Biografía
El artista francés Georges matrimonial probó una serie de estilos finos y se detuvo en tales como impresionismo y cubismo. Creó excelentes esculturas, vitrales de iglesia y paisajes teatrales, pero el lugar principal en su trabajo fue ocupado por grabado y pintura.Infancia y juventud
Georges El matrimonio nació en Francia el 31 de agosto de 1882 en la familia de pintores y artesanos de la ciudad provincial de Arzhante. El padre, la madre y el viejo abuelo se ocuparon de la crianza de un niño, que desde la infancia mostró habilidades no características de los niños.
En 1890, cuando fue hora de aprender, los padres decidieron trasladarse al gran asentamiento de HAVR. Georges entró en la Escuela de Decoradores, donde se enseñaron a los pintores famosos, y en las noches se fueron al mar y escucharon el sonido de los violines y la LITAVR.
Encantados por las personas y la atmósfera, tomó clases de música, aún no sospechando que se convertiría en el autor de grandes pinturas. La idea de atar la biografía con pintura llegó mientras estudiaba en París, donde estaba el joven en la sociedad de hombres apasionados y progresivos.
Después de graduarse de la Academia de Fernan Ubera, Georges se estableció en Montmartre e hizo amigos con Francis Picabia, quien se hizo famoso como un vanguardista. Con su presentación, hubo un conocido con las obras de los impresionistas, entre los cuales fueron Andre Derena, Raúl Dufi y Henri Matisse.
Vida personal
En la juventud, el matrimonio, preocupado por la carrera, no pensó en su vida personal, aunque apoyó las relaciones románticas con el artista de París Marie Loransen. Su esposa apareció un poco más tarde, y la pareja viajó juntos al mundo, regocijando su vida. A juzgar por la foto, Georges era un hombre hermoso.Cuadro
Las obras impresionistas tempranas no recibieron un amplio reconocimiento, y el matrimonio con la presentación de los pintores comenzó a crear al estilo de fovisis. En 1907, las pinturas se pusieron en la cabina independientes, y la retroalimentación positiva de los amigos y los críticos se inculcaron el optimismo en el artista.
Los amigos parisinos del joven, que realizaron colores limpios perfectamente de una manera nueva, se unieron al mismo flujo. El principal de los lienzos de los caminantes fue el contorno de objetos y manchas, debido a que se creó la densidad y se enfatizó la belleza.
Es cierto, después de una demostración retrospectiva del campo fallecido, los pintores de la nueva generación decidieron convertir su propio estilo. El matrimonio comenzó a usar formas geométricas en vidas y paisajes fijos, y sus consejos favoritos estaban protegidos y vainilla.
A finales de la década de 1900, bajo la influencia de Pablo Picasso, el artista comenzó a crear imágenes descritas como un protocismo. Bien, los conocidos de los artículos cotidianos se transformaron en visiones animadas y en forma alterada de manera extraña ganaron una nueva vida.
Más tarde, el matrimonio experimentó con collages y se convirtió en el fundador de la nueva tecnología, que más tarde recibió el nombre "Papel reclamado", o Papaier Colle. Con su ayuda, el Maestro representó una botella, un plato y un periódico, pero, a diferencia de la pintura y los gráficos, no le gustó el público.
En la década de 1910, cooperando estrechamente con Picasso, Georges escribió varios retratos de contemporáneos y damas. Los cubos extraños y el rombo, sombreados por los contornos de carbón, parecían mentir parte del cuerpo en los lugares inusuales.
A pesar de una primera impresión, el cubismo se propagó rápidamente y se convirtió en el estilo más popular a mediados de 1910. Desafortunadamente, la carrera de matrimonio se interrumpió debido al conflicto armado global, y valió la pena un gran trabajo después de las batallas para regresar al caballete.
El florecimiento de las obras de la vanguardia francesa cayó sobre el tiempo de posguerra y fue marcado por la aparición del trabajo más prominente. Estos fueron el "acuario azul", "limón" y "bote en la orilla", así como el "salón", "mujer en el espejo" y "bodegón marrón".
En los últimos años de la vida, el pintor continuó experimentando con los géneros y se hizo vitrales para la iglesia y el paisaje para escenas. En 1934, se publicó una monografía, que fue escrita y editada por la prosa alemana Karl Einstein.
En 1948, habiendo visitado en diferentes países del mundo, Georges participó en la Bienal Venecia y recibió el Gran Premio. Luego, el artista se interesó en la escultura y presentó trabajo en las exposiciones personales, que se celebraron en Londres, Roma, Tokio y Cincinnati.
Muerte
El matrimonio no fue el 31 de agosto de 1963, las causas de la muerte no fueron reveladas a petición de amigos y su esposa. Después del discurso en la tumba en el cementerio en el suburbio de París, se celebró una exposición de artistas tempranos, y la audiencia estaba encantada.En 2010, el lienzo de Kubist almacenado en Francia fue robado del Museo de Arte Contemporáneo con una serie de otras pinturas. La investigación mostró que el ladrón actuó solo, lo más probable es que este crimen fue personalizado.
Pinturas
- 1907 - "Tiempo en mar en la bahía"
- 1908 - "Casa en el estak"
- 1909 - "Guitarra y un plato con fruta".
- 1911 - "Hombre con una guitarra"
- 1914 - "Vidrio condesa y periódico"
- 1929 - "Limones"
- 1932 - "Brown Still Life"
- 1937 - "Doble figura"
- 1942 - "Pedestal rojo"
- 1945 - "Mujer en el espejo"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Domingo de aves"
- 1961 - "bicicleta"