Historia del personaje
Harlequin es uno de los brillos más reconocibles del mundo. Durante una historia antigua, se levantó del segundo siervo en la comedia italiana del arte en un personaje independiente. Y junto con el sufrimiento de Piero creó la unión más popular.Historia de la creación de personajes.
Al contrario de la ilusión universal, Harlequin apareció en un par de siglos antes de la Comedia del Arte. Su imagen fue utilizada en el siglo XIV en la "comedia divina" de Dante. El autor describió lo externamente similar al sirviente veneciano de Alichino, besa del infierno. Traje Alichino consistió en trozos de tela.
El moderno arlequín "nacido" en el siglo XVI. Dejando los hábitos diabólicos en el personaje, rápidamente se convierte en un actor favorito del público. El personaje pertenece a la máscara del segundo Dzanni, pero posteriormente omitiendo el reconocimiento y la popularidad del primer servidor - Pulchinell.
El apodo de Harlequin, según los investigadores, se debió al líder de los demonios - EllaCane desde el mito más antiguo sobre la "caza salvaje". Según la mitología escandinava, este personaje fantasma con otros jinetes tomó las almas de las personas.
Tal teoría de origen y conexión con el carácter misterioso del teatro italiano demuestra sus primeras imágenes. En la frente en el sirviente hay un golpe, que se asemeja al equilibrio de los cuernos, lo que indica el demonio del pasado.
El destino y el carácter de Harlequin.
El Harlequín original fue visto por la audiencia del teatro de la calle como una danza campesina no religiosa de Bergamo. Su papel en la presentación fue finalmente confundir las historias entre jóvenes enamorados, hombres y sirvientes.El traje tradicional del actor en el siglo XVI le recordó al pobre campesino. Y esta es la dura imagen realista de la imagen. Larga Pantalon y camisa gruesa: todos estos elementos de la ropa fueron hechos literalmente por agujeros y poppipas. Así que Harlequin personificó la pobreza, la simplicidad y la sencillez.
La prostática rústica fue engañada, Vupil, sin embargo, fue "su mente misma". La imagen estaba presente en la BlackMash de Negro con una nariz larga, y detrás de la espada de madera del cinturón. Es cierto, tal arma no salvó a Harlequín de Tumakov. Un poco más tarde, un sombrero con una araña apareció en la cabeza. Así que había otra línea de sirvientes - cobardía.
Cuando el teatro italiano literalmente "se estableció" en las calles de Francia, algunos actores se unieron a la cultura de un país amistoso. Muchos comenzaron a actuar en los teatros públicos de Francia como personajes independientes. En cuanto a Harlequin, estaba muy transformado hacia afuera.
Para no obtener "mal" frente a las compañías de la corte francesa, un traje y en realidad una máscara dejó de parecerse a la imagen de un campesino de Bergamo. Ahora, en el actor, un disfraz motley de tejidos deliberadamente ricos. Los parches anteriores reemplazaron perfectamente incluso las aletas doradas en forma de rombos.
La popularidad del héroe de las actuaciones creció tanto que él literalmente "carretaba" el favorito de la Pulchinell Public. También afectó al carácter. La antigua prostática se ha convertido en una intriga inteligente. Kosonazychi y los chistes estúpidos reemplazaron el mal, incluso la sátira venenosa.
A principios del siglo XVIII, un personaje sombrío con Besysky entró en el verano. Un héroe alegre vino a reemplazarlo, quien estaba feliz de continuar girando en los teatros públicos de Europa. Al mismo tiempo, la comedia italiana del arte ha completado su existencia. Puppet entró en la moda. Harlequin recibió una nueva vida en el teatro de títeres.
Otros cambios internos ocurridos. Ahora este es un amante elegante que le gana a su dueño Piero Amado Colombin. A veces, la muñeca se representa con un molinero, manchado con harina. Fue en el teatro de títeres, Harlequin se convirtió en un compañero inolvidable Piero.
Después de la gran revolución francesa al final del siglo XVIII, tuvo su propio género: "Harlequinad". Ahora demuestra al bufón, realizando pantomima, canciones y bailes. De la descripción inicial no hay rastro. Ahora es un feliz y panal, que se ha convertido en un prototipo para el payaso rojo en un circo.
La imagen de Harlequin en la cultura.
En las obras de Picasso, a menudo se encuentra la imagen de Harlequin. Incluso en el período de cubismo, por lo que el simbolismo artístico es poco característico, el traje es un bufón con diamantes, un atributo integral en la imagen. La recepción favorita se opone a la imagen escénica de un comerciante y un ambiente oscuro circundante. Siempre interesado en Paul Cezanne Paul Cezanne, quien escribió la pintura "Piero y Harlequin".
Gran influencia de la diversión Balagar y Rusia. Entonces, en 1900, Alexander Shiryaev realizó su papel en el ballet "Arklinad" en San Petersburgo. Alexander Blok menciona un personaje en las obras "Luz en la ventana de la ventana" y "Balant".
El espectador de televisión ruso recuerda bien la canción, que marcó el ataque de Primadonna en 1975. Fue para la composición "Arquino", Alla Pugacheva recibió el Gran Premio del Festival Golden Orpheus.
En el cine, el bufón aparece en la película soviética "Carnival" de 1986, en la que, así como un par de siglos, lucha por el corazón de la Colombina. En la industria cinematográfica moderna, Harlequin cambia el piso a la mujer, debutando en la caricatura "Batman" de 1992. Y Harley Queen desde el Blockbuster "Square Square", otra interpretación del carácter reconocible.
Había un lugar para el sirviente italiano y en el trabajo de los niños. Entonces, Alexei Tolstoy pone a este héroe en el libro "Llave de oro, o las aventuras de Buratino", y más tarde, la trama establece la base de la película de 1975 del mismo nombre.