Biografía
Alberto Dzhacometti es un artista, escultor y autor de grabado. Pintor pasó la mayor parte de su vida en París. Es representante de Cubismo, Avant-Garde y Surrealismo, que se desarrolló a principios del siglo XX.Infancia y juventud
Alberto nació el 10 de octubre de 1901 en el bienestar suizo de Stampa en la familia del artista-impresionista Giovanni Dzhacometti. Fue mayor de cuatro hijos y amaba la pintura de la edad temprana. En las primeras obras, Alberto a menudo genuaba la manera de su padre.
La educación del joven recibió en la escuela de arte y artesanía, así como en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra. En la década de 1920, visitó Bienal en Venecia en compañía de Jacometti-Elder. Viajar en Italia y conocido con las obras de grandes autores hicieron una profunda impresión en Alberto.
En 1922, el artista con el hermano Diego se trasladó a París. Alexander Ariphenko, quien introdujo a Alberto con el papel de vacío y formas en escultura se convirtió en el primer mentor del autor. Tres años de Dzhacometti tomaron las lecciones de Antoine Burdela, y también llevó a conocer a Pablo Picasso, Louis Aragon, Andre Breton y otros líderes de arte. Beber por el cubismo y el surrealismo, exploró la dinámica y se fue de la pintura.
Vida personal
Alberto no estaba recogiendo en conexiones románticas. A menudo se convirtió en un invitado de los burdeles, y el simulador resultó ser amantes del artista. En 1946, de la inevitabilidad y a petición de la Madre, se casó con Annette ARV. La niña se enamoró del artista, se mudó de Suiza a Francia, pero nunca pudo encontrar una respuesta a su corazón.La pareja no tenía hijos. Después de que el escultor ganó gloria, los sentimientos por una mujer que se convirtieron en su apoyo, no se despertaban. Inventado en su vida personal era un amante llamado Caroline, sobre la conexión con la que conocía al cónyuge. En las Audas Mortales, Alberto se llamó a sí mismo.
Creación
En 1925, el autor encontró inspiración en la cultura africana. Alberto estudió las tradiciones de África y Oceanía, brindando nuevas características a su propio estilo, trabajando esculturas únicas. Entonces, en la década de 1926, apareció una "cuchara femenina", que se basaba en una cuchara que participó en la ceremonia africana y personificó un capricho de matriz. Jacketti trabajó en estructuras prefabricadas que se movían en el espacio. Estos incluyen el "tiempo de trazas". Las cifras y los bocetos del autor se convirtieron en grabados independientes, consonantes con sus esculturas. Se hacen en tonos negros y grises sin usar colores brillantes.
En 1927, se llevó a cabo una exposición de obras del artista en el salón de Tuilería. Las obras fueron dedicadas al estudio de una persona. En 1932, se celebró una exposición personal, marcando la finalización del período surrealista en una biografía creativa.
La ocupación de Francia antes del inicio de la guerra hizo que Alberto fuera a Suiza, donde se quedó hasta la finalización de las operaciones sangrientas. Durante este tiempo, el autor creó una gran cantidad de trabajo a gran escala en el que se inspiró en los horrores de lo que estaba sucediendo en la vida real. La pintura durante este período se ha convertido en la principal ocupación. En la escultura de la jacomettia, las características del volumen y el espacio investigaron. Un brillante ejemplo de experimentos es la "persona señaladora".
En 1945, el escultor regresó a París. Las revisiones de Jean, esposa y Jean-Field, Sarra, traíamos a Alberto Popularidad. Jacketti sintió el espíritu de cambio y se describió en las obras de una persona moderna. Exudieron la energía de un artista existencialista y llevaban un profundo significado. El maestro se completó y mejoró constantemente la creación, sin notar la etapa de finalización, haciendo que las esculturas sean deliberadamente en miniatura y sofisticada.
El reconocimiento mundial del escultor recibido en 1962 en la Bienal Venecia, pero no lo detuvo en la alteración y el refinamiento de sus propios proyectos. En 1965, se celebró una exposición de obras de Alberto Dzhacometti en Nueva York en el Museo de Arte Contemporáneo.
Muerte
En 1963, Jacometty llegó al hospital, donde se eliminó tres cuartos del estómago. Ignorando las recomendaciones de los médicos, el artista continuó bebiendo y fumando. El dolor en el estómago y los pulmones lo llevaron al hospital suizo en Kura en 1966. La salud de Alberto estaba en un estado terrible. 12 de enero de 1966 Murió. La causa de la muerte fue un tumor maligno.Hoy en día, las obras del autor se exhiben en diferentes museos del mundo, la escultura "The Walking Person" se representa en un billete en 100 francos suizos junto con el retrato de Alberto Dzhacometti. Los descendientes pueden imprimir la apariencia del escultor debido a la foto conservada, y se cuenta las películas "la contemplación eterna" sobre su vida y el trabajo ", Alberto Dzhacomettti - Ojos del Horizonte", "El último retrato".
En 2003, se abrió la Fundación Jacometti Heritage.
Pinturas
- 1921 - "autorretrato"
- 1944 - "Retrato de Madame D."
- 1947 - "Hombre cruzando la plaza"
- 1949 - "Un hombre que va bajo la lluvia".
- 1949 - "Interior del estudio".
- 1954 - "Diego en la camisa escocesa"
- 1960 - "hombre expendedor"
- 1960 - "Desnudo con flores"
- 1964 - "Retrato de James Lord"
- 1965 - "Carolina"
Escultura
- 1926 - "Cuchara de mujer"
- 1927 - "Hombre y mujer"
- 1930 - "Cell"
- 1931 - "Balón Haped"
- 1932 - "Mujer con una garganta cortada"
- 1933 - "Mesa surrealista"
- 1934 - "Objeto invisible"
- 1951 - "perro"
- 1954 - "Big Diego Head"
- 1960 - "hombre expendedor"