Biografía
El artista italiano Antonio y Korredjo trabajaban en la época del Renacimiento, sus pinturas se mantienen en los fundamentos de famosos museos y galerías. El maestro es considerado el predecesor de los estilos rococó y barrocos, que actuaron sobre la imagen estética de las personas.Infancia y juventud
En la biografía temprana del pintor, bautizada como Antonio Allegri, no hay información confiable en los antiguos archivos italianos. Se sabe que los antepasados lejanos vivían en el pueblo de Correggio, al mismo tiempo a fines del siglo XV, nació el Maestro.
Según los investigadores, las personas que dieron la vida a un artista excepcional, respetadas en las cercanías de Reggio Emilia y ciudades cercanas. Padre, comprometido en la tienda en la tienda, ubicada en el mercado local, gracias a las citas y los lazos, se conocía en los círculos culturales.
Sobre la Madre Antonio a la sociedad europea no se conoce en absoluto, presumiblemente, dirigió la granja y levantó a los niños. En la casa propiedad de la familia, se respetaron las tradiciones y las costumbres, los fines de semana hubo una sociedad de invitados inteligentes.
El tío del futuro representante del alto período de renacimiento fue considerado el autor de una serie de frescos para templos y palacios gráficos. Un hombre que perdió los herederos, participó en la vida del sobrino y se convirtió en el primer maestro del niño a fines de 1490.
Un pariente, lo más probable, en la infancia, notó las habilidades naturales de la sala, que pudo ver la composición de las composiciones que aún no están escritas. El interés del niño en las obras de los maestros eminentes del clasicismo no se hizo cargo de la mirada vestida de hombres que se ocuparon del futuro.
El Padre decidió enviar al Hijo al Municipio de Módena, en el taller de Francesco Bianchi Ferrara Antonio se convirtió en estudiante. Sin embargo, debido a la muerte del mentor, especializada en pintura altar, no calificó y regresó a la Casa Parental.
Se creía que después de eso, sí, Korredjo fue a Mantua, allí, visitando la galería, conoció a la gente extraordinaria. Las pinturas de la era del clasicismo Francesco France y Lorenzo Costa influyeron en la formación de una forma de implementar ideas.
A mediados de 1506, el nativo de la provincia italiana ha comenzado a crear pinturas religiosas temáticas independientes. El lienzo "Baby Worty Saint Elizabeth y John" impresionaron a hombres autorizados.
Vida personal
Sobre la vida personal de Antonio y Korredago casi no se conoce nada, pero en la biografía oficial, hubo mención de su esposa. Dzhirolam Francesci di Braghetis se convirtió en la Madre Pomponio Allegri, un pintor retratado en la catedral de Parm de Moisés de pie en el monte.Un estudiante Francesco Bianca Ferrara fue considerado un terrateniente rico, la riqueza lo consiguió de familiares, comerciantes y comerciantes. El heredero, en su juventud, no quería vivir y trabajar en Korredjo, vendió la finca parental en medio de las 1550.
Cuadro
Después de crear obras para la Iglesia de Sant Andrea en Mantua, el nativo de Korredjo se hizo conocido en los círculos artísticos italianos. Según el contrato, asumió el trabajo en el altar, Madonna, quien apareció en el monasterio de San Francisco en el año 1510.
La imagen fue gustada por representantes de la comunidad cultural rica, y Antonio recibió una orden de personas aseguradas. En Parma, decoró con lugares de buenos apartamentos con pinturas, basadas en las parcelas de los frescos de las antiguas iglesias europeas.
Durante este período, el Maestro se comunicó con Michelangelo Anselmi y otros representantes del flujo de manídería. Las características distintivas de las obras fueron líneas de bobinado, una armonía exterior sofisticada y erotismo no permitido.
En la década de 1520, se cambió el estilo: la composición con efectos espaciales se apresuró visualmente. El pintor que combinó los géneros seculares con el tema tradicional de la Iglesia, en el territorio de Italia acompañó a un fuerte éxito.
En la Galería Dresden, el lienzo, permeado por el espíritu de las vacaciones de las personas, se almacenan, los historiadores del arte notaron un sabor a la luz flagrante. Las poses elegantes en las pinturas con llenado asimétrico atrajeron la atención a los personajes.
Antonio fue considerado legítimamente un maestro de efectos en floración, el talento se manifestó en una imagen a gran escala de la "adoración de los pastores". Los eventos de la fabulosa noche sagrada están llenos de emociones sublimes, simbolizadas la pintura de barroco comenzó principios de los años 1600.
Para las obras posteriores del pintor, se caracterizó una combinación de sentimientos eróticos sensoriales sobre las deidades. La encarnación de las antiguas parcelas mitológicas romanas estaba en demanda y popular en los círculos aristocráticos.
Federico II Gongaz ordenó a la tela "Júpiter e IO" para decorar la villa de campo, erigida en poco tiempo. Posteriormente, las obras de arte sobre las aventuras de la miniatura en el trabajo de Sí, Korredjo constituyó un bloque original separado.
Leda, Gamornad y Dana, junto con personajes bíblicos, fueron los héroes de las colisiones presentadas en un lienzo único. Junto con "Venus, Sátira y Cydon", estas obras sobresalientes antes de ingresar al museo se mantenían en casas ricas.
Madonna, María Magdalina y otras imágenes femeninas admiradas Bernardino Gatti y Giorgio Gandini del Grano. Las imágenes que están en el louvre y las colecciones de Europa privadas a veces se destellaban en las escenas de arte y películas documentales.
Muerte
Habiendo pasado unos 10 años en Parma, Antonio inesperadamente regresó a su tierra natal, donde en marzo de 1534 fue superado a la muerte por razones desconocidas. En el funeral en las cercanías de Corredjo, donde se creó Madonna di San Francesco, parientes cercanos y varios hombres que no estaban presentes.Ahora se desconoce el lugar exacto del entierro del pintor italiano, pero su nombre no se olvida en los círculos culturales ilustrados. Las obras maestras de Antonio afectaron el trabajo de los talentosos italianos que sentaban las tradiciones de barroco en el 1500.
Pinturas
- 1510 - "Adoración del bebé de San Elizabeth y John"
- 1510-1515 - "Sagrado de Catalina"
- 1514 - "Madonna di San Francesco"
- 1515 - "Madonna con Saint Francis"
- 1518 - "Retrato de la dama"
- 1528-1530 - "Cadre de los Shephers"
- 1530 - "Júpiter e IO"
- 1530-1532 - "Madonna con Saint George"
- 1531 - "Dana"
- 1532 - "LEDA y SWAN"