Biografía
American Frank Zapap, siendo un cantante, productor y compositor, contribuyó al desarrollo de la música y se le otorgó una serie de premios. Durante las décadas de la carrera creativa, trabajó en muchos géneros, entró en el Salón de Glory Rock and Roll y el desfile del golpe del mundo Clasicheski.Infancia y juventud
Frank Vincent Zapap nació en Baltimore el 21 de diciembre de 1940 en la familia de representantes de diferentes nacionalidades, donde cuatro niños fueron posteriormente. Los antepasados del futuro músico llegaron a los estados de Europa, pero su pasado tenía portadores de raíces árabes, griegas y francesas.
El padre, cuyo nombre era Francesco, vivió en Sicilia, después de la inmigración, fue educado y fue a trabajar en la planta de defensa. El Diploma Matemáticas y el químico permitieron a un hombre cuidar al cónyuge, por lo que los niños que aparecieron en la pareja crecieron y los adultos, sin saber la adversidad.
La madre llamada Rosa María siguió a la familia, fue difícil, ya que el movimiento interfirió con una vida digna. La familia eliminó la mitad de América debido a viajar a la familia, habiendo estado en las ciudades, cada una de las cuales era famosa a su manera.
Frank, que tenía una salud débil, mal toleró el cambio del clima, en su infancia, había desarrollado enfermedades del tracto respiratorio superior. Sufrió de otitis, sinusitis, resfriados de temporada y asma bronquial, pero a pesar de esto, ayudó a los padres en la educación de los niños más pequeños.
En el estado del niño, se reflejó el vecindario con polígonos militares, donde se realizaron pruebas secretas de armas químicas para intimidar a las masas. Posteriormente, la creatividad del artista apareció composiciones originales, donde tales conceptos como "microbio peligroso" y "máscara de gas" parpadeaban.
Una biografía temprana de un talentoso estadounidense fue influenciado por la adquisición de un fonógrafo y una colección de gramos reproductivos con las mejores canciones de los últimos años. En la escuela, un adolescente, que reconoció la profundidad del arte instrumental, organizó su propia banda de rock y adquirió autoridad.
Al cumplir el papel del líder y el baterista, Frank trabajó duro en el estilo, tomando un ejemplo de los compositores como Igor Stravinsky y Halim El Dubh. También escuchó equipos avanzados, pertenecía al metro, cuyas melodías comenzaron al público enrollando en los círculos de élite.
A mediados de los años 50, la familia zapapy se mudó en los alrededores de Los Ángeles, allí el adolescente se encontró con la fatalidad de Don y encontró a un amigo de por vida. Los muchachos estaban comprometidos en la creatividad e hicieron los primeros pasos para la popularidad, demostrando la fe en el futuro e inagotable optimismo.
Frank durante este período fue el participante del equipo de apagones, donde uno de los líderes fue James Sherwood, un saxofonista y un intelectual. Desde su presentación, un baterista experimentado se interesó en el sonido de la guitarra eléctrica y, en un corto período de tiempo, domina profesionalmente la herramienta.
Vida personal
En la vida personal de Frank Zappai había una relación romántica. Según las fotocopias de los registros oficiales, tenía 2 esposas. A fines de 1960, conoció a Kay Sherman, pero el matrimonio se rompió mucho antes de que el músico se convirtiera en un cumome de su país natal.Insertar de Getty ImagesHabiendo sobrevivido a la dolorosa separación, el hombre encontró a una nueva novia, en la boda con Gale Slautman, cerca y los amigos estaban presentes. Poco después de la ceremonia solemne, nacieron tres niños y una niña, y un músico apareció una familia amorosa completa.
Música
Al comienzo de la biografía creativa de la banda escribió bandas sonoras para películas, y también tocó la guitarra y trabajó como músico de sesión. Debido a la composición para la pornografía ilegal, el estadounidense cayó en conclusión y se vio obligado a abandonar la composición de los equipos de concierto por un tiempo.
Después de que el lanzamiento de Frank se unió a la banda de rock, las madres de la invención, produciendo álbumes con hits en los años 60 y 70. Cuando un equipo exitoso se derrumbó, el intérprete se dedicó a una carrera en solitario, pero después de los conflictos con etiquetas autorizadas, casi fallas.
En este difícil período creativo, Freak Out!, Ratas calientes, la furia de Bongo, la venganza de Chunga y el garaje de Joe salieron. Junto con las placas del ex equipo, golpean las cartas nacionales y ganaron el amor del público, causaron una emoción en la sociedad.
El escandaloso de Bobby Brown se convirtió en la canción del Sheik Yerbouti Disk, se contó sobre las peripetises en las vidas de los jóvenes modernos. Declamadas las acusaciones de insultar a los sentimientos de los representantes de la sociedad cultural, el músico dijo que la pista era un reflejo de ideas creativas.
En la década de 1980, el contratista le dio una serie de conciertos exitosos y lanzamientos de álbumes instrumentales, brillando como un guitarrista talentoso. Presentó la canción "Escalera en el cielo" del equipo británico LED Zeppelin, haciendo personalidades en el legendario lanzamiento en vivo.
En la primavera de 1982, la niña del valle único fue nominada en Grammy y alcanzó la alta posición en el ranking semanal de Billboard. Apareció una nueva manera, no característica para el músico, al principio que inicialmente condenó y no aceptó a las personas interesadas.
Un estadounidense decepcionado apeló a los géneros académicos, presentó un exclusivo programa clásico con oyentes de diferentes países. Gracias a una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Londres de la ZapaP en el papel de un guitarrista de Virtuoso se unió a los maestros clásicos.
En los años 90, junto con los registros y los conciertos, Frank participó en un negocio de música, para establecer relaciones internacionales, fue a la URSS. El músico se reunió con productores rusos, bateristas, cantantes y guitarristas, empujando la acción de los estadounidenses que tomaron el buen ejemplo.
En los últimos años, la vida productiva del Zapap trabajó con SINCLAVIR, lanzó álbumes de estudio con los nombres de la cosa, los peces y ellos o nosotros. El nuevo concepto de creatividad, a pesar de la desviación de la fuente, atrajo la atención de los críticos y recibió la aprobación de las masas.
A principios de la década de 1990, el Zapap se enteró de la enfermedad incurable y decidió participar en la finalización del trabajo concebido anteriormente. Participó en el Festival de Música de Frankfurt, junto con los compositores famosos y otorgó varios conciertos exclusivos para los residentes de las latitudes europeas.
Muerte
En diciembre de 1993, un tumor maligno descubierto en el último momento fue la causa de la muerte del músico estadounidense. Después de que Frank fue enterrado en una tumba sin nombre inconsciente, dijo la familia, él está de gira, trabaja en Angezhant.Este episodio, que tuvo lugar después de la muerte de la leyenda musical, se mencionó en la película "Sin preguntas: Frank Empase". Dirigido por Torsten Junste presentó al personal documental de la audiencia de conciertos y recuerdos de colegas, testificando para el destino creativo brillante.
Citas
- "De entrevistar a la Inquisición solo dos pasos".
- "La mente como paracaídas. Es inútil hasta que se reveló ".
- "Todos tienen derecho a ser felices en sus propias condiciones".
- "El arte es cuando haces algo de la nada, y luego vendas".
- "La política es la industria del entretenimiento".
Discografía
- 1966 - Freak Out!
- 1969 - Ratas calientes
- 1972 - El Grand Wazoo
- 1975 - Un tamaño se adapta a todos
- 1979 - Garaje de Joe
- 1981 - Tú eres lo que eres
- 1984 - ellos o nosotros
- 1986 - Jazz del infierno
- 1988 - Broadway de la manera difícil
- 1988 - Guitarra.