Elulugu
Zinaida Serebryakova on vene kunstnik, kes töötas portree žanris. See pärineb intelligentsest perekonnast. Serebryakovi loomingulisel viisil on looduse kujutise kalduvus, kuid seal on veel maksa. See kuulub "kunsti maailma" liikumisesse, välditi kampaania suunda. Üks kord Prantsusmaal 1930. aastate alguses ei suutnud Zinaida Serebryakov pikka aega koju tagasi pöörduda. Ta võttis Prantsuse kodakondsuse vastu ja kohtus taas sugulastega vaid 1966. aastal. Täna on tema teosed eksponeeritud maailma kuulsamates muuseumides.Lapsepõlv ja noored
Zinaida Lancer sündis 28. novembril (10. detsember) 1884. See perekonnanimi kuulub isa. Tüdrukute perekond elas kinnisvara lootuseta Kharkovi all. Ei ole üllatav, et tema elulugu osutus kunstiga seotud. Tulevase kunstniku isa töötas skulptorina, tema ema tegeleb graafikaga, vanaisa oli kuulus arhitekt Nikolai Benea ja enamik sugulasi pühendas end kunstile.
Hea kasvatus- ja loomingulised kingitused ei peetud oma keskkonnas midagi ebatavalist. Seetõttu tajuti Zina soovi kunstilises suunas aru anda. Ta kasvas üles vendadega. Seejärel noorem sai arhitektiks ja vanem on maalikunstnik.
Zinaida noorte aastad läksid Peterburis Peterburis, kus perekond liikus pärast isa surma. Tüdruku saatus tegelesid onu Alexander Benoitiga tegelenud. Serebryakova lõpetas naiste gümnaasiumi 1900. aastal ja sai kunstikooli üliõpilaseks. Visuaalse kunsti põhialused, ta kannatas nii Ilya repli juhtimisel kui ka seminaril, mida juhtis OSIP Braz. 1902-1903 külastas Zina seda Itaalias, mis inspireeris seda väga palju.
Maalimine
DEBÜ töötab näitas kunstniku individuaalset stiili ja selle autori käekirja. Maailma kultuuripärandi uurimine oli Serebryakova huvitatud plastvormidest, autorite kaldenurkist riigi väljendusele. See oli lummatud looduse, harmoonia ja traditsioonilise vene elu tõttu. Lemmikute hulgas olid Zinaida Nikola Poussin, Peter Rubens, Aleksei Veneetsia.
Sageli vaadates mitte-pirukas maapiirkondade tüdrukute tööl, serebryakov kujutas neid nende maalide maatükkidesse. Looduse süles olemine imetles ta maastikku, mõõdeti kinnisvara elu, plastikust talupoegade liikumist tööl. Saagikoristuse vaatamine või muu kohaliku töö vaatamine oli kunstnik inspireeritud uutest töödest.
Zinaida Serebryakova varajaste maalide seas - "talupoeg tüdruk", kes on kirjutatud 1906. aastal, "Fruit Garden värvi" 1908. Autor tundis täpselt, et tema teema maalis oli kombinatsioon emakeeskonna ilu kombinatsioonis inimeste saatusega tihedas keerukas.
Pildi tõi Zinaida Fame oli ise-portree kutsus "WC" loodud tema 1909. aastal. See oli eksponeeritud Veneetsia Vene kunstnike 1910. aastal. Siis nägi publik "ujumistöötajate" tööd, sugulaste portreed, kes kirjutasid kunstnikule. Loovus Serebryakov sai tunnustamist 1914-1917, pärast mitmete maalide seeria esitamist Venemaa provintsi ja talupoegade elu kohta. Selle perioodi kuulsate tööde seas - "talupojad", "Harvest" ja "magamiskogu".
1917. aastal nägi publik töö nimega "lõuend valgendamine", kus autori monumentaalne viis muutus ilmne. Zinaida kujutasid võimsaid tüdrukute arvu, taeva taustal. Kompositsioon ühendab heledate, küllastatud toonide laialdased lennukid. Töö, mis mängib tavaliste inimeste tööd, ülistatud serebryakov.
Autor valitud teemad tööle dramaatiliselt eraldas selle "kunsti maailma" kogukonna hulgas, mis kuulub Serebryakovile. 1916. aastal sai ta assistendiks Onu Alexander Benua maaliga Kasani jaama maaliga ja töötas ettevõttes Evgeny Lancer, Boris Kusdiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Nende hulgas, kes olid huvitatud Zinaida, olid idapoolsed riigid eriline mentaliteet, mille ta läks läbi naiste portreed. Jaapani, Türgi, India kirjeldamine, ta töötas ka antiikajaga seotud krundidest. Tõsi, kõige viimase teema maalid jäi lõpetamata. Naiselik algas Serebryakova töös suur tähtsus. Kokeerte, sünnituse rõõmu, kerge kurbuse rõõmu, mida tema harja kirjeldas, oli eriline meeleolu.
Kunsti saatus oli raske. Pärast tulekahju, mis juhtus Neskuchny, pere pesa osutus hävitatakse tema töökoda. Kaks aastat hiljem jäi ta lesk pärast abikaasa surmat Typhus. Perekond elas ägeda vajaduse ja pildi "Cardhouse", mis on loodud selle perioodi jooksul, isiklikult oma positsiooni eest.
Serebryakova tütar sisenes balleti truppisse ja sellest ajast alates oli naise teostes teatri teema. Kunstnik kirjutas balleriini proovide ja enne lavale minekut, kuid ei saanud tema tööst rahulolu. Alates 1920. aastast õpetas ta kunstitekadeemias. Zinaida väldis kampaaniat, mis tungis sel ajal kunstile, jäädes paremale oma teema ja traditsioone Mirisskuusnikov.
1924. aastal toimus Ameerika Ühendriikides heategevusnäitus, mis tõi kunstniku edu ja sissetuleku. Ta sai Pariisis dekoratiivse maalimise tellimuse. Pärast töö lõpetamist läks ta tagasi kodumaale, kuid poliitiliste häirete tõttu pidi Prantsusmaal viibima. Siis järgis Teine maailmasõda. Elu välismaal oli Zinaida Joyless, kodumaa igatsus peegeldub 1924. aasta töös loodud teostes. Ta pidi loobuma kodakondsusest välismaal tagakiusamise vältimiseks.
Realism ja folk teema osalesid endiselt oma maalides. Reisimine, Serebryakova osales Bretagne'i, Alžeeria ja isegi külastanud Maroko. Tavapäraste inimeste pildid esinesid pidevalt maalides. Nülgimine Loodus ja mees, kunstnik on hädavajalik oma kodumaa ja katkestatud suhtlusega lähedastega.
1966. aastal toimusid maalide näitused Zinaida Serebryakova Leningradis, Moskvas ja Kiievis, kes said suurepäraseid ülevaatusi kunstiajaloolastest ja avalikkusest. Avapäeva korraldas oma lapsi ja sõpru. Paljud autori maalid omandasid muuseume poolt ja tema nimi sai kuulsaks Nõukogude Liidus.
Isiklik elu
Kunstniku abikaasa oli lapsepõlvest alates Boris Serebryaki mees. Tulevad Zinaida koos nõbuga, ta ikka veel armunud sugulase ja vestlused pulmade kohta tuli ajal ühise viibimise NESKUCHNY. Kiriku ei soodustanud lähedal abielu, seetõttu nõusoleku noorte abielu ei saanud pikka aega. 1905. aastal korraldas kohaliku isa 300 rubla, põliselanikud korraldasid armastuse pulmi.
Boris ei olnud huvitatud kunstist. Ta sai raudteeinseneriks ja Vene-Jaapani sõja ajal oli Manchurias praktikas. Zinaida unistades maali. Erinevus huvides ei häirinud seda unistus ühise tuleviku. Noorte isiklik elu oli õnnelik. Nad veetsid aasta Pariisis kuni Zinaida õppinud De la Grand Schimyer Academy ja Boris - kõrgkool sillad ja teed. Kodu tagastamine, igaüks neist jätkas elukutse arendamist ja perekonnas ilmus veel neli last: 2 poega ja 2 tütart.
Zinaida väljarände ajal jäi Eugene Poeg ja Tatiana tütar oma vanaema juurde. Nad elasid tiheduses ja 1933. aastal suri Zinaida ema näljast ja halbadest elutingimustest. Eugene sai arhitektiks ja Tatiana hakkas töötama kunstnikuna teatris. Unistasin taas kohtuda oma emaga, nad kutsusid 1930. aastatel oma kodumaale, kui NSVL valitsus kutsus kunstniku koju tagasi pöörduma. Aga Zinaida töötas seejärel Belgias ja ei suutnud tellida tellimust lõpetamata.
Surm
Zinaida Serebryakov suri Pariisis, kui ta oli 82-aastane. Surma põhjused olid üsna loomulikud. Hoolimata asjaolust, et kunstnik elas välismaal aastaid välismaal, mäletab oma kodumaa oma nime ja hoiavad mälestusi ühe esimese maalilise naise tööst. Muuseumid korrapäraselt korraldavad oma töö näitusi, autori avaldatud foto raamatutes. Serebryakova tütar, Catherine, pärast ema surma pärast ema heategevusfondi.Maalingud
- 1909 - "WC jaoks. Autoportree "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "hommikusöögiks" ("Lõunasöögiks")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "India"
- 1924 - "Ballet tualettruum"
- 1932 - "Maroko roosa kleitis"
- 1934 - "Naine sinises"
- 1940 - "Nude raamatuga"
- 1948 - "Ikka elu õunte ja ümmarguse leivaga"