Biografía
El artista alemán Josef Bois fue el teórico del posmodernismo, el estilo que se reflejó en la mayoría de sus obras maduras. En la instalación, las actuaciones del asistente, que bordean las actuaciones teatrales, una liebre o un verdadero coyote salvaje.Infancia y juventud
La biografía de Josef Boisa comenzó en mayo de 1921 desde el nacimiento en la familia de un comerciante alemán y su joven esposa. La casa del futuro artista estaba ubicada en el Renania del Norte-Westfalia, a orillas del pintoresco río Europeo Occidental.
Cuando era niño, el niño recibió una educación en una escuela católica, y luego en el gimnasio y, mostrando talento para dibujar, destacarse entre los estudiantes. También se dedicó a la música en las clases de piano y cello y leer con entusiasmo las obras de autores alemanes clásicos.
Se creía que la zoología y la medicina eran amados José, y un día salvó un tratado científico de la destrucción de los nazis. Habiendo madurado, siguiendo el ejemplo de los compañeros, el joven se unió a la sociedad "HitlerGendan" y hasta 1941 siguió siendo miembro de la Organización NSDAP.
En las clases de la escuela secundaria, el futuro artista se ocupó de los animales en el circo, y luego se inscribió en Luftwaffe y voluntariamente fue al frente. Participó en las batallas de Crimea en el puesto de Arrow-Bomber y Miracle no murieron en el avión, quien perdió al piloto muerto.
Después de la entrega incondicional de Alemania, Boice fue capturada a los británicos, pero después de 2 meses se liberó y regresó a casa con seguridad. Para 1945, decidió participar profesionalmente en el arte y terminar permanentemente con el pasado asociado con la guerra sangrienta.
Habiendo recibido una educación superior en la Academia de Arte Dusseldorf, el joven maestro creó una Parte de los solicitantes y profesores. Después de colisiones con las autoridades alemanas, que no apoyaron la idea de la igualdad estudiantil, Boice se detuvo interesados en la política y se liberó de los grilletes del gobierno.
Vida personal
La vida personal de Joseph Bois Mercla contra el fondo de una creatividad sobresaliente, pero asistieron la esposa de Eva que dio a luz en matrimonio a dos niños. El elegido no participó en las actuaciones y no entró en las lentes de los fotógrafos, sino que, a juzgar por la información publicada, permaneció con su esposo hasta el final de los días.Creación
Boice comenzó como un artista tradicional que mostró la capacidad de programar y pintar, como lo demuestra una serie de miniaturas de primera historia. En las imágenes, recordó pinturas rupestres primitivas, representó plantas, animales y una serie de figuras humanas.
Más tarde, el Maestro se interesó en la escultura y comenzó a hacer lápidas impresionistas llenas de místicos religiosos y asustantes a la mayoría de las personas. Y a mediados de la década de 1960, Joseph se trasladó al arte del rendimiento y con la ayuda de instalaciones con artículos inesperados comenzaron a encarnar sus propias ideas.
Las obras alemanas de este período se convirtieron en muestras del flujo de Flyuxus, que se originaron en Europa en el 1950-1960. La creatividad de las inundaciones, la mayoría opuesta de los géneros académicos, se reflejó en hepetamiento, promociones callejeras, antithretra y decodages.
Una característica de los objetos de arte de Joseph, creada en este estilo, se convirtió en materiales inesperados: grasa, queso, fieltro y fieltro. En las obras, crearon una sensación de alienación e intentos de fusionarse con la naturaleza en la manera pagana, de Shaman.
En 1965, la actuación de los niños "Cómo explicar las pinturas de la liebre muerta se llevó a cabo en la Galería Düsseldorf. Caminar por los pasillos con una adherencia de un animal con cabeza, prometedora miel, se parecía a la audiencia fuera del salón un extraño juego mágico.
Sin embargo, para el autor, estas acciones estaban llenas de significado simbólico, lo que intentaba explicar el arte con palabras silenciosas. Los críticos, que vieron una foto del alemán, sentados con un satélite muerto en una silla, en revistas y periódicos escribieron que esta es una Mona Lisa de nuevos siglos.
En 1974, el Maestro demostró una sumisión llamada "Amo América, y América me ama". Él, envuelto en una manta de fieltro, bloqueada en una habitación aislada y se llevó a cabo sola con un coyote salvaje de una longitud temporal de 3 días.
Otro proyecto famoso fue considerado una acción en la exposición de Documenta, durante la cual el artista planeaba plantar 7 mil robles. Poco antes de este evento, el trabajo de los niños se mostró en Nueva York, y sacudieron a la audiencia americana, periodistas y críticos.
Muerte
En los últimos años de la vida, Boice hizo un teórico del posmodernismo y, tratando de promover este arte, participó en las elecciones al Bundestag. Y después de la muerte, debido a un ataque al corazón el 23 de enero de 1986, la retrospectiva de los objetos de arte de Joseph causó verdaderos todos los alócratas en Europa.Trabajo
- 1958 - "actrices"
- 1960 - "La hija de King ve a Islandia"
- 1961-1975 - "Dos cabezas de ovejas"
- 1962 - "Symphony Siberian, Parte 1"
- 1964 - "Silla con grasa"
- 1965 - "Cómo explicar las pinturas de la liebre muerta".
- 1966 - "Infiltración homogénea para el piano".
- 1969 - Sani
- 1970 - "traje de fieltro"
- 1974 - "Coyote: Amo a América, y América me ama"
- 1981 - Terereoto ("terremoto")
- 1982 - "7000 Oaks"
- 1985 - "Batería Capri"