Elulugu
William Turner on kuulus Briti romantiline kunstnik, kelle tööd eristati uuendusliku lähenemisviis maastike kujutisele. See kasutas peamiselt akvarelli ja õli, eelistades helge värvide paleti. Hoolimata asjaolust, et kaasaegsete maalide hiljem maalid ei vastu võetud, on nüüd raske ümberhindada Turneri panust maailma maalimisele.Lapsepõlv ja noored
Joseph Mallord William Turner sündis ligikaudu 23. aprillil 1775 ühes Londoni linnaosas nimega Covent Garden. Tulevase kunstniku Williami isa oli professionaalselt tegelenud parukate valmistamisega ja 1770. aastate lõpus asutas juuksur. Kui poiss oli 10-aastane, kolis ta oma onu juurde Brentfordi suurlinna äärelinnasse. Selle põhjuseks oli Williami ema vaimne haigus ja selle tõttu, mis oli selle seetõttu välja töötatud perekonnas.
Elamine suhtelises poiss hakkas olema huvitatud visuaalsest kunstist. Olles lõpetanud oma õpingud kooli lõpus 1780ndate lõpus kolis Turner jälle Londonisse, kus ta leidis topograafide ja arhitektide töö. Üks neist oli kuulsa inglise kunstniku Thomas Malton.
1789. aasta talvel, kes sel ajal oli 14-aastane, registreeriti Kunstiakadeemia Kunstiakadeemia. Ta võttis sissepääsu eksami noorte meeste Sir Joosua Reynolds, kes on portree maalikunstnik. Tulevikus on mõjuka haridusasutuse üliõpilane, kes oli hea meelega kuuldava kunstniku loengute loenguid, kes olid avastuse loovust mõjutanud.
Maalimine
Akadeemia õpingute käigus uuris algaja kunstnik põhjalikult loengute täielikku loenguid kunsti esimesel presidendil esitatud kunstide idealistliku suuna kohta. Aasta pärast õpingute algust tegi William, kes on kirjutanud akvarelli poolt kohaliku iga-aastase näituse näituse.
Debüüdi maalimine õli, sõlmitud kokkupuude, Turneri loodud 1790. aastal. Seejärel kunstniku töö regulaarselt eksponeeritud akadeemias. 1791. aastal sai ta positsiooni kunstniku stsenaariumi positsiooni Ooper Pantheonis, mis asub Oxfordi tänaval ja töötas ka maalikujulise õpetajana.
William rakendas loovuse uuringusse mineviku ja kaasaegsete maalikunstnike meistritena. Muude inimeste töö lapsendamisomadused, vaadates oma pilte ja väljendas oma tundeid.
Huvitav fakt on see, et spetsiaalse imetlusega mees viitas Claude Lorreni maalile: Törneri sõnul ei saanud ta pisaraid kinni pidada, nähes oma pilti, mida nimetatakse "kuninganna Sava sõitmiseks". Vearahvas väitis, et selline tormi reaktsioon on seotud sellega, mida ta kunagi ei pidanud nägema midagi sellist nägema.
Paljude aastate hiljem, kui William teenis kuulsust, usaldas ta maali "Didona, Carthage'i asutaja", millele ta käsitles ületamatute meistriteose, riikliku galerii. Ta küsis ainult ühte asja - et töö kohanduks "kuninganna Sava purjetamine". Turner õppis üksikasjalikult professionaalne elulugu Lorren, sealhulgas albumid tema Liber Veritatis graveeringid, mis olid inspireeritud joonistest küps loomingulise perioodi Prantsuse kunstnik.
Hiljem korraldas William oma albumi vabastamist pealkirjaga Liber Studiorumi ja reprodutseeritud sarnase tehnikaga Lorreni joonistena. Väljaanne eesmärk oli tagada, et algaja kunstnikud kasutaksid seda õpikuna. Gravreerumine selles levitati temaatiliste osade üle - ajaloolised, arhitektuurilised, majapidamis- ja mütoloogilised, maastikud mägi ja merel.
Esimene visandav reisöörõnnestus juhtus 1791. aastal. Seejärel kunstnik saadeti pidevalt Euroopa reisi - Šveits, Prantsusmaa, Itaalia, tehes visandid abiga matkapaleti. William lahkus pärast tõeliselt suurt pärandit - rohkem kui 10 tuhat visandit ja jooniseid.
Matkaalbumites püütud teosed on korduvalt saanud maalikunstniku akvarellide aluseks Londonis loodud. Tema loomingulise elu jaoks tagastas mees sageli väga vanadele visanditesse.
William Turner, mis on kuulus kunstnik, sai 4, 1799. aasta kuningliku akadeemia vastava liikme asukoha. Pärast 2 aastat, tema töö "kalurid meri" oli eksponeeritud akadeemias, pärast mida ta sai tohutu edu ja reklaami. Kunstnik Benjamin West võrdles romantika esindaja tööd Hollandi maalikunstniku Rembrandtiga. Samal aastal 10. veebruaril sai William kõige noorema kunstniku staatuse, kes oli saavutanud kuningliku akadeemiku staatuse.
Maalikunstnik töötas pidevalt oma tehnoloogia parandamisel, pühendas palju aega geoloogia ja arhitektuuri vaheliste seoste uurimiseks ning õhu- ja vee liikumise eripära. 19. sajandi alguseks saavutas ta oma akvarellide absoluutse ekspressiivsuse ja tugevuse, mis tavaliselt omanevad õli maalimisel.
Tema töös ei kasutanud William detailide vastuvõtmist, luues maastiku uuendusliku välimuse, mille abil ta edastas oma kogemuste ja mälestusi. Maalides reprodutseeris Turner Picnics'i, jalgsi ja välja tööde ajal inimeste pildi. Tundlikkuse ja armastuse joonistades isik, kapten möödunud lõuend, kuidas ebatäiusliku oma olemuse ja kui palju kangelane on nõrk keskkonda - samal ajal rahulik ja kohutav, kuid pidevalt ükskõikne.
1807. aastal sai William tööd kuninglikus akadeemias perspektiivi õpetajana. Ta koostas koolitusprogrammi nii, et see katab mitte ainult küsimusi, mis on otseselt seotud märgitud teemaga, vaid ka palju laiemate teemade valikuga. Turneri loengud olid vihmade kursuse ümbermõtestamine ja pöördunud kunstniku armastatud teema - küsimus "poeetiline maalimine" küsimus.
William Turner leidis pärast maalide kirjutamist spetsiaalse populaarsuse, mis on pühendatud Napoleoniga sõdadele - "Waterloo" ja "Trafalgar Battle".
Maalikunstnik esmakordselt külastas Itaalia 1819. aastal. Ta külastas Torino, Milano, Rooma, Veneetsia ja Napoli, kus ta õppis kaasaegsete kohalike kunstnike töö, näiteks titian, Tintoretto, Rafael.
Koos reisi Itaaliaga muutus Williami maalid heledamaks ja nende palett on intensiivsem värvilise värvikombinatsiooniga. Ka tema töös ilmus uus Veneetsia teema, mis sai kunstnikule eriliseks. Ta külastas Veneetsiat 3 korda - 1819. aastal 1833, 1840, nii et selle linna mälestused kajastati lõuendil.
Kuid mitte kõik ei olnud rahul Törneri edu - koguja ja kunstnik Sir George Bomon kritiseeris ausalt oma töö "Liberty" ja "ALAUPOSITY". Veidi hiljem, innovatsiooni ja innovatsiooni Williami töös, kes eeldasid 19. sajandi alguse maalimise etappe - 20. sajandi alguse tõttu põhjustasid kaasaegsete ebaselge reaktsioon.
Victoria ajastu avalikkus, mis eelistatud realism, praktiliselt ei erine fotokunsti, samuti näidata sentimentalistlikkust ja tagasihoidlikumat värvilambi raskusi, mida tajutakse paljude kunstnike teoseid.
Aastal 1830-1840 kuulis Turner üha enam publiku ja kriitikute rünnakuid. Kunstnikul oli isegi hull maine, sest mõned tema tööd, mis piirnevad abstraktsisusega. Seoses sellega, Queen Victoria keeldus püstitada William rüütlid. Siiski oli Briti maalikunstniku tööde ankur kaitsjad - kirjanik John Ryuskin andis talle kogu aeg suurima kunstniku pealkirja.
Isiklik elu
Umbes isikliku elu silmapaistev kunstnik on teadaolevalt väga väike, ta põhjalikult peitis üksikasjad tema suhe. Noorimatest aastatest vanemate surmani, kes tuli 1829. aastal, elas William temaga koos. Isa oli ka assistent ja sõber.Turners ei leidnud naist, kes oli valmis oma ametliku naise tegema. Aga paljude aastate jooksul elas koos eakate lese nimega Sara Danby. Paar oli kaks last, mõlemad tüdrukud. Seejärel on William 18-aastane suhetes Caroline'i botiga, kes elab Chelsea.
Surm
See oli Chelsea 19. detsembril 1851 elu kunstniku murdis. Surma põhjus oli koolerahaigus. William Torneri viimased sõnad - "Päike on Jumal." Kunstnik maeti St. Pauluse katedraali Haua Sir Joosua Reynoldsi kõrval.
Aastal 2014, kunstifilm, mida juhib Mike Lee, räägib inglise kunstniku-marinistliku elu viimasest etapist. William Turner mängis andekaid näitleja ja filmiteater Timothy Spolli.
Maalingud
- 1799 - "Self-portree"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Üleminek Hannibal läbi Alpide"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Laeva viimane lend" seade ""
- 1840 - "Sleeve laev"
- 1844 - "Vihm, auru ja kiirus"
- 1845 - "Sunrise koos Marine Monsters"
- 1845 - "Norres Castle, Sunrise"