Biografía
Para el período de tiempo soviético, varios artistas magníficos aparecieron en el escenario, pero el nombre de Arkady Raykin es una mansión. El humorista resultó ser un maestro destacado de monólogos humorísticos, que no temían burlarse audazmente de los vicios humanos, así como a un actor y director talentoso, y también fundaron uno de los teatros más famosos de Moscú - Satirikon.
Arkady nació en Riga en 1911. El padre del artista Isaac Davidovich era un empleado portuario, y la madre de Elizabeth Borisovna estaba comprometida en la economía, ya que la familia era bastante grande. Además de Arkashi, los padres aún crecieron el hijo de Max y dos hijas, Bella y Sophia.
Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, Rykina se trasladó a Rybinsk, y luego se estableció en San Petersburgo. Desde los primeros años, Arkady resultó estar enamorado del teatro. Otro niño de 4 años, Arcasha organizó sus propias ideas con niños en el patio, y en North Palir fue adicto a asistir al Teatro Académico del Drama. Para comprar boletos, el niño se vendió en secreto cuadernos y libros de texto, para los cuales recibió repetidamente un palo de su padre.
La pasión de otro niño estaba dibujando. A las lecciones de la bella arte, el niño golpeó al maestro como técnica y la profundidad del pensamiento. Arkady no pudo determinar la profesión de elegir: pintor o actor. Y aunque los padres estaban configurados categóricamente contra el teatro, el joven todavía prefería este camino.
Cuando Rykin entró en la Facultad de Actuación Directa al Instituto de Artes del Etapa de Leningrado, estalló un escándalo, y Arkady tuvo que romper con su familia durante mucho tiempo y salir de la casa. Después de la universidad, el artista cayó en el teatro de los jóvenes trabajadores, luego cambió el nombre del teatro del Leninsky Komsomol. Hoy, Petersburgers conoce este lugar como el teatro del Festival "Báltico".
Teatro
Otro estudiante Arkady Raykin comenzó a hablar con conciertos para niños. Los chicos percibieron con entusiasmo los números del artista con una muñeca Minka, un Pottefon, lechones inflables. El primer reconocimiento vino a él en 1939, cuando Raykin ganó el primer concurso de artistas pop. Rykin se presentó a la corte de espectadores bailar y imitar las habitaciones "Chaplin" y "Bear" y causó un deleites de Squall.
Después de eso, el éxito de Arkady va a la compañía del Teatro Leningrado del escenario y miniatura, donde trabaja por primera vez con un recinto, resulta de sus propias habitaciones, y luego se convierte en el director artístico del teatro.
Más tarde, Mikhail Zhvanetsky llamó a Arkady Raykin en un gran jugador excelente que había formado su propio equipo y exigió a sus colegas para jugar y servir, pero no puntuar. El artista siempre tomó este papel y no soportó la amenaza para el status quo.
Humor
Después de la guerra, Rykin crea programas teatrales "en la taza de té", "No pases", "Francamente". Las actuaciones regulares del artista en la radio y la televisión, las grabaciones de audio de monólogos y miniaturas son populares entre el público. El éxito especial es causado por aquellos números teatrales del actor, donde Rakein cambia rápidamente la apariencia y crea una serie de imágenes diversas.Los monólogos escritos por Arkady Isaakovich, y las imágenes creadas por él por hablar se convierten en una amplitud, conquistan los corazones y conquistan el amor de la audiencia. Cada vez más espectadores y espectadores en los pasillos recuerdan y con una nueva reunión hay jóvenes artistas con ovaciones. Sin persistentes en el rango de un humorista novato, Arkady Isaakovich adquiere la gloria del género Maestro de la reencarnación pintoresca. Una de las miniaturas más famosas se convierte en el número "en el Greek Hall".
El talento del artista fue estimado tanto compatriotas como espectadores extranjeros. En 1965, junto con la compañía de Arkady Isaakov creada por él, vaya a Tour en Inglaterra, donde los conciertos de Troupe también reciben comentarios cálidos.
El artista colaboró con otros colegas. Por ejemplo, estar en la gira en Odessa, Arkady Raykin conoció a los comediantes jóvenes Mikhail Zhvanetsky, Roman Kartseva, Viktor Iilchenko y Lyudmila Gvozdikov. Juntos, los artistas crean una serie de escenas pop memorables, de las cuales el programa "Tráfico" fue el más famoso.
A medida que los contemporáneos de Arkady Rykin recordaban repetidamente, el humorista era casi el único que en ese momento difícil se atrevió a presumir abiertamente en el escenario, ya que el poder y la permisividad se estropean.
Las miniaturas humorísticas diferían de los textos de colegas con una sátira y nitidez delgadas especiales, pero al mismo tiempo que el humorista siempre eligió cuidadosamente las palabras de los monólogos y, en comparación con los colegas en el género, mostraba un humor verdaderamente inteligente y correcto.
Pero, a pesar de la exactitud exclusiva de SATIRA RAIKINA, la parte superior del partido de la ciudad en el Neva no apreció los esfuerzos y la creatividad del equipo. La ciudad donde el teatro del escenario y miniatura no tomó el trabajo de un humorista representado por su liderazgo, y sin que las relaciones tensas se desplomaron incontrolablemente. El artista se preguntó en el permiso Leonid Ilyich Brezhnev para mudarse a Moscú. El permiso del artista recibió y transportó su propia compañía a Moscú, donde el sucesor del Teatro Leningrado de la Estrada y la miniatura pronto se convirtieron en la miniatura estatal de teatro.
Una serie de fuentes indican que Arkady Isaakovich "transportó" a Moscú propio teatro y cambió el nombre del teatro en el teatro estatal en miniatura. Pero vale la pena señalar que después de la cabeza del Teatro de Leningrado con su propia compañía se mudó a la capital, el Teatro de Leningrado del escenario y la miniatura no dejó de funcionar, especialmente porque el teatro continúa trabajando hoy.
En Moscú, los artistas del Teatro Arkady Rykin, así como el propio humorista, continuaron realizando los discursos, y en cinco años, la miniatura del Teatro Estatal recibió el nombre del Sonor "Satirikon", que es el teatro hasta el día de hoy. Hoy, el líder del arte de este teatro es el hijo de Arkady Rykin - Konstantin Rikin.
Película (s
La carrera en la película Arkady Rykin fue menos exitosa que la teatral, especialmente al principio. Incluso antes de la guerra, el actor protagonizó los episodios de películas "Primer pelotón", "Años Fiery" y "Dr. Kalyuzhny", y en el drama "Valery Chkalov" creó una imagen de un periodista estadounidense.
Atención más como actor de cine Raikin comenzó a atraer cuando la pantalla comenzó a transferir sus propias parcelas de Ishmaty. El popular y espectacular vino la novela "Nosotros y yo nos conocimos en algún lugar", interesante musical "ayer, hoy y siempre" y la historia de la comedia "Poder mágico del arte". Pero las películas más famosas de un género de este tipo son las colecciones de los monólogos "personas y maniquíes" y "casa de la gente".
También Arkady Isaakovich participó en los conciertos de películas de Año Nuevo. El musical fue especialmente notable ". Cuando la canción no se erige ...", el concierto "dos horas antes" y "cuentos de hadas del bosque ruso".
Vida personal
Una historia muy interesante del conocido de Arkady Rykin con su única esposa, Rufer Markov Ioffe, que Laskovo llamó Roma. Por primera vez, Arkady la vio incluso a un niño cuando actuó con la escuela aficionada en el concierto. Más tarde, nuevamente se reunió con la niña de la calle, pero nuevamente no decidió reunirse. Y solo muchos años después, cuando Arkady ya ha terminado la universidad, en los comedores de los estudiantes, los jóvenes una vez más escudriñaron y acordaron ir al cine. Después de la sesión, Rykin hizo una propuesta.
Los amantes se casaron en 1935, y pronto la hija de Catalina apareció en la familia, que será la esposa de los tres actores famosos: Mikhail Derzhavin, Yuri Yakovlevla y Vladimir Koval. Y el hijo de Arkady y Ruth, Konstantin Raykin, él mismo se convirtió en un artista famoso y lleva a la creación de su propio padre, el teatro Satirikon.
Su esposa Arkady Isaakovich vivió un alma en un alma sin menos 50 años. Las relaciones y las esposas del actor se convirtieron en un ejemplo de ambos propios para los niños y para todos los que conocían esta maravillosa pareja.
Muerte
Arkady Raykin Casi toda su vida era una persona dolorosa. Otros 13 años, el futuro artista caminó en gran medida en la pista, ganando una angina tan terrible que los médicos confiaban: el niño no sobrevivirá. Después de 10 años, la enfermedad regresó, y nuevamente los médicos bajaron sus manos. En ese momento tuvo la suerte de que el suegro insistió en la operación impopular, la eliminación de Grand. Raykin sobrevivió, pero siempre se ganó un reumorfito.
Durante los últimos tres años, el actor sufrió de la enfermedad de Parkinson, desde donde sus movimientos, expresiones faciales e incluso el habla. Sin embargo, el artista en la primera oportunidad visitó el teatro nativo y pasó el negocio del Hijo, a quien amaba.
Arkady Isaakovich Rykin murió el 17 de diciembre de 1987 de los efectos del Rheumloard. El 20 de diciembre, los actores enterrados en el cementerio Novodevichy, en la décima sección.
En 2002, el Teatro de Leningrado del escenario y miniatura, el director artístico de los cuales 40 años trabajaron Arkady Raykin, asignó el nombre del artista. Desde 2008, el artista de la Astrada que lleva el nombre de Arkady Raykin, la popular etapa del escenario y los payasos, Yuri Galtsev se convirtió en el artista. En el sitio web oficial del teatro, junto con los carteles y la descripción del teatro, la biografía de Arcadia Raikina también ha publicado. El artista se llama la era en la historia del teatro.
Sorprendentemente, el legendario artista aún no ha establecido un monumento en nadie en Moscú, o en San Petersburgo, excepto por el monumento con máscaras en el cementerio Novodevichy. Aunque las autoridades metropolitanas prometieron corregir este relieve en 2016.
Filmografía
- 1939 - "Dr. Kalyuzhny"
- 1941 - "Valery Chkalov"
- 1942 - "Frente de concierto"
- 1954 - "Nos conocimos en algún lugar"
- 1964 - "Cuando la canción no se erige"
- 1966 - "Hadas Tales del Bosque Ruso"
- 1969 - "Ayer, hoy y siempre"
- 1970 - "Poder mágico del arte"
- 1974 - "Personas y maniquíes"
- 1987 - "El mundo de tu casa"