Biografía
En una entrevista, este Ksenia Sobchak en la primavera de 2019, Lars von Trier admitió que ama manipulada por las personas. Cada director de cine no es una masculina y no es la corriente principal. Esta es una paradoja, destrucción de límites, choque, deleite y provocación. Si la película no causa emociones, no tiene sentido."Hice toda mi vida para que el entorno más cercano fuera más difícil de apreciarme. El tema de la creatividad puede ser cualquier cosa. Todo lo que se puede imaginar puede ser encarnado en el arte. Pero este artista dice en mí. Y en la vida ordinaria, no soy tan democrática ".Infancia y juventud
Lars Trier nació en la primavera de 1956 en la capital de Dinamarca. En Copenhague, se celebraron años infantiles y jóvenes. Aquí comenzó la carrera triunfal de un director talentoso, cuyo nombre a menudo está acompañado por escándalos.
Los padres de Lars no eran personas humanas. Inger y Ulf Trier trabajaban en el servicio público. Cabe destacar que la madre se adhiera a las miradas comunistas, y su padre se consideraba un socialdemócrata.
El Hijo crió en el espíritu de total libertad, como resultado de lo cual tuvo que lanzar una escuela: Lars no pudo "apagar" en reglas disciplinarias difíciles de la institución educativa. Pero él aprendió la independencia.
El interés en el cine ha surgido de Triele temprano. A los 11 años, eliminó una pequeña duración de dibujos animados de unos pocos minutos. La pasión del niño apoyó a mamá: le dio a la cámara. Su hermano nativo y su tío Lars Burg Höst es una famosa cine danosa que consume. En las viejas películas, que trajo del trabajo, el futuro innovador de los géneros y los enfoques morales estudiados por el montaje.
Insertar de Getty ImagesA la edad de 12 años, Lars Trier hizo su debut como actor en la película "Secret Summer". Pero el actor no le gustó el adolescente, donde el lado técnico del proceso de filmación estaba más interesado.
A la edad de 17 años, Trier intentó convertirse en un estudiante de la escuela de cine de Copenhague. Después del fracaso, no se retiró y logró ingresar a la Asociación de Filmgrupp-16 Cointers. El tío ayudó al sobrino a convertirse en el editor en Dinamarca Cinefond. Aquí a fines de la década de 1990, Lars Trier logró eliminar dos cintas cortas. Luego hizo el primer acto de provocaciones, se le ocurrió un contenido comercial extremadamente erótico para el tabloide amarillo Ekstra Bladet. Estos trabajos y se convirtieron en la base en la que se construyó la biografía creativa del director.
Los jóvenes se dedicaron a la búsqueda de sí mismo. El joven creía que la sangre judía fluye en sus venas, ya que el padre ULF es medio judío. Trier incluso asistió a la sinagoga por algún tiempo. Pero unos años antes de la muerte de Mamá admitió que su verdadero padre es el alemán Fritz Hartman.
Película (s
En los títulos de cortometrajes, tomados durante el período de operación en el cinefano danés, Lars comenzó a agregar a su nombre la consola aristocrática "Fondo". Metinginging the Alias, al director le gusta señalar al Fundador del Teatro Sueco, el dramaturgo de agosto, Strindberg, quien firmó algunos documentos no es diferente como el Rey (Rex). Los títulos nobles fueron utilizados por los cineastas Hollywood Sternberg y Strogeam. David Bowie, quien rodeaba su propia personalidad de mitos, la música equivalente se convirtió en una muestra de la auto-selfuelo. Así que apareció Lars von Trier.El debut oficial del joven director danés en el cine tuvo lugar a fines de la década de 1970. Era una cinta corta, que, sin embargo, no dejó la marca en la memoria de la audiencia. Sin embargo, el proyecto del Diploma prestaron atención a los críticos. Fue llamado "Imágenes de Liberación" y ganaron el Premio Premio del Festival de Cine, celebrado en Munich en 1984.
Puertas a Big Cinema Lars Von Trier abrió un "elemento del crimen". Esta película ha ganado los premios a la vez con tres festivales de cine, en Cannes, Chicago y Mannheim. Cabe destacar que en este proyecto, Von Trier habló no solo como director, sino también como guionista, operador e incluso al actor.
Las pinturas "epidemias" y "Europa" han traído una fama amplia. Junto con el "elemento" se combinan en una trilogía. Los tres proyectos se eliminaron en diferentes estilos y no tienen una trama general, pero pasaron el tema de algún desastre que barrió a Europa y similar al apocalipsis.
Con "Europa", Lars llegó a Cannes con plena confianza en que el premio principal le pertenece. Pero la "rama" fue tomada por los Hermanos Cohen. El Von Trier ofendido insultó al presidente del jurado de Roman Polansky y prometió seguir apareciendo en la costa de Azure.
El próximo éxito principal llegó al directorio danés con acceso a las pantallas de la película "Capturando ondas". En la línea de trama del drama, se cuenta el auto-sacrificio de una mujer sobre la vergüenza y la expulsión debido al amor por un marido paralizado. En esta película, el debut de la joven actriz Emily Watson tuvo lugar. La imagen recibió el segundo premio más grande del Festival de Cannes, el Gran Premio del Jurado. El mismo Lars evitó que la palabra y la película se ignoraron, enviando en lugar de sí mismo una foto en la que se cierra en Kilt escocés.
Si la trilogía ha hecho que el nombre del director sean reconocible, entonces el popular Von Trier comenzó después de la salida en la serie "Reino" de mediados de 1990, llamada "Respuesta Europea" a la "PIX TWIN". La cinta múltiple fue tan cayada frente a ambos lados del Atlántico que el von Trier se vio obligado a liberar un cowning de 280 minutos de la cinta.
A mediados de la década de 1990 estuvo marcada por el hecho de que Lars Von Trier y su compatriota Thomas Winterberg escribieron el manifiesto sensacional llamado "Dogma 95". La idea del documento es la brecha de la parte de la tradición del nuevo cine, entre las que están creciendo a las alturas trascendentales de presupuestos de cine, efectos especiales brillantes que reemplazan o eclipsan la carga semántica de la trama y el apoyo en el Estrellas famosas con millones de tarifas.
Como parte del manifiesto, el director eliminó la imagen "Idiots", que causó un escándalo fuerte. Esta es una película sobre el grupo de jóvenes que simulan el retraso mental para superar los tabúes públicos. La resonancia especial causó una escena extremadamente natural del sexo en grupo. La película que se muestra en el Festival de Cannes se mantuvo sin premios.
Treier Von Treier trató con calma. Le preocupa que, regresando a Dinamarca, hizo su propio estudio Zentropa con la primera compañía de cine europea que se involucra en el tiroteo de la clase de clase porno, más fortaleció la reputación del provocador. Cinta "Pink PRISION", supuestamente, parte de la filmografía de Lars, aunque solo los impulsores de los roles se enumeran en los créditos, y no hay palabra sobre el director. Zentropa compró los derechos de la comedia "Cafe Dons PLAM" con Leonardo di Caprio, que la estrella de Hollywood estaría feliz de olvidar, pero no salió.
El 2000 se marcaron para Lars von Triter de otra ola de éxito. La imagen "bailando en la oscuridad", donde Katrina Denovev y Bjork protagonizó los roles de plomo, se le otorgó la rama de palmeras de oro del Festival de Cannes. Al mismo tiempo, el von Trier nuevamente se unió a tres proyectos ("ondas de captura", "idiotas" y "bailando en la oscuridad") a uno, llamándolo el "corazón dorado".
Insertar de Getty ImagesEl cantante, que recibió un premio por el mejor papel femenino, declaró que trabajó con el Fondo Trier en la primera y última vez, ya que no pretendía tolerar ataques chóvinistas y una actitud sin alma. Más tarde, en el contexto de la campaña desplegada para combatir Harasmente, Bjork dirá que "un director danés determinado" ha sucedido. Fue discutido, no fue difícil de adivinar. Lars rechazó las acusaciones, y el productor de "baile" señaló que el más insoportable y caprichoso en el set era solo un bjork.
A principios de la década de 2000, Dane comenzó a disparar una nueva trilogía llamada "EE. UU. - Un país de oportunidad". En la primera película "Dogville" está involucrada en Nicole Kidman. Tuvo que celebrarse en el segundo - Merderley, pero se negó, y Bryce Dallas Howard lo reemplazó. Se suponía que la tercera, final, cinta de la trilogía debía ir bajo el nombre "Washington", pero el von Trier lanzó un trabajo, habiendo perdido interés.
Otro importante director del proyecto presentó en 2009. Obtuvo el nombre "anticristo" y también se mostró en Cannes. Y otra vez el escándalo. La creación de Lars von Trier acusó a Sadizma, demostraciones de escenas sexuales demasiado francas y el uso de simbolismo anticristiano. La película incluso recibió Anti-Vagrade para el Mennamentalismo, pero en el estreno oficial de la sala explotó con aplausos. Pero el shock es el estilo favorito del comportamiento del danés.
"No me importa. Personalmente, yo, por el contrario, me considero feminista. Esto fue enseñado a mamá, quien fue el presidente del movimiento feminista en Dinamarca. Creo que los hombres se les ocurrió una religión. Por lo tanto, hizo una mujer anticristo. Solo porque se opone al comienzo del hombre religioso ". Albedan de Getty ImagesLa resonancia y la percepción ambigua causan las siguientes obras de lars. Es cierto que la película "Melancholy" con Kirsten Dunst y Charlotte Gensbar en los roles de plomo en sí misma no es tan escandalosa. Aunque la primera llamada, después de lo cual se tensaría, se clasificó cuando Eva Green se negó a despegar, sus agentes estaban horrorizados por el guión. Y el propio autor fue hecho por el propio autor, contado en una conferencia de prensa en Cannes sobre sus raíces alemanas y el compromiso con la estética del nazismo.
Lars acordó antes de declarar su comprensión y simpatía a Adolf Hitler. El Consejo de Administración del Festival de Cine anunció el trasfondo de la persona no grata de Triele, y estaba muy orgulloso de este hecho, no había tal cosa en la historia. Es cierto, en la misma conversación con Sobchak, el director confesó que él se metió en Hitler.
El drama erótico "Nymphomanka", el estreno de los cuales tuvo lugar en 2013, causó mucho ruido debido a la abundancia de escenas de actos sexuales no inmersos tomados con la ayuda de actores porno profesionales. Se recomiendan críticos separados para ver no una versión de producción bien detenida, sino un director completo. Lo que asusta en el segundo caso, y hay un grano emocional de la película, el método de Triirovsky "no se arrepiente de nadie", demostrado visualmente en el diálogo del caos y orden, subconsciente y mente pura, hembra y masculina.
Vida personal
La primera esposa del famoso Dane se convirtió en colega, el director de películas infantiles Cecilia Holbekk. En el matrimonio con ella, Lars nació dos hijas - Agnes y Selma. La pareja vivió durante 8 años y se rompió en 1995. Cabe destacar que la vida personal de los antecedentes de Triier se creó inmediatamente después del divorcio con su esposa, incluso puedes decir, en el proceso, porque el segundo cónyuge Bente Fröge es educador de la hija mayor. La propuesta de casarse, recibió cuando el más joven fue apenas cumplido 3 semanas. En 1997, los hijos nacieron en la nueva familia: Gemini Ludwig y Benjamin.
Insertar de Getty ImagesLars vive un ermitaño en el suburbio de Copenhague, visita el grupo de alcohólicos anónimos. Los niños en crecimiento están en los asistentes del padre. El director, francamente, dijo que tenía miedo de volar en aviones y estar en un espacio cerrado, toma un montón de antidepresivos. "Se le trasladó todo tipo de fobias de la madre," pero para hacer algo inusual con la cámara definitivamente no es una de ellas ".
Lars von Trier ahora
"La casa que Jack ha construido" no es de ninguna manera una línea del poema inglés en la traducción de Samuel Marshak. Esta película, realizada en el estilo reconocible de Lars, al mismo tiempo impactante y, aparentemente, ingenioso, si se distribuyera nuevamente en el estreno. Es cierto que los organizadores del Festival de Cannes no asumieron riesgos para incluirlo en el programa competitivo: el von Trier pasó por encima del siguiente tabú: demuestra el asesinato cruel de los cuerpos de los niños y la intimidación.Ahora los pensamientos del Director están ocupados por un desempeño de arte inusual, que implica los nombres de sus pinturas y piedras preciosas: diamantes. La primera exhibición Melancholia: El diamante pasó en febrero de 2019 en Amberes.
Insertar de Getty ImagesLos farmacéuticos Trier planean complacer (o golpear nuevamente) el proyecto "Etudes", que consiste en 10 borros cortos. Ya no quiere disparar en un medidor completo, tanto agotado el proceso de crear una "casa", después de lo cual Lars comenzó a beber.
Filmografía
- 1984 - "Elemento del crimen"
- 1987 - "epidemia"
- 1991 - "Europa"
- 1994 - "Reino"
- 1996 - "Capturando ondas"
- 1998 - "idiotas"
- 2000 - "bailando en la oscuridad"
- 2003 - "Dogville"
- 2005 - MERDERLEY
- 2006 - "El jefe principal"
- 2007 - "Todos tienen su propia película"
- 2009 - "Anticristo"
- 2011 - "melancolía"
- 2013 - "Nymphomanka"
- 2018 - "Casa que Jack construida"