Elulugu
Victor Rosov - Nõukogude ja Vene näitekirjanik, kelle loov pärand asub mängudes ja stsenaariumides. Ta on dramaatilise töö autor "igavesti elus", mille kohaselt filmi "Fly Cranes" skript. 1966. aastal sai ta NSVLi riikluse "tavalise ajaloo" jaoks, mis on loodud Ivan Goncharovi romaanil "kaasaegse" teatri jaoks. Victor Rosov koosnes Venemaa kirjanduse Akadeemiast ja kirjanike Liidust ning oli ka Venemaa teatriuurkadeemia president.Lapsepõlv ja noored
Näitekirjanik sündis Yaroslavl 8 (21) augustil 1913. Tema isa töötas raamatupidajana. Kuni 3 aastat võitis poiss pidevalt nõrga immuunsuse ja erinevate haigustega. Kohalikud arstid ei usu, et Vitya jääb ellu. Aga ta oli õnnelik. Roosid elasid kodusõjas ja katkestasid kõikjal. 1918. aastal murdis mässu Yaroslavlis, linn oli kaetud tulega, ja perekonna säästmine, lõhn tõusis oma naisele ja vibu vend Alexander tuules. Siin läks väike Vitya kooli. Ta suutis õppida 3 aastat enne perekonda taas liikunud ja assavestatud Kostroma.
Uues kohas sai Victor üldhariduskooli õpilane, kus ta lõpetas 9 klassi ja seejärel läks tööle tekstiili tehase "oktoobri säde". Hariduse saamine jätkas noormees tööstusliku tehnilise koolis. Juba 1. aasta ta mõistis, et hing asub loovusele ja seovad ise tehnilise suunaga ei ole mõtet.
Huvi kunsti vastu tõi Victor kostroma teatris töötavate noorte ja seejärel teatri noor pealtvaataja, kus ta läks laval näitleja. Selle aja jooksul õnnestus tal FIGARO ja Skapaani rolli mängida. Ta teenis Tyuze 1932-1934, Rosov otsustas minna Moskva. Seal sisenes ta teatri kooli revolutsiooni teatris, mida täna nimetatakse teatri nimeks. V. Mayakovsky. Tema mentor oli näitleja Maria Bangov. Pärast 4 aastat sai üliõpilane diplomi ja sõlminud teatri teise koosseisu, milles ta õppis.
Sõja algusega läks Rosov ees ja kaitses oma kodumaa punase Presnya rahva militias. Raske haavata võitluse ajal on muutunud oht Teatri näitaja elule. Aga ta elas ja pikka aega möödas taastusravi taga. Aasta jooksul oli Rosov Vladimir ja Kazani haiglates. Seal kogutud lugusid, lugusid ja mälestusi uute tuttavatest, kes panevad inimpiirkonna panka. Victor otsustas seostada tuleviku kirjandustegevusega ja soovis jagada maailmaga oma ideede kaudu loovuse kaudu.
Recovery, roosid sisenesid kirjandusinstituutisse. M. Gorky. Saades kirjavahetuse osakonna üliõpilaseks, hakkas ta töötama esimese tööga. Nad olid mängida "Seerynsky perekond", mis valmis 1943. aastal.
Loomine
Autori debüüt essee tegi ettepaneku, et mobiilteater oleks määratud, kuid sai keeldumise. 13 aastat, töö ei olnud nõudlus. Esimest korda kuulis publik teda 1956. aastal. Mäng avaldati nime all "Forever elus." Sõja lõpus alustas Rosov Alma-Ata töötamist. Ta sai Natalie Satsi loodud Kasahhi teatri kutsutud direktoriks ja näitlejaks.
Selle stseeni repertuaar keskenduti noortele. Siin loodi rooside direktorina 2 etendust: "Osada Leiden" ja "Snow Queen". Ta kirjutas ka Ivan Goncharovi romaanile "tavalise ajaloo" etapi. 1966. aastal pani Galina Volchek selle teatri "kaasaegses" jõudluse. Ta sai NSVL riigipreemia.
Rosova-Playwateri loominguline elulugu algas 1949. aastal. Ta kirjutas mängu nimega "tema sõbrad", tuginedes ajalehe esseele. Krundi ehitati ümber saatuse ümber noorte õpilane, kes pimestatud, kuid õnnestus täiendada koolituse ülikooli tänu tema sõber. Rosov kannatas instituudi tegevusele kooli.
Esimest korda pandi töö TSDT-le 1949. aastal. Nii et näitekirjanik leidis lavaplatvormi, kus tema mängud otsisid. Järgmine essee "eluleht" osutus Roshi lõpetamistööks kirjandusinstituudi lõpetajana. Tulemus ilmus ta samal etapis 1953.
Kirjakirjaniku teosed kandsid ise õpetlik teravilja, mida eristati ajavahemiku kirjandusest, kuid neil oli üksikud asutused. Komöödia ilmumine "Hea tund!", Mis 1954. aastal pani Anatoli eFROC TSDT-sse.
Eile kooliõpilaste lugu, kes valmistub õpilasteks, näitasid moraalseid teste, mida noored silmitsi seisavad. Autor tõstatas isiku moodustamise küsimuse. Ilmutus ja usalduse viis narratiivi ei olnud iseloomulik draama 1950 ja 1960 ja roosid avati avalikkuse uue poole.
Viktor Sergeevichi mängude tegemist käsitleti, nad olid huvitatud teatritest, näitekirjandustest, kataloogidest ja kriitikutest. Tema varajase kompositsioonide jaoks omane moraal oli nähtav ka hiljatöödel - "Zanica" ja "Traditsiooniline kollektsioon", mis on avaldatud 1960. aastate keskel. Neis kirjeldas autor kangelase intrapersonaalse konflikti põhjustatud isiku ja tema tegevuse dramaatilist vastuolu.
1956. aastal toimus Play'i esietendus "Joy otsingu otsimisel" Keskkomitee stseenis, mille EPROS esitas EPHOS-i. Ta sai esimeseks tööks, kus autor avatud rääkis silmadusest ja ahnust, mis laastavad inimese hinge.
Satiira ja huumor on tema kirjalikus, autor lisas põhimõtteliselt, luues "Rosovsky poiste" pilte, võttes ära vanemate hooldusõiguse. Oleg Tabakov, Oleg Efremov ja Gennadi Bortnikov viitas stseenile, Oleg Efremovile, kellele Roosi draama sai vahendiks tegutseva olendi kasvatamiseks. "Ebavõrdse lahingu", teedel ", teedel", "õhtusöögi ees", "Gluhahar Nest" oli sarnased teemad.
Piez Viktor Rosova "Forever Elamine" tekitas autori populaarsuse teine laine. Ta sai programmelik teater "kaasaegse", mille pea oli Oleg Efremov seisis. Näitekirjaniku mõtted osutusid kõige vähem moodustatud teatrile lähedale ja tema teoste eetilise meetodiga, võlgade mõiste ja au sai oluliseks verstapostiks, kuhu noorte keskenduti.
1956. aastal põhines "Forever Elamine" skriptil, mis Rosov kirjutas filmi "Fly kraanad". Film sai festivalil "Golden Palm Branch" Cannes ja rahvusvaheliste kriitikute tunnustamise. Siis järgis draama "pulmapäeval", avaldatud 1964. aastal ja tugevdas kirjaniku kontakti "kaasaegse", kes avaldas mitmes mängus esinevaid etendusi. Lõpetatud koostöö selle stseeniga essee "õhtul keskpäeval", avaldatud 1968. aastal.
Victor Rosov kaebas tootmise draama, populaarne 1970. aastatel. Ta lõi "olukorra" mäng, komöödia "neli tilka" ja "ebavõrdse lahingu". Autori redigeerivus ei olnud alati asjakohane ja hoolimata asjaolust, et tema teosed panna tõestatud juhid, töö ei olnud kroonitud eduga. Välimus 1978. aastal langes "Glukhari pesa" koos tsensuuri keeld. Tema lavalugu ei olnud lihtne. Draama nägi valgust 1980. aastatel ja selle peamine roll viidi läbi Anatoli Paparant.
Mitte lihtne saatus oli Play "Cabanchik". 1983. aastal kirjutatud ta avaldas ainult 1987. aastal. Rosov ütles hüvasti noorte helgeid pilte ja pöördus täiskasvanu maailma poole, kus nad võtavad võrdsuse ja valede poole. Esimene avaldus töö tegeles Adolf Shapiro teatris. E Vakhtangov.
Seejärel kirjutati play "majad" ja "peidetud kevad", raamatud "reisi erinevatesse suundadesse" ja "üllatus enne elu". Viimane ja lugu "Wild Duck". Mälekirjades ja autobiograafias kirjeldas näitekirjanik isiklikku elu, mälestusi ja tööajalugu mängus, kuulsate inimeste portreed, kellega tal oli võimalus olla tuttav.
Isiklik elu
Victor Rosov oli abielus Teatri näitleja Kozlova lootuses. M. Yermolova. 1953. aastal ilmus perekonnas esmasündinu, perekonnas Sergei ja Tatyana tütar sündis 1960. aastal. Näitekirjaniku lapsed jätkasid dünastiat, lähevad vanemate jälgi. Sergei sai direktoriks ja töötas akadeemilises noorsooteateris. Tatiana sai tegutsemishariduse ja sai Mkhat näitleja. A. Chekhov.
Rosov oli pühendunud vaiksetele hobidele. Ta soovis koguda kaubamärke. See hobi ilmus lapsepõlves. Riigi piirkonnas, Viktor Sergeevich kasvanud lilled. Tema eriline rõõm viidi talle klassikalise muusika poolt, mida näitekirjaniku esimene kuulis õpilane konservatooriumis. Autori lemmikülesanded olid Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky ja Ivan Petrov. Kirjanik meeldis ballett.
Surm
Victor Rosov suri 28. septembril 2004, jättes kirjandusliku pärandi järeltulijad mängimisest ja filmograafiast, mille filmide saramiinid eemaldati stsenaariumides.
Viimastel aastatel näitekirjaniku elu jooksul kulutatud haigla, kus ta suri vanuses 92 aastat. Surma põhjused olid selle vanuse jaoks üsna loomulikud. Viktor Rosova haud asuvad Moskvas Vapankovski kalmistul ja tema fotosid saab täna näha Vene teatri ajaloo õpikusse.
Tükid
- 1943 - "Eternally Live"
- 1949 - "tema sõbrad"
- 1955 - "Tund tund!"
- 1957 - "Joy otsimisel"
- 1959 - "Wolne meistrid"
- 1962 - "enne õhtusööki"
- 1966 - "Casting"
- 1967 - "Traditsiooniline kollektsioon"
- 1970 - "õhtust keskpäeval"
- 1974 - "neli tilka"
- 1989 - "Varjatud kevad"
- 1996 - "Gofman"
Filmograafia
- 1956 - "Tund tund!"
- 1957 - "Tulista kraanad"
- 1959 - "Settent täht"
- 1960 - "lärmakas päev"
- 1968 - "Pulmapäeval"
- 1972 - "Kõik vastuseks"
- 1972 - "Life Page"
- 1973 - "Tund tund!"
- 1975 - "valguse serval ..."
- 1981 - "õhtul keskpäeval"
- 1987 - "ratturid"