Biografía
Ahora, el trabajo de Yoya Kusama consiste en caldero e instalaciones realizadas en los estilos de surrealismo de vanguardia, AR Breut y Pop Art. La fama y la popularidad de esta talentosa mujer trajeron pinturas por pinturas netas infinitarias, que apreciaron al representante del minimalismo: el historiador del arte y el escultor Donald Judd.Infancia y juventud
Yoya Kusama nació en Japón el 22 de marzo de 1929 y, dado que la infancia creció y crió en una familia rica, pero desfavorable. Madre a menudo castigó al futuro artista, porque sufrió debido a una nonja de su marido, que estaba constantemente ausente en casa y tenía conexiones sexuales en el lado.
Venga a los padres en la cama con amantes, la niña experimentó la tensión psicológica, que causó alucinaciones visuales desde hace 10 años. Yoya vio puntos en el plano, se convirtió en formas geométricas, flores habladas en un extraño adverbio y luz destructiva brillante.
Según el consejo de un especialista experimentado, Kusama, se llevó a cabo un curso de terapia y se le encantó observar las piedras ubicadas en el fondo del río. Reproduce las impresiones de la irritación del padre y la madre, que en todas las superficies blancas de la casa encontró adornos y círculos.
En 1948, la niña vino a la artesanía escolar, donde comenzó a estudiar el estilo de Spetga bajo la supervisión de maestros estrictos. Pronto todo se quedó claro que la pintura tradicional no estaba interesada en el artista, y emprende experimentos con equipos tomados de las industrias de Western Avant-Garde.
Posteriormente, provocando el conflicto con los familiares, la niña fue a conquistar a América, donde conoció a los concesionarios de arte y vendió una serie de trabajos tempranos. Luego se unió al curso de Hippie y comenzó a participar en actuaciones públicas, lugares favoritos para los cuales Wall Street y Brooklyn Bridge estaban.
Vida personal
En la vida personal del artista japonés, surgió una relación romántica, pero debido a las lesiones recibidas en su juventud, no tenía marido e hijos. Apasionado, pero los sentimientos platónicos se probaron a Joseph Cornell, que fue un representante del surrealismo y presentó a los amados varios collages.Creación
La personalidad y el comportamiento de un japonés impactante, que se distinguieron por un pequeño crecimiento y peso, atrajeron la atención de los jóvenes progresistas y abrieron el camino a los círculos creativos. En los años 60, su tarjeta visitante se convirtió en una ropa brillante, los zapatos pintados por símbolos fálicos y pelucas vanguardistas.
Desarrollo como instalador de artistas, Yoya presentó una serie de habitaciones espejo, donde todos los objetos estaban cubiertos con un patrón extraño. El espectador, ubicado en una plataforma especial, cayó en un ambiente fantástico, donde la ilusión del espacio infinito se intensificó por las bolas de neón.
Insertar de Getty ImagesCon el tiempo, los artículos sobre el artista aparecieron en la prensa estadounidense, que en la Bienal de Venecia organizaron la venta de obras de arte. Y su naturaleza desnuda, pintada en guisantes rojos y blancos, causó una gran resonancia en la sociedad y un mar de sentimientos contradictorios.
En la década de 1970, gracias a las pinturas e instalaciones, la foto de Kusama comenzó a aparecer en los primeros carriles y periódicos. Sus periodistas de obras llamaron a AR Brute y Pop Art, y las acciones se remitiron a la categoría de vandalismo después de la quema de la bandera de la URSS.
Sin lugar a dudas, la creatividad y el nombre de Kusama disfrutaron de una fama amplia, y los coleccionistas adquirieron la mayoría de sus obras. En Nueva York, el artista proporcionó la plaza en una de las tiendas del departamento central, y la aparición de la ropa de la moda de Kusama marcó 1968.
En Japón, donde regresó la mujer al final, la actitud fue extremadamente negativa, y la sociedad asoció sus actividades con una serie de anomalías y trastornos mentales. Debido a esto, a fines de la década de 1970, Yayoi se basó en una clínica especializada, donde escribió los poemas y las novelas, así como las colecciones de historias, alarmas completas y ansiedad.
Insertar de Getty ImagesAdemás, la mujer abrió otra página de su propia biografía y asumió la venta de objetos de arte y obras de Maestros Occidentales. Pero en Asia, esta idea fracasó debido a la falta de verdaderos conocedores, y Yoya tuvo que abandonar el negocio a fines de la década de 1980.
Nuevamente se hundió en el ambiente creativo en el taller ubicado en el territorio del hospital, Kusama creó proyectos de instalaciones y escribió la imagen en acrílico sobre lienzo. Ella participó repetidamente en eventos culturales en América y Europa y representó el trabajo para exposiciones, varias veces en Moscú.
Yoya Kusama ahora
En 2019-2020, a juzgar por la información sobre el sitio web del artista, sus exposiciones se llevaron a cabo en los Estados Unidos de América y en varias ciudades japonesas. Además, el director de cine documental de Hezer Lenza, quien contó sobre el destino de Yoya Kusama y sus trabajos talentosos.Pinturas
- 1960 - "Blanco No. 28"
- 1965 - "La sala de espejos del infinito - un campo de Phallos"
- 1966 - "Narcissian Garden"
- 1991 - "El cielo y la tierra"
- 1991 - "Habitación de espejo - calabaza"
- 1996 - "Visión repetida"
- 1997 - Proyecto de obsesión de puntos
- 1998 - "Vida"
- 2004 - "momento de regeneración"
- 2008 - "Luces brillantes de ducha"
- 2011 - "sala de obliteración"