Biografía
Antonio Stradivari: un maestro reconocido de hacer una herramienta de arco, Nikolo Amati le enseñó, el genio de los años 1600. Se conservan más de 400 violines y aproximadamente 200 celulares ubicados en museos y instalaciones de almacenamiento de ciudades europeas y asiáticas.Infancia y juventud
Antonio Stradivari nació en la ciudad italiana de Cremona, la fecha exacta del Maestro está relacionada con los secretos de los últimos siglos. Se supone que se produjo la reposición en la familia de los ciudadanos ricos de Lombardía en la segunda mitad de las 1640.
El apellido, que tomó el italiano, tenía una rica historia, traducida "carretera" o "hombre que tenía Lombard". Según la tierra, los ancestros que llamaron por el "Stradivarii" estaban involucrados en el comercio exterior, siguiendo la norma existente.
El padre de Alessandro y la madre de Anna en el momento del nacimiento de Antonio bautizó, crió y crió al menos tres hijos. La brecha en la biografía de un maestro de violín está asociado con la pérdida de documentos destruidos debido a las epidemias, lo que llevó a la muerte de miles de personas.
Los padres del niño que sobrevivieron en un tiempo difícil quiso en la infancia, el niño participó en un trabajo útil. El hijo se le otorgó a los aprendices al creador local de violines, después de algún tiempo, Nikolo Amati hizo Antonio con un estudiante.
Algunos investigadores modernos creían que el joven Stradivari comenzó con Francesco Rujerry, el fundador de la Dinastía Masters. A favor de este punto de vista, se evidencian los instrumentos musicales que han hecho futuro genio al final de las 1650.
Además, había una hipótesis de que Stradivari trabajaba con un carpintero y un temblor en un árbol, decorado con violines para personas ricas. Después de haber pasado el curso de preparación inicial de Francesco Pepeparoli, el niño cayó bajo el ala de maestros profesionales conocidos en la Cremona.
Se conservan los violines hechos por Antonio en la edad 16-17, su nombre apareció en etiquetas en la década de 1660. Este fue el punto de partida para una carrera independiente y contribuyó al éxito posterior en los círculos musicales italianos.
Vida personal
En la vida personal de un nativo, las cremas asistieron dos mujeres. La primera esposa era italiana, en la juventud de la viuda restante. Después de una boda con Francia Farraboshi en julio de 1667, Stradivari consiguió una casa con amplias habitaciones y un taller.La residencia de Casadel Pescatore bordeó las posesiones de Nikolo Amati, cinco niños de larga data aparecieron en el mundo. Luego, la pareja familiar nació otro niño que, según los registros de la iglesia, murió a la edad de siete días.
En el área de 1680, la familia se mudó a la Piazza Roma en la finca, por Antonio en una cantidad sólida de 7 mil lire. En el ático, un hombre creó instalaciones de producción donde trabajó en las herramientas que el mundo admira.
Después de la muerte de la primera esposa, Stradivari se casó de nuevo, sobre Antonia María Zambelli, casi nada se conoce. La imagen de un italiano de 35 años, habiendo construido el resto de la vida del hombre, apareció en ficción, periodismo y cine.
El nuevo matrimonio llevado al maestro de cinco otros herederos diversos, quienes, según la voluntad, tenían los mismos derechos. Desafortunadamente, los niños no continuaron el caso del gran italiano, siendo terceros de los momentos de triunfo y celebraciones.
Maestría
En los jóvenes de Stradivari, rival con Andrea Gvardery, que vivía en la casa Nikolo Amati y estaba entre sus estudiantes. Poner los secretos artesanales de los maestros de la nacionalidad italiana, Antonio comenzó experimentos a finales de la década de 1660.
Durante mucho tiempo, el joven sedujo las proporciones y recogió los materiales para dar herramientas una apariencia elegante. Estaba buscando a sus propios clientes entre los aristócratas y esperó a un banquero, una vez apuñalado una visita al taller.
Desde la producción de un conjunto de herramientas destinadas a Yakov II, la reputación de una crema nativa comenzó a fortalecer y crecer. La salida de los métodos prácticos y el estilo de Nikolo Amati ayudó a Stradivari a no derribarse de su propio camino creativo.
En la década de 1680, Duke Kazimo III de Medici compró un lote sólido de violines, cello y alto. Gracias a los rayos claros y la EFAM elegante tallada, el nombre del italiano se hizo famoso entre representantes de círculos más altos.
En un esfuerzo por enfatizar la individualidad, el Maestro disfrutó de un barniz oscuro y hizo una cubierta alargada, un sonido recientemente resonado. Después de 1698, las herramientas se pusieron más cortas debido a la curva interna, que se asemejaban a un círculo rasgado.
Mientras que en el centro de la producción de violín ubicada en Cremona, Stradivari hizo arpa y una serie de mandolina y guitarras. Los famosos violines españoles del "Royal Quintet" trajeron una tarifa italiana dotada bastante sólida.
A principios del siglo XVIII, la habilidad de Stradivari llegó a la cima, y cerca de la casa en Cremona, abrió su propia tienda. Las herramientas fomentadas han recibido los nombres figurativos de Antonio Stradivarius Cremonenfis Faciebat Anno - "buenos momentos" y "Dolphin".
A diferencia de Andrea Gvarnery, quien trabajó a petición de la Iglesia, Antonio hizo obras de arte para representantes de las capas seculares. Los violines decorados con la marca del autor, disfrutaron de una gran popularidad en las personas que no son indiferentes a la música, desde las ciudades europeas.
A juzgar por fuentes documentales, la cantidad de herramientas de Stradivari ha evidenciado que el italiano recurrió a la ayuda de hijos. Se sabe que Omobono hizo brotes crudos, y también se dedicó a la limpieza final de la capa recubierta de laca.
No queriendo pasar un tiempo precioso en elevar las generaciones futuras, Antonio, a diferencia de otros italianos, no se llevó al taller de los estudiantes. El sucesor espiritual fue considerado Carlo Bargonzi de Cremones, que se hicieron famosos después de la muerte del mentor a fines de la década de 1730.
Ahora, los violines de Stradivari, junto con el violonchelo y Alta, se almacenan en museos mundiales y en colecciones privadas de personas famosas. Las herramientas realizadas no se ven afectadas por el genio: con un uso suave a lo largo de los años se vuelven solo valiosos.
La obra maestra llamada "Sunrise" se convirtió en parte de la colección de raras en Viena, y la "Bella Durmiente" pertenece a Landeskreditbank Baden Wurttemburg. En el violín, Lebrun interpretó al maestro italiano Niccolo Paganini, que fue de talento al círculo europeo creativo.
Algunas obras de Stradivari exhibieron en subastas, el precio de $ 15.89 millones tuvo una herramienta "Lady Blante". Los representantes de la élite cultural creen que en las creaciones del maestro italiano es digno de jugar solo un genio que tiene talento natural.
Muerte
Un Maestro VIIPTIC tuvo la suerte de celebrar el 90 aniversario, tuvo el estatus de un largo duración de los estándares de siglos distantes. Stradivari, a pesar de los problemas de salud relacionados con la edad, trabajados hasta la muerte que vinieron por razones desconocidas a fines de la década de 1730.
La leyenda italiana enterrada en la patria histórica, en Cremona, en una tumba, ubicada cerca de una de las iglesias locales. En la ceremonia de despedida, organizada por hijos, se reunieron miembros de los nombres y docenas de seres queridos.