Biografía
Akira Kurosawa es un director de cine japonés de culto que se le llama al director más influyente en la historia del cine. Akira Kurosawa se convirtió en un clásico del cine de Japón y del cine mundial, y fuera del país natal, el maestro de la película recibió un reconocimiento aún mayor que en su país natal. Paradójicamente, el impacto más poderoso de los desarrollos del director tenía para los Westerns específicos para el género de los Estados Unidos.
El famoso Master Master disparó 30 pinturas por 57 años de trabajo, los estrenos de dos películas a la vez se llevaron a cabo en los años más fructíferos para el año.
Uno de los directorios mundiales más influyentes, Akira Kurosava, nació en marzo de 1910 en Tokio. Akira se levantó del director de la escuela de 8 niños Isama Kurosava. El nombre del famoso director de la línea del padre tenía origen samurai. La influencia en la educación del hijo tenía un padre. Se le liberó a los niños a la literatura y abrió el mundo del cine. Isama intentó que los descendientes conocieran a los japoneses y otras culturas del mundo.
Akira Kurosava mostró varios talentos en la infancia. Akira perfectamente pintada, una de las pinturas exitosas del futuro director incluso fue aceptada en la prestigiosa exposición "Nika-Ten". En ese momento, Karosava Junior tenía 18 años. El éxito del esfuerzo artístico empujó al joven de 18 años para la admisión a una universidad de arte. Pero el intento no tuvo éxito. Molesto Kurosava estaba buscando mucho tiempo. Cuando un joven cumplió 26 años, Kurabawa obtuvo un asistente de director que trabajó en un prestigioso estudio de cine.
Película (s
Biografía creativa Akira Kurosava desarrollada lentamente. Kosarosawa cuidó el trabajo de los famosos directores japoneses y cada vez más entendía que le gustaría estar en su lugar. Pero Karosava comenzó a actividades en el cine, no como director, sino como guionista.
La foto debut de Akira Kurosava fue llamada "Caballo". El éxito no tuvo esta foto, pero permitió que el director de principiantes "llena su mano". La película "Leyenda del Gran Master de Judo" (o "Judo Genius"), lanzado 2 años después, resultó ser más exitoso. En los jóvenes maestros, se observó críticas. La imagen de las artes marciales que muestran la historia del judo a fines del siglo XIX, recibió y audiencia. Después de un par de años, el director incluso tomó la continuación de esta película.
Cada próxima película Akira resultó ser más exitosa que la anterior. Después del final de la guerra, en 1948, Kurasava presentó a la audiencia una imagen dramática "Ángel borracho". El personaje principal es un médico que está tratando de salvar a gángster de enfermedades severas, Toshiro Mifun jugó. En ese momento, Myifun era un actor poco conocido. Se puede decir que Kurosava abrió esta estrella a la audiencia. Posteriormente, Myifune protagonizó 15 cintas del famoso director y se convirtió en la estrella más brillante del cine internamente.
La gloria se derrumbó en Akira Kosvava en 1950. Este año, la primera obra maestra del director fue lanzada en las pantallas: la imagen "Rammen". Esta es una adaptación para la cual se seleccionó un material de origen realmente bueno es la historia de Ryunca Akutagaba, la vida (en ese momento) el clásico de la literatura japonesa, "en más frecuencia". Al mismo tiempo, la otra historia del escritor "Gate Rammon" en el escenario de la película no se usa, pero la imagen muestra los paralelos atmosféricos con este producto.
La película fue filmada en el popular género "Dzidayaki" de la película japonesa: una película sobre el tiempo de samurai de Japón feudal. Pero con este género y estilista, el director pudo hacer una imagen de internacional y posible de la percepción de la audiencia y fuera del país natal del director.
Este proyecto llevó a Kosarova al primer premio prestigioso: "Golden Lion" en el Festival de Cine de Venecia. La película resultó ser popular en el mercado occidental y trajo enormes cargos en efectivo.
La influencia del Padre se manifestó en la obra de Akira Kurosava en la década de 1950. Cuando era niño, el director, el descendiente de Samurai Isama Kurosava inculcó su amor por las obras maestras de la literatura mundial, parte de la cual tuvo origen ruso. En 1951, la película "Idiota" se lanzó en las pantallas en la novela del genio ruso de Fyodor Dostoevsky. Es cierto que el director cambió la historia y movió la acción de la pintura en Hokkaido.
En 1952, Kurasava vuelve a llamar a los clásicos rusos y elimina el drama filosófico llamado "Vivir", basado en la historia de la muerte de Ivan Ilich, Lion Nikolayevich Tolstoy. La película también se transfiere a Japón y se enfoca en el burócrata de Tokio.
La punzada de los clásicos rusos se mostró en otra obra maestra de Kurosava. En 1957, el director disparó la película "en la parte inferior". La imagen se basó en el mismo producto de Maxim Gorky. Es cierto que Akira Kurosava en la "lectura" del autor hizo una película irónica múltiple.
En 1954, se lanzó una obra maestra insuperable "Seven Samurai". Al igual que "Ramnemon", esta película muestra la trama de Samurai y se refiere al género de "Dzidaygaki", pero en la nueva imagen Master Cinema avanzó en el camino de la fusión del cine oriental y occidental. El principal logro de Akira Kurosava, que convirtió la película "Siete Samurai" en la leyenda, fue la borrada de los límites del uso de los desarrolladores de las tradiciones cinematográficas occidentales y orientales, así como el entrelazado de elementos y arquetipos típicos de alta y los arquetipos. cultura pop.
Los años 70 eran extremadamente complejos en la vida de un brillante director. Curiosamente, en casa, Kurosawa no podía presumir de popularidad. Akira se llevó a las manos en el oeste, pero en Japón comenzó una crisis con las películas de financiamiento que trajeron la gloria tanto del director como del país natal de Kurosawa. Por esta razón, el director apenas se suicidó.
Una de las obras maestras de Kurosava vio la luz gracias al estudio de cine ruso "MOSFILM", sobre la base de la cual el director permitió eliminar la imagen. La imagen se llamaba "Dersu Uzala" y se convirtió en el primer trabajo del Creador, no en japonés. La película fue galardonada con el Premio principal del Festival Internacional en Moscú y recibió 2 figurillas "Oscar".
De las últimas películas de los maestros que recibieron reconocimiento mundial, los proyectos "Kagulyya: Shadow of the Warrior" y "Ras" se destacan. Estos son dos Samurai Epic. Bajo la final de la vida creativa de Kurosawa, se eliminaron dos dramas famosos: "August Rapsody" y "aún no". La última foto vio la luz en 1993. Estas películas fueron nominadas para Oscar.
Vida personal
Con la futura esposa, el Gran Director se reunió en la filmación de la película "la más bella". Yoy Yaguchi trabajó como actriz. La imagen se filmó en la fábrica y, en el plan del director, contestó sobre las mujeres que trabajaron en esta fábrica. Para ingresar a la actriz, el Creador de la película asentó a las mujeres en la fábrica. Después de algún tiempo, los artistas se rebelaron y enviaron a Akiro como negociador de Yoy Yagichi. La actriz y el director de conversación fluyen suavemente hacia la novela.
La vida personal de Akira Kurosava y su segunda mitad de, aunque estaba felizmente. Enamorado y sin escándalos y choques, la pareja vivió hasta la muerte de Kurosava. Dos niños aparecieron en esta Unión: el hijo de Hisao, más tarde se convirtió en el productor, y la hija de Kazuko, quien eligió su modelado profesional.
Muerte
En 1995, cuando Kurosava le disparó su última foto, recibió una lesión grave de su espalda, como resultado de lo cual se encontró en una silla de ruedas. Soñó con morir en su lugar de trabajo, en el set. Pero la vida ordenó de manera diferente. Akiro Kurosava, de 88 años, murió debido a un accidente cerebrovascular en el hospital. La muerte de los médicos declaró el 6 de septiembre de 1998.
En 1999, para honrar la memoria del Gran Director, Takasi Koizumi eliminó la película "Después de la lluvia" de la producción franco-japonesa de acuerdo con el guión del propio Kurosava. Dado que esta película surgió como un homenaje a la memoria, se produjo Takasi Koizumi al hecho de que la creación de la película estaba relacionada con el Master Master. El compositor "Después de la lluvia" se convirtió en Masar Sato, que había trabajado en las pinturas de Kurosava. Además, uno de los roles recibió al Hijo de Toshiro Myifune, quien ganó popularidad solo por los roles en las pinturas del maestro, el actor Hamaguchi Miffue.
Filmografía
- 1950 - "Rammon"
- 1952 - "Vivir"
- 1954 - "Siete Samurai"
- 1955 - "Vivo en el miedo"
- 1957 - "Trono en la sangre"
- 1957 - "en la parte inferior"
- 1958 - "Tres rondas en la fortaleza oculta"
- 1960 - "Mal duerme bien"
- 1961 - "guardaespaldas"
- 1962 - "Brave Samurai"
- 1965 - "Red Beard"
- 1970 - "Bajo el golpe de las ruedas del tranvía".
- 1980 - "Sombra del guerrero"
- 1985 - "RAS"
- 1991 - "August Rhapsodia"