Biografía
El artista ruso Boris Grigoriev, quien trabajó a principios del siglo XX, es inferior a tales pinturas como Vasily Kandinsky y Vladimir Tatlin. Inspirado por las obras de Van Gogh y Cesanna, presentó su mirada en la corriente de vanguardia y dejó varias pinturas originales excepcionales al Museo Mundial.Infancia y juventud
Boris Dmitrievich Grigoriev nació el 23 de julio de 1886 y se convirtió en un hijo ilegitivo de la bezanina, que sirvió como banquero en Imperial Moscú. El hecho interesante de la biografía de sus hijos es que la madre era un sueco para la nacionalidad y después del acuerdo sobre el reconocimiento del Hijo se estableció con su padre en Rybinsk provincial.
En relación con tal historia de origen en los primeros años, el niño se encontró con dificultades y difícilmente podría encontrar un lugar en una sociedad y familia noble. Al ver esto, los padres le dieron una educación en el hogar y luego se enviaron a la escuela de Stroganov, donde comenzó a estudiar la técnica de dibujar y escuchó conferencias sobre pintura y gráficos.
En 1907, Junior Grigoriev se graduó del establecimiento y, en la recomendación de la Madre y los maestros, fue de conocimiento en San Petersburgo. En la Academia Imperial de las Artes, sus mentores fueron Alexander Kiselev y Dmitry Kardovsky, que se hicieron famosos como artistas realistas y maestros destacados de bellas artes.
Vida personal
En la vida personal de Boris Grigoriev, las mujeres eran un lugar especial, pero solo el artista Ello von Briarche vio en el sitio de su esposa. Después de la boda y el nacimiento del Hijo, la pareja se vio obligada a establecerse en Francia, las fotografías y los retratos se mantuvieron en memoria de la felicidad familiar.Creación
La forma creativa de Boris Grigorieva comenzó con conocido con Alexander Burtsev, quien se hizo famoso como etnógrafo, editor, coleccionista y patrón. Alentando el talento de un maestro novato, este hombre ordenó una serie de ilustraciones folclóricas, y el pintor con entusiasmo comenzó a crear retratos de hombres y mujeres.
Los primeros trabajos publicados en las colecciones "Mi revista para algunos" y "relojes gratuitos" fueron demostrados por una fantasía inagotable del artista, creando imágenes grotescas y satíricas. Destacando la simplicidad de la vida de las personas, retrató sus características que aparecieron bocetos de libros "niña con kosmas" y "cocina y niños".
Otra dirección de las obras del período que llegó a la década de 1910 fue el famoso ciclo de dibujos de la ciudad, realizado después de la visita a París. Las pinturas, el espíritu bohemio realizado en el estilo de Henri Toulouse-Lotrek, se exhibieron en San Petersburgo y, trayendo la fama en Rusia al autor, también crió su prestigio internacional.
Una serie de escenarios y retratos fue una serie de escenas con animales, que se escribieron a partir de la naturaleza durante su estancia en el jardín zoológico. En ellos, Grigoriev logró reproducir las expresiones faciales y las cuatro patas plásticas y, a pesar de la similitud natural, demostró un deseo de una vanguardia de nueva moda.
En 1916-1918, se convierte en miembro de la Unión de Artistas de Petrograd, Boris fue un maestro altamente pagado y creó un ciclo de obras a medida. Incluía docenas de retratos de ciudadanos sobresalientes del Imperio Ruso, que se mostraron MAXIM GORKY, Sergey Rakhmaninov y Lev Sixt.
Al mismo tiempo, sistematizando su propia creatividad, Grigoriev combinó las pinturas en los libros y para separar ilustraciones y dibujos comenzó a agregar texto acompañado. Por lo tanto, lanzó un catálogo de pintura, basado en las impresiones del viaje a Francia y titulada, basada en el contenido, "intimidad", o intimité.
Después de la Revolución Socialista de octubre, el artista tuvo problemas con las autoridades, pero hasta 1919 no dejó su país natal. Ilustrando la actitud hacia los cambios, creó el ciclo de los dibujos "RAS", que impresionaron con franqueza cruel y estaban cerca del expresionismo.
La exposición, donde se presentaron las obras de la "niña con Bidon" y la "Lucker" vieja ", hicieron una impresión ambigua en el público y causó una serie de artículos críticos. Agravó la posición de Grigoriev, que se vio obligada a salir al extranjero y, habiendo comprado la tierra en Kan-sur-Exive, que vive allí permanece allí.
En el exilio, el artista no salió del trabajo y escribió una imagen de la "Linka of the World", así como una serie de retratos de colores, combinados en el "ciclo de bretón". Y en los últimos años, fue profesor en la Academia Francesa de Pintura Rusa, ilustró un clásico literario y llevó a cabo órdenes de personas de alto rango.
Muerte
En 1938, la salud del artista se sacudió inesperadamente debido al trabajo intensivo, que después de la construcción de la casa ayudó a cubrir las deudas. Se enfermó y se metió en el hospital en Niza, donde se requirió la cirugía, pero la operación no trajo alivio y causó pronto la muerte.Memoria
- Placa conmemorativa en Rybinsk en la casa donde pasó la infancia B. D. Grigoriev.
- Álbum G. G. POSPELOVA "Liki Russia" Boris Grigorieva ".
- Exposiciones de obras en el museo ruso y la Galería Tretyakov en 2011.
Pinturas
- 1913 - Cebra
- 1916 - 1923 - Ciclo de carreras
- 1916 - autorretrato "alien"
- 1917 - "Chica con Bidon"
- 1917 - "Rubias callejeras"
- 1918 - "Madre y niño"
- 1918 - "Conserje"
- 1918 - "en el circo"
- 1919 - "Mujer en un cilindro"
- 1923 - "Caras de Rusia"
- 1924 - "Breton Cheriars"
- 1925 - "Pobreza"