Biografía
Alexey Callima es un artista ruso, cuyo trabajo se refiere a la dirección de la no especificación. Entre los proyectos del autor, se presentan pinturas, frescos e instalaciones, y el principal leitmotif de creatividad es la guerra y las personas que se han convertido en rehenes. A menudo, en las obras del Maestro, estamos hablando de los ciudadanos de la República Chechena, que sobrevivieron a las devastadoras batallas, pero sin folclore y referencias históricas.Infancia y juventud
Alexey Kallima es nativo de Grozny. Nació en 1969 y realizó la infancia en Chechenia. Desde los años jóvenes le gustaba la creatividad. El niño creía que la animación y el director: direcciones representaban a los modernas, así que trataba de dibujar dibujos animados. Posteriormente, esta creencia se verá en las obras del artista realizada por la estética de cómics y animación.
Alexey se mudó a Rusia poco antes del inicio de las hostilidades en Chechenia, por lo tanto, no se consideraba al número de autores que tenían una comprensión completa del conflicto. Estos eventos Artist observaron no personalmente, sino en la pantalla del televisor. Callima se graduó de la Escuela de Arte de Krasnodar en la dirección de "Pintura".
Desarrollo gradualmente en la profesión, el artista se trasladó a Moscú. En 2001, se convirtió en un curador de la galería "Francia" y, dedicándose al arte visual, fue repetidamente proporcionado por el participante y exponente de la Bienal Internacional.
Vida personal
Callima está casada con Inn Boguslavskaya. Ella también es un representante de la profesión creativa. Una mujer está comprometida en la fabricación de accesorios de vidrio y tela. En la tienda que se administra enna, puede comprar una variedad de objetos de decoraciones en forma de aretes y collares a lámparas, bolsas, espejos y abstracciones.Pareja trae a los niños comunes - hijo e hija. Alexey no se aplica a la vida personal, pero en su cuenta personal en Facebook hay fotos con sus seres queridos.
Creación
Habiendo recibido una educación académica, callima se crió en los fundamentos socialmente propiedad de la bella arte. Experimentando en esta dirección, el artista comenzó a cooperar con la sociedad metropolitana "Radek". Organizó a los intérpretes como curador de la galería y el artista, creó instalaciones y radi-meys.
A mediados de 2000, el autor le devolvió el nombre genialmente, creando una imagen en el formato de la imagen. De 2003 a 2007, una figura creativa utilizada en el trabajo de tinta invisible, que se hizo notable bajo la influencia de los rayos ultravioleta. Flicker luminiscente complementó la imagen de los héroes descritos, que eran todos los mismos chechenos. La hucha creativa del artista durante este período se reponen con bocetos domésticos. Para el lienzo sobre el Torneo de Fútbol "Terek" - Chelsea, creado en 2005, Callima recibió un premio "Innovación".
De 2004 a 2010, el tema principal de la creatividad del Maestro fue la guerra en Chechenia. El autor representa a Chechens, tratando de superar el juicio estereotípico sobre la nación, tratado a través de la cultura rusa y el debate político. Las obras asistieron al motivo de fantasía. Así que apareció una serie "Campeonatos de mujeres de Chechenia en el lenguaje en paracaídas".
Material Kallima utiliza papel o lienzo, así como en la sangre y el carbón. Algunas de sus pinturas fueron representadas directamente en las paredes. A veces para crear nuevos proyectos, el artista usó aceite o acrílico. La serie "Guria" incluye la cantidad de trabajos escritos durante este período.
La forma creativa de Alexei Kallima asume la presencia de imágenes abstractas, que se basan en adornos, puntos, puntos o vórtices. En 2010, la mirada del Maestro se volvió hacia el romanticismo de la vida cotidiana, y entre sus bocetos, aparecieron imágenes de calles, transporte público, caminos.
En 2012, la luz vio las imágenes, en la creación de las cuales las pinturas brillantes están involucradas, lo que no fue característico del estilo de Callima antes. El autor trabajó como petróleo y acuarela, girando a la semi-abstracción. Las imágenes exactas recolectadas de lugares y una variedad de elementos, recordaban historiadores de arte a la manera de artistas franceses que pertenecían a la unificación de NABI. Una de las obras populares de este período fueron "fantasmas bailando".
La biografía creativa de Alexei Kallima es el camino de las parcelas testales a las imágenes abstractas, desde tonos pastel hasta una paleta de colores brillante. En su trabajo, los tonos y la composición como medio de expresividad artística que describen los sentimientos están equilibrados con precisión. Las imágenes y los objetos de arte de la autoría de Callima se presentaron en exposiciones en Rusia, Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos, República Checa, Alemania, Polonia y en otros países.
Alexey Kallima ahora
En 2020, el interés público volvió a recurrir a la obra del artista, pero la razón de esto no fue una nueva etapa en su carrera, sino la censura pública causada por el trabajo del Maestro. El trabajo "entre la aleatoriedad y la necesidad", capturando militantes de vacaciones, se presentó en la Galería Tretyakov como parte de la exposición "Generation XXI". La indignación de los visitantes provocó la trama de las pinturas. Representa a dos soldados chechenos, uno de los cuales descansa, y la segunda ora.
Los visitantes de la exposición se avergonzaron el romanticismo con el que Callima retrató a Chechens, recordando a la severidad de los conflictos militares que trajeron los sacrificios de derramamiento de sangre y humanos. Los espectadores cuyos sentimientos fueron insultados, presentaron reclamaciones, no al artista, sino la administración de la galería, que hizo exhibiciones a participar en el proyecto. En una entrevista, el autor informó que entendía la reacción de los visitantes que podían indignar la manera romántica de la imagen.
Ahora el artista continúa trabajando en la técnica y estilística, qué preferencia ha dado en los últimos años. Para él, no hay temas prohibidos. Callima no tiene duda de un minorista interétnico y social, pero habla del poder destructivo de la guerra y su estética.