Biografía
Vladimir Makovsky es un artista-móvil, el patrimonio creativo de los cuales hace imágenes que representan escenas domésticas. El autor tuvo lugar como pintor y el creador del trabajo gráfico, escribiendo en el género de realismo, y también participó en actividades pedagógicas.Infancia y juventud
Vladimir Makovsky apareció el 26 de enero (7 de febrero) de 1846. Master de la ciudad natal - Moscú. El Padre estaba entre los fundadores de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, y la madre era cantante y una maestra vocal. Los padres criaron a cinco niños, cada uno de los cuales estaba comprometido en arte y pintura.
Vladimir Egorovich estaba fascinado por la creatividad desde una edad temprana. El familiar familiar de los trabajadores prominentes de la cultura de esos años, entre los cuales se encontraban Karl Bryullov, Vasily Tropinin y Sergey Zaryanko. Compartieron con las instrucciones Junior de Makovsky y se les permitió visitar sus talleres. La familia era amiga de Nikolai Gogol, Mikhail Glinka y Mikhail Shcheckin.
A los 15 años, el joven creó una imagen del "niño vendiendo kvass". En el mismo período, Vladimir entró en la escuela abierta por su padre. Después de completar la capacitación, un pintor principiante demostró un potencial creativo al crear el trabajo de "Lectura literaria". Los prototipos de los personajes fueron el Padre y el amado del autor. El talento de los Maestros observado por una medalla de plata y el título del artista de clase II.
Vida personal
En 1869, Vladimir Egorovich se casó, ató su vida personal con Anna Gerasimova. Pronto en la familia, ocurrió la reposición, apareció Alexander Son. En total, Makovsky trajo a dos hijos, y el amor por ellos encontró una expresión en la obra de su padre, quien a menudo retrató a los adolescentes y bebés en sus lienzos.Creación
A principios de la década de 1870, Vladimir Makovsky ganó la creación de ilustraciones para revistas, pintura de iconostasis, plafones, VAZ. Esto permitió proporcionarlo. Su autoría posee el trabajo de los "niños campesinos en los caballos de erasetos de la noche", a la creación de la cual Vladimir Egorovich inspiró la historia de "Bezhin Mead" Ivan Turgenev.
La imagen llevó al Creador de la Medalla Vijle Lebrene, así como el estado de un grado artístico de clase. Este último asumió la posibilidad de recibir un título noble, remuneración material y un viaje a Europa para la capacitación.
La banda "juego en la abuela" atraída por el interés de Makovsky desde el patrón de Pavel Tretyakov. La imagen fue adquirida por él por la galería, que se convirtió en un tipo de reconocimiento del talento de la pintura.
En 1870, el Maestro, entre otros representantes del arte, firmó la Carta de la Asociación de Exposiciones de Arte Móvil. En la empresa de personas de ideas afines, intentó aliviar la venta de frutas de creatividad y el desarrollo de interés en el público del público. Al principio, el artista simplemente consistió en una asociación, y luego resultó ser en su gobierno.
En la biografía creativa del autor, las obras de género prevalecieron, cuya esencia principal fue la descripción de las escenas cotidianas. El número de creaciones humorísticas incluye imágenes con la participación de comerciantes, funcionarios y burgones. Los ejemplos brillantes de tal formato fueron "en el médico", "en silencio de su esposa".
En 1873, vio la luz de la pintura "Amantes del canto Nightingale", gracias a que Makovsky se convirtió en un académico de pintura y recibió una remuneración financiera. El lienzo del autor se presentó en el extranjero. Participaron en la exposición de la exposición mundial celebrada en Viena.
Después de un tiempo, el humor abandonó las obras de Vladimir Egorovich Makovsky. Fue cambiado por temas sociales. La cartera del artista se reponen con retratos de mendigos y transeúntes al azar. La simpatía del autor revolucionario expresado en las obras de "condenado", "Krach Bank" y "esperando". En los lienzos, el pintor no apostó en la acción descrita, sino en la experiencia de los personajes, transmitiendo el drama de la situación a través de sus emociones.
El leitmotif de la creatividad del artista siguió siendo imágenes de escenas de género con la participación de los niños. En 1881, apareció una imagen "en un día caluroso", escrito en el estilo de realismo inherente a Makovsky. Pronto, el artista de la película comenzó a crear obras en el tema campesino. Tal estaba relacionado, por ejemplo, una fecha.
Clases de pintura y trabajo en acuarela Master combinado con la fabricación de grabados en metal. En 1887, la Luz vio el álbum de 12 obras, que describió la vida de los campesinos ucranianos. Luego el artista participó en la pintura de la iglesia. En la Iglesia de Cristo, el Salvador, ubicado en la provincia de Kharkiv, el Maestro creó los frescos y pintó el iconostasis. En los creadores con Illarrion, el Spanking Makovsky preparó un "álbum Sebastopol" con imágenes sobre el tema de la Guerra de Crimea.
En 1892, el pintor recibió la posición del profesor de la Academia Imperial de Artes y 2 años más tarde, se trasladó desde Moscú a San Petersburgo. En la capital del norte, abrió su propio taller, y en 1895 se convirtió en un rector de la escuela de arte supremo.
La revolución de 1905-1907 inspiró al artista por la creación de obras temáticas. Pero el autor los escondió del público, temiendo el despido de la Academia. Durante este período, el pintor a menudo viajó presionando las exposiciones del autor. En 1915, el 50 aniversario de la actividad creativa de Makovsky fue ampliamente observada.
Con el poder al poder de los bolcheviques, Vladimir Egorovich, despidió con su posición, pero proporcionó jubilación regular. En 1918, se presentaron obras de Makovsky en los temas revolucionarios en la exposición de películas.
Muerte
Vladimir Makovsky murió el 21 de febrero de 1920. La causa de la muerte se asoció con la vejez. La tumba del artista móvil se encuentra en el cementerio Smolensk de San Petersburgo.Pinturas
- 1869 - "Coleccionista de pinturas y dibujos"
- 1870 - "Juego en la abuela"
- 1870 - "Doctor de recepción"
- 1873 - "Fans de Soloviev"
- 1875 - "esperando"
- 1878 - "Caridad"
- 1879 - "condenado"
- 1880 - "Cuatro manos"
- 1881 - "Banco de choque"
- 1882 - "justificado"
- 1883 - "Fecha"
- 1883 - "en la escuela rural"
- 1884 - "Familia"
- 1887 - "en el bulevar"
- 1900 - "materialista e idealista"
- 1900 - "Consagración de una casa pública"
- 1912 - "Adivinación gitana"
- 1912 - "Empress Maria Fedorovna"
- 1913 - "Creek Girl"