Elulugu
Nimi kuulsa juht Saksa ja Austria Art Johannes Brahms võttis auväärne koht suurte heliloojate esikolmikusse, kus Ludwig Van Beethoven ja Johann Sebastian Bach olid varem sisestatud. Andekas pianist, dirigent ja kirjanik jätkasid eelkäijate traditsiooni ja kirjutas kümneid tööd klaver, orel, hääled, koja ansambel ja sümfooniaorkester.Lapsepõlv ja noored
7. mail 1833 sündinud Brahmside Johannes oli õnnelik, sest ta sai loovalt andekas Saksa Johanna Jaakobi pojaks, kes omas stringi ja tuulemuusikainstrumente. Oma naise, Joanna Nisseni vaikiva nõusolekul hakkas Johann töötanud Home Seampsroomiga, Johann hakkas õpetama parkimise diplomi ja asami keskel-külvatud viiulit ja tšello.
1842. aastal anti poiss õpetaja Otto Koseli hooldamiseks kompositsiooni ja klaveri aluseks. Tänu kogenud mentori juhtimisele 10.-aastasel vanal, Brahms hakkasid andma kontserte ja 1845. aastal koostas poiss esimese sõltumatu sonoo.
Vanemad olid koosseisu spetsialiseerumise vastu, kuid mentor suutis neid veenda ja Johannes kolis helilooja Edward Marketesseni klassi, tõusis Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart ja Josef Haidna töödele.
1849. aastal, kui algaja helilooja ja pianist sai hoolikalt kontserdile, sai Hamburgi firma Cranz oma kirjutiste õigused ja avaldas pseudonüüm G. W. Marki allkirjastatud muusikapartei. Brahms'i algne nimi hakkas kasutama alates 1851. aastast, pärast avaldamist "Scherzo Or.4" ja laulu "naasmine kodumaale" ("Heimkehr"), mis hiljem hävitatakse perfektsioonivõistluse rahulolematuse ja kalduvuste tõttu.
Selliste faderite tõttu hakkas ühiskond levima huvitavaid fakte, mida Johannes kõrvaldasid varajase töö, sest nad kõlasid baarides ja bordellides, kuid see ei sobinud reaalsusele ja kuulujutud kiiresti suetud.
Muusika
1853. aastal tekitasid Brahms oma isikliku visiidi Robert Shumanisse ja sai artiklis "tee noor" trükitud entusiastliku ülevaate. See kiitus raskendas enesekindlaid standardeid ja põhjustas probleeme mitte sobitada sellise kõrge hinnang. Seetõttu loobub ajast oma kirjutiste demonstreerimisest, Brahms andis rida kontserte. 1852. aastal otsustas Johannes kuulsused kuulsused avaldada ja üle anda kahe klaveri sonat ja laule Leipzigi firma Breitkopf & Härtel.
Kuid Brahms taotleti ja ebaõnnestumisi algas ebaõnnestumises kontserdi esietendusega 1859. aasta talvel. Ja teisel esitlusel osutus avalikkuse reaktsiooni nii vaenulikuks, et autor ja esitaja pidid stseeni lahkumisel hoidma enneaegset lahkumist. Selle tulemusena Johannes, piinatud fännid ja kriitikud, sekkus vastuolus riigi Saksa muusika ja tegi rünnak "New School", mida juhib Richard Wagner ja Ferinets.
Selline hindamine oli piisav, et unustada olukorrast kodumaal ja lahendada Sovic Akadeemiasse, võttes pea ja dirigendi ametikohale. Seejärel asus helilooja Baden-Badenis ja hakkas töötama kõige kuulsamate teoste, sealhulgas "Saksa Requiemi", mis pärast lõpliku soolo "IHR HABT NUN TRAURIGKEITi lisamist oli uskumatu edu.
Samal perioodil esitas helilooja "Ungari tantsu" ja Waltzi kollektsiooni vokaalse kvarteti ja klaveri kogumise seeria. Brahms'i edu kasuliku mõju tõttu oli võimalik lõpetada pikaajaline suur töö ja vabastada Rinaldo kantaata, "esimene sümfoonia", mille osa oli kuulus "Lullaby" ja "Rhapsoodia" jaoks Vastaspool, meeskoor ja orkester.
Viini muusikaühiskonna juhtimine Johannes korraldasid uute loomingute esietendusi, mille hulgas kõlasid muu hulgas "Haydna", vokaalvartetite ja "seitsme laule versioonid segakoorile", mis on kirjutatud 1874. aastal.
Pärast seda läks helilooja au kaugemale Kesk-Euroopa piiridest ja Brahm sai maineka preemiad, auhindu ja auhindu ning tunnustatud ka Hamburgi aukodana. 1882. aastal kutsuti teda teine klaverikontsert täitma, millele lisandub miniminghange maailmakuulsa kohtuorganisatsiooni ja teha Ungari tantsu eksperimentaalse rekordi Thomas Edisoni esitatud fonofecile.
1890. aastatel, kui teosed olid populaarsuse tipptasemel, otsustas Brahms pärast Johann Strauss II tuttav ootamatult kirjalikult lahkuda ja rääkida ainult dirigendina ja pianistina. Kuid allesjäänud ideed tagastasid selle loovusele ja kujundasid Clarineti trio ja Sonatase ja Intermezzo ja teiste klaverite nimekirja.
Isiklik elu
Vaatamata loomingulisele tunnustamisele ja populaarsusele ei suutnud Brahms oma isiklikku elu õnne leida ja arhiivide dokumentide kohaselt oli kunagi olnud naine ega lapsi. Ta koges kirglik kinnitus Clare Schumanile, kuid isegi pärast tema abikaasa traagilist surma jäi suur muusik ja helilooja oma õrnates suhetes ja säilitas tundete avatud ilmingust.
1859. aastal sundis perekonna mugavuse janu sunnitud Johannes osalema noorte tüdrukute AGTATA VON ZIBOL-iga, kellel oli aristokraatia armu ja sensuaalne hääl püütud. Kuid Clara solvamine ja selle liidu tekkinud vestlused viisid kaasamise rebesemiseni, kes lahkus kaubamärgist "String Sex" Solin ".
Pärast lahkumist sai Brahms suletud isik, väljendas emotsioone ainult tööde emotsioone ja lubasid ise mitte ainult midagi, mis ei tähendanud Barbie Aley laulja romaani ja sõbralikku seost Elizabeth von Gezogenbergi ventilaatoriga.
Surm
1896. aastal avastasid Brahmmid kollatõbi, mis põhjustas maksa kasvaja, varsti tabas kogu keha. Kuid nõrk helilooja jätkas muusika koostamiseks ja orkestri poolt läbi viidud avalikkusele. Viimane kõne, mis toimus 1897. aasta märtsis, põhjustas ... ja Johannes läks stseenile tänu avalikkusele sooja teretulnud.Kuu aega hiljem on tingimus halvenenud ja ta pidi loobuma Operetta Strauss "meelevaldkonna jumalanna esietendusest ja veeta ülejäänud päeva voodisse ahelal. Selle tulemusena võtsid maksavähk helilooja jõud ja põhjustas surma 3. aprillil 1897.
63-aastase geeniuse keha maeti Austria kalmistu Wieneri Zentralfriedhofis asuvasse hauni Belgia arhitekt Victor Orta projekti ja Austria skulptori Ilze Von Tvardovi monumendi all.
Muusikateosed
- 1853 - OP. 1 "Sonata nr 1" klaver C-Dur
- 1854 - OP. 9 "Variatsioonid teemal R. Shuman" klaveri jaoks
- 1857 - OP. 11 "Serenade number 1" D-Dur Orchestra jaoks
- 1858 - OP. 15 "Kontsert nr 1" klaverit orkester D-Molli
- 1861 - OP. 24 "Variatsioonid ja fuuge Handel" klaver B-Dur
- 1864 - OP. 32 "Lieder und Geänge" ("Laulud ja hääled")
- 1865 - OP. 36 "String sexteti number 2" G-DUR
- 1868 - OP. 45 "Saksa Requiem" solistide jaoks, koor ja orkester
- 1869 - OP. 50 "Rinaldo" Cantata tenor, meeskoor ja orkester
- 1870 - OP. 52 "Liebeslieder-Walzer" ("Armastuse laulud") Valtza vokaalse kvarteti ja klaveri nelja käega
- 1870 - OP. 53 "RAPSODY" vastaspoolele, meeskoorile ja orkestrile ("Alto Rhapsody" jaoks)
- 1876 - OP. 68 "Sümfoonia nr 1" C-Moll
- 1877 - OP. 73 "Sümfoonia nr 2" D-Dur
- 1879 - OP. 79 "RAPSODE PIANO"
- 1885 - OP. 98 "Sümfoonia nr 4" E-Moll
- 1892 - OP. 117 "Kolm Intermezzo" klaverile
- 1896 - OP. 122 "Elf Choralavorspiele" ("üksteist kooriluud") elundi jaoks