Biografía
Max Ernst, quien tuvo la ciudadanía de Francia y Alemania, fue el principal representante de la vanguardia en el 1930-1900. Trabajando en el estilo del surrealismo, el artista dio homenaje al dadaísmo y experimentos con diversos materiales en esculturas y collages.Infancia y juventud
Max Ernst nació el 2 de abril de 1891 en bruto en la familia de un profesor católico que trabajó con niños sordos y y y al día. Madre era ama de casa y observó a numerosas descendientes, tratando de garantizar que los niños se levantaran con personas educadas y educadas.
La familia estaba dibujando, porque el padre era un artista amateur, a menudo valiente Max y los hermanos de la naturaleza. El niño con curiosidad consideró flores, ríos y árboles, y sus primeros trabajos se ponen a otros niños como ejemplo.
En 1897, el joven Ernst fue a la escuela y se interesó en la filosofía, destacándola de otras ciencias. Lee el Tratado de Max Stinner, y una vez y para siempre se enteró de que los eventos clave del mundo ocurren de repente.
Las impresiones más fuertes debido a esto fueron el nacimiento de las hermanas de Apolonia y la muerte de un loro amado, que ocurrió el mismo día. El futuro maestro decidió que el bebé tomó la vida del ave, y sintió el tiempo para ir al siguiente paso.
En 1909, Max recibió una beca en la Universidad de Bonn y eligió la psicología de las enfermedades mentales. Estudió intensamente sus habilidades y obras de arte y materiales reunidos, que serían suficientes para un par de libros científicos.
Como estudiante, Ernst se hizo amigo de muchos representantes de las profesiones creativas, Heinrich KampendonCom, Karl Fisten, Johann Kulendan y Augustus Mac. En la autobiografía, se dijo que estaba en esta sociedad progresiva que solidalmente decidió convertirse en un artista y pensó en la exposición personal.
Recordando las lecciones del Padre, Ernst dibujó retratos y caricaturas y para mejorar la técnica, visitó conferencias en la Facultad de Artes. Luego envió una serie de obras exitosas en la Galería Bonn y comenzó a esperar una reacción, llena de sentimientos alarmantes.
Vida personal
Durante la Primera Guerra Mundial, Ernst se despertó con Liza Strauss, quien dio a luz a Son Jimmy, y luego presentó un divorcio. Después de una breve relación con el artista y al escritor Leonor, Carrington Max se casó con un estadounidense que compró una colección de su trabajo.Peggy Guggenheim apoyó a los Maestros y administró sus asuntos, organizando exposiciones de numerosos asociados y amigos. Pero este matrimonio también se derrumbó después de una reunión con Dorothea Bronceing, quien hizo feliz al artista durante largos días.
Cuadro
Después de que se presentó la creatividad temprana en los expresionistas de la Exposición, Mark se estableció en sus propias habilidades y, en el hecho de que eligió el género correcto. Pero la primera guerra mundial se obligó a ir al ejército alemán e infligió un fuerte y cruel golpe a los futuros maestros.
En 1919, Ernst se desmovilizado en el rango de teniente y, después de haber llegado a Colonia, se interesó en el flujo de Dada de la Avant-Garde. Los escándalos asociados con los artistas impactantes capturaron a un joven, y decidió probar su propia fuerza en la técnica progresiva del collage.
Bajo el nombre ficticio de Dadamax Ernst, el buntar recién conectado hizo fotocatalogs y satisfizo las exposiciones no convencionales, que incluyeron las obras de enfermedades mentales. Debido a esto, hubo una pelea con los padres que han tenido prohibido aparecer en el hogar e interesarse en la rápida creatividad durante algún tiempo.
Sin embargo, el artista logró familiarizarse con el campo francés de Eloire y Galle, un modelo de El Salvador Dali. Escribió una imagen surrealista llamada "Chabes de elefantes" y luego habló con tristeza que eran días felices.
En la década de 1920, se trasladó a París para el pasaporte de otra persona, Ernst, inspirado por numerosos colegas, creó una serie de trabajos sobresalientes. Desafortunadamente, para evaluar la "reunión de amigos" y "Hermosa Saddenza", los críticos y los historiadores de arte no tomaron un año.
Max nunca ha dejado intentos de hacerse rico y hacerse famoso, inventar nuevas técnicas, como FRRETK y BOOUT. Emitió producciones teatrales y escribió novelas gráficas, y también se convirtió en el autor del género naciente, llamado la novela-collage.
En 1931, la suerte sonrió por el artista, y su trabajo se alquiló para una exposición personal en los Estados Unidos. Y luego, en la carrera de Ernst, se completó el período muy fructífero, en el que se manifestó el talento del pintor y el escultor.
En la víspera del 52º cumpleaños, Max escribió una imagen simbólica que se dividió en secciones y consistía en 52 partes. Después de eso, creó la escultura de "Capricornio" y "Immortter", que se convirtió en una realización viva de las ideas más audaces de vanguardia.
Muerte
El 1 de abril de 1976, murió el artista de 84 años, las causas de la muerte no fueron reveladas a petición de familiares y amigos. Después del funeral en el cementerio parisino, el interés en el trabajo de Ernst ha crecido muchas veces, y se convirtió en el héroe de documentales, obras artísticas y artículos.Pinturas
- 1916 - "Torres"
- 1919 - "Trofeo, hipertroforado"
- 1920 - Dada-gogen
- 1921 - "Producción de pegamento óseo"
- 1921 - "Elephant Kebal"
- 1922 - "Reunión de amigos"
- 1922 - "CRECIENCIA INTERNA"
- 1923 - "Pelail o revolución nocturna"
- 1937 - "Varvara"
- 1944 - "Oco Silence"
- 1945 - "La tentación de St. Anthony"
- 1969 - "Nacimiento de la galaxia"