sündinud 21. novembril 1898 Rencial Belgia linnaosas. Ta oli vanim 3 poega. Poiste isa, Leopold Magritte tegelesid kanga ja õmbluse müügiga ning Regina ema töötas modiumina. Olles elanud mitu aastat vähemate aastate jooksul, kolis pere Gilly ja seejärel Shuttle, kus Rene elas kuni 1912. aastani.
Sel aastal osutus poisi biograafiate pöördepunktiks. Ta oli 14-aastane, kui ema uppus tundmatutel põhjustel Samembre linna jõe ääres. Poeg nägi, kuidas tema keha veest välja tõmmati. Ema on korduvalt püüdnud enesetapu ja varem. Ta päästis oma tähelepanelikkuse Isa, mis seekord ei olnud lähedal.
Ebaõnnestunne mõjutas tõsiselt tuleviku kunstniku maailmavaadet. Ta otsin pidevalt vastuseid küsimustele, mis tekkisid siis tema peaga ja põhjendatud nendega maalide kaudu. Pere tragöödia jäi tuttavatele magritte saladuseks, isegi tema abikaasa ei tea sellest kohe. Rena on alati õppinud hulgast õppinud hetkest õppinud, kuid niipea, kui ta selgus, hakkasid psühholoogid püüdma oma tööde olemasolu leidma.
Maalingud
1916. aastal sai René Magritte Brüsselis kuningliku kunsti akadeemia üliõpilane. Olles seal uurinud 2 aastat, lahkus noormees õppeasutusest. Ta sai paberitoodete tehase kunstniku. See magritte positsioon hõivatud kuni 1926. aastani.
Rene lõi sel perioodil oma esimese pildi "Lost Jockey". Tema autor peeti kõige edukamaks tööks. Galerii Sento pakutakse lepingut, nii et kunstnik suutis töölt lahkuda ja keskenduda loovusele. 1927. aastal toimus sürrealistliku esimene näitus. Ta ei täitnud avalikkuse imetlust ja arvustajaid kutsusid ebaõnnestunud valeks.
Magritte läks Pariisisse, kus ta hakkas andma Andre Bretoniga ja teiste sürrealistidega. Uus dating mõjutas tõsiselt kunstilise viisi moodustumist ja kunstniku tajumist. Magritte kujundas oma stiili, mis erines sürrealismi tavalisest peenest viisil. Kunstnik ei meeldinud psühhoanalüüsi kasutamist kunsti, vaid eelistatud poeetilise filosoofia ja loogiliste paradokside kasutamist.
Pärast lepingu lõpetamist tagastas galerii Sento Magritte Brüsselisse ja asus reklaami koos oma vennaga koos oma vennaga, mis andis neile finantsseisundi. Kunstniku esimene loominguline otsing viidi läbi futurismi ja kubise suunas. Suur mõju Rene'ile pakutud Fernani sõitmise teoseid.
Aja jooksul ja autori vormi moodustamise ajal tuli Magritt oma tahke ja sügavatele piltidele. Sagedane kangelane tema maalid oli mees kaussi mütsi, kus kriitikud nägi pildi autori ise. Karva kangelane ilmus vaataja juurde tagasi või peitis oma nägu. Esimest korda ilmus ta avalikkusele 1926. aastal avalikkusele pildile "Lonely Passerby peegeldused".
Võõras maalidelt osutus näidatud mererannikul, linna tänavatel, mägedes ja metsas. Ta võib jagada või korrutada, muutudes valguse uduseks või krundi peamiseks küljeks. Piltete hulgas, kus mees on olemas, on müts - "High Selts", "Horconda", "Mani poeg".
Magritti pilte tavapäraste loominguliste viisil: õuna, linnud, suitsetamistoru ja kangelased, kelle näod on riietatud. Kriitikud nägid viimase vihje pildi omadustes Magritti traagilisel kadumisel. Tema ema tõmbas veest välja riidest, mis oli nahale tihedalt pressitud.
"Lovers" - pilt, mis kujutab kangelasi, kes on valged veebis igav. Ta on kirjutatud 1928. aastal. Pildi peamine algus asub fraasis "Armastus Sorpa". Aga psühholoogid tõlgendavad selle ja isiku võõrandamise kirjeldusena, kes ei suuda isegi romantiliste tundete ajal ilmneda. Publik, kes õppis tööd, mäletati ja fraasoloogia "kaotavad oma pead armastusest." See pilt on saanud nimekirjas Brüsseli kunstniku üheks kõige äratuniseistatavaks tööks.
1948. aastal ilmus töö valgusele, mida autor nimetas "reetmise pilte". See näitab allkirjaga suitsetamistoru "See ei ole telefonitoru." Eemaldamine piltide vastuolus olevate piltide vastuolus, autor tuli eitamisele üldse, kujutades seda, kes armastas.
Seejärel mainiti toru kunagi "kahes saladuses" muster, mis dubleerib autentset pilti uue krundi raames. Sarnane fookus Magritte on teinud rohelise õunaga, kujutades pildil vilja "See ei ole õun" 1964. aastal. Selle pilt on korduvalt ilmunud autori teiste salapäraste teostega.
Taevas on eraldi sümbol Magritti teostes. See pilt kasutas ta väga tihti. Belgia poolt kujutatud taevas ei ole midagi muud. See kajastub peeglisse töö "Elementary Cosmogonia", see täidab tähemärki, voolab taustal, nagu "inimese laaduri" seerias, ja selgub, et see on inimese asukoht Kittelet pildil "Decalcomomania". Nende mõis on taeva pilt "valguse impeeriumi" ja pildi "võltsitud peegel" näib, et see täidab töö keskele.
Rena Magritt'i loominguline viis võib tunduda monotoonne. Alustades abstraktsiooni, ta juhtis tähelepanu sürrealismi pärast tuttav töö George de Kiriko, kes ühendas abstraktsiooni ja tegelikkus koos. Sõda aastat, MAGRITT lihvitud viide impressionismi, mis oli konfigureeritud vastu tema sürrealistide.
Selle perioodi jooksul kogutud näitus kuulus stiili, mis kunstiajaloolased kutsuvad "lehma". Magritte oli esimene, kes kasutas maalides sõnad, uskudes, et neil on pilte samalaadsed. Selline seisukohast järgiti ka Joseph Kosutile kontseptuaalsuse asutajale.
Sõja ajal muutis Magritte värvipaleti ja stilistika, arvestades võla anda inimestele võimaluse rõõmu ja lootust. Pärast vaenutegevuse ja okupatsiooni lõpetamist naasis ta tavalisele viisil ja saavutas tunnustuse.
Magritt oli alahinnatud Prantsusmaal, kuid armastas Ameerika Ühendriikides, kus kogu kunstnike põlvkond oli tema töö muljet avaldanud. 1954. aastal toimus Ameerikas autori teoste näitus. Ta tundis aegade vaimu ja oli ideoloogiline inspireerija minimalistide ja kontseptuaalide jaoks.
Kunstnik lahkus jälgi mitte ainult kunstis. Rena Magritti leiutatud ja välja töötatud pilte kasutati korduvalt kaasaegsete kaubamärkide turunduskampaaniates korduvalt. Master teadis, kuidas teha pildi tähelepanuväärne, sest tal oli kogemusi reklaamvaldkonnas. Ta ei kirjutanud portreed, keerates teadlikult kangelasi vaatajast ja pakkudes võimaluse nautida illusiooni.
Isiklik elu
Armastuses oli rena magritte konstantne. Olles tutvunud Butcheri tütar Charleroi, Georges Bergeriga, veetis poiss kogu aeg temaga ja oli armunud. See tüdruk nägi, kuidas tulevane kunstnik valis endale elukutse. Üks kord, kõndides ümber kalmistu, nad nägid maalikunstnik tööl ja Rena otsustas muuta oma elu.
Armastuses olid noorukid piisavalt lühikesed. Tüdruku vanemad kolisid Brüsselisse ja eraldasid neid. Saabumine samasse linna uuringus Rena üks kord silmitsi endise armastatud tänaval. Magritt teenis armee ja naasevad 1922. aastal abielus Georgette. Ta sai kunstniku peamiseks muuseumisse, nii et autor kirjutas abikaasalt naissoost pilte.
Isiklik elu paar oli õnnelik. Tundus, tunded magritte tema abikaasa olid vaatamata. Aga 1936. aastal alustas kunstnik ette kujutada mõningaid Shelya, tulemuslikkuse liige ja tema abikaasa hakkas kohtuma kunstniku Paul Coliniga. 1940. aastal olid magriitid uuesti kokku.
Perekond elas tagasihoidlikus majas Brüsselis, ei läinud maailma ja ei reisinud. RENA külastas tänavat harva. Master töötas elutoas päeva range rutiinis ja alati tuli lauale lõunasöögile. Lapsed paar ei käivitunud. Oli mitu põhjust, sealhulgas rahaline ebastabiilsus. Aga magritonid oli lemmik koer, kes kunstnik võttis koos temaga kinos. Pärast perekonna surma tegi selle hernehindamise.
Surm
Rena Magritt suri 15. augustil 1967. Surma põhjus oli kõhunäärmevähk. Viimastel elupäevadel töötas ta pildil "valguse impeerium", kuid ei suutnud kunagi tema surma lõpetada. Kunstnik maeti Brüsselis Scarbi kalmistul.
Täna on autori teosed eksponeeritud Brüsselis oma tööle pühendatud muuseumis. Siin kuvatakse pilte, filmid, mis on loodud vastavalt kunstniku ideedele, Ren Magritti eluaegse foto ja visandite eluiga. Muuseumi kaupluses saate osta suveniirid, mida Euroopas ei leita.
Maalingud
- 1928-1929 - "Piltide pealkiri"
- 1928 - "Lovers"
- 1933 - "Inimese eksistentsi tingimused"
- 1937 - "Paljundamine on keelatud"
- 1951 - "Perspective Madame Rempull"
- 1961 - "salapärane barricades"
- 1964 - "Mani poeg"
- 1966 - "kaks saladust"