Biografía
Nikolai Petrovich Batalov: el actor soviético del teatro y el cine, protagonizó el papel principal en la primera película soviética sólida "The Walkth of Life". El artista explica a un actor teatral del hermano Vladimir Batalov y el tío Alexei Batalov, el intérprete del papel de Goosh en un melodrama de dos partículas "Moscú no cree en las lágrimas".
Nikolay Batalov nació en Moscú pre-revolucionario. Su cumpleaños vino en el antiguo estilo el 24 de noviembre de 1899. Según un nuevo estilo, el actor nació el 6 de diciembre. Nikolai era el hermano menor Vladimir, quien nació en 1902.
Comenzó el camino creativo de Batalov, cuando a la edad de 17 años cayó en el Teatro Arte de Moscú a Konstantin Sergeevich Stanislavsky. En 1919, lideró y su hermano Vladimir. El primer papel en el teatro Nikolai cumplido en la etapa de "anillo verde" en 1916. Al mismo tiempo, apareció en el Turgenev "Nahlebnik" y en el drama de Gorky "en el fondo". Desde 1914 hasta 1923, Nikolai Batalov participó en quince actuaciones.
Jugó en la producción basada en las obras de Dostoevsky, Gorky, Chekhov, Turgenev y otros clásicos rusos. En el trabajo de Batalov en el escenario en ese momento, Anatoly Vasilyevich Lunacharsky fue respondió positivamente. Una ruptura en la carrera de teatro Aktera tuvo que hacerse debido a la enfermedad. Nicholas medio año, cura la tuberculosis y logró jugar en las películas, y luego regresó a los diseños teatrales.
El trabajo más brillante para toda la carrera de Batalov en el teatro se considera el papel de Figaro en la comedia del "Día Loco" de Bomaussa. Por primera vez, Nikolai apareció en esta imagen en 1927. Los críticos con deleite reaccionaron a la obra de un artista de 27 años en esta formulación. Después de 10 años, el Figaro sin cuello se convirtió en el último carácter, que estaba representado por las batallas en la escena. Completó su carrera teatral por el desempeño del "día enojado" el 18 de febrero de 1935.
Película (s
El debut de Nikolai Batalov en la película tuvo lugar en 1918. Tenía un papel episódico en la cinta blanca y negra "Montañas de la vid", que también se conoce como la "leyenda del anticristo". La película se demostró solo una vez en 1921 en San Petersburgo.
El primer trabajo notable de Nikolai Batalov en el cine fue el papel de Krasnoarmeyman Gusev en la cinta "Aelita", lanzada en 1924. En ese momento, el actor ya estaba enfermo de tuberculosis y no jugó el teatro unos 6 meses. La sinatógrafa se convirtió en la capacidad de regresar a su profesión favorita, a pesar del estado de salud. La imagen "Aelita" se retiró en función de la novela de la novela de Alexei Tolstoy. Según la historia, el héroe de Batalova es enviado a Marte, donde ayuda a un proletariado alienígena en la lucha contra los usureros.
La película tuvo un corto éxito en la capital, incluso fue llevado al extranjero, pero los extranjeros fueron ignorados por la cinta soviética. Vale la pena señalar que Igor Ilinsky, famoso por el espectador ruso para el director de la Casa de la Cultura de Seraphim Ogurtova, también se distinguió en la imagen de un excelente juego.
En 1926, la pintura "Madre" fue liberada en las pantallas, en la que Batalov interpretó al Hijo del personaje principal de Pavel Vlasov. La trama de la película está construida alrededor del drama familiar en las condiciones de fiebre pre-revolucionaria en Rusia. La cinta en 1958 fue reconocida como la sexta en la lista de las mejores pinturas de todos los tiempos y pueblos, siguiendo los resultados de una votación abierta del Congreso de los Jóvenes Directores en Bruselas. Esta cinta fue la primera de la trilogía revolucionaria del Director de Vsevolod Pudovkin. Al final de la película, el héroe de Batalov muere. El éxito de la película superó a la espera de los guiones, y lamentó que no salvaran la imagen de Pavel Vlasov y no lo gastaron a través de las tres películas a la victoria de la Revolución.
Después del éxito de la película "Madre", Nikolai Stepanovich, protagonizó mucho. En 1927, tres pinturas salieron con su participación. Batalov apareció como amigo de Anton en el drama social "Esposa", en la calidad del Countryman Mary en la cinta "Tierra en cautiverio", en la imagen de Kolya en la película "Tercer Meshchanskaya".
En 1931, la imagen más famosa se publicó en la filmografía de Nikolai Batalov. "Pourevka a la vida": la primera película soviética de sonido. Batalov realizó un papel importante en él. El actor jugó a Nikolai Ivanovich Sergeyev, quien organizó la comuna en la que trabajaban los niños de la calle. La imagen cuenta sobre los primeros años de poder soviético y tiene una flor de agitación notable.
Un año después del espectáculo de la primera película de sonido con Nikolai Batalov, se publicó la cinta del horizonte, en la que apareció nuevamente el actor como el personaje principal. La trama de esta foto fue construida alrededor del destino del emigrante judío, que regresó a la Rusia soviética de América. El papel del horizonte de Jew Lev reveló la capacidad no solo para las reencarnaciones externas, sino también a las reencarnaciones internas.
En 1934, apareció un breve "pastor y rey", informando sobre la biografía de un pastor simple, que se convirtió en un comandante rojo. Y nuevamente, el papel principal fue a Nicholas.
Las últimas obras de Batalov en el cine están fechadas en 1935. En la cinta "Treasures del barco fallecido" Nikolai jugó Dolazia Alexey Panova. El héroe de Batalova estaba antes de la tentación, pero él se enfrentó a él. Los marcos submarinos en estas películas se eliminaron en la parte inferior del Mar Negro en Crimea. Los especialistas de los expertos en trabajo exploratorios de propósito especial (EPRON) se sintieron atraídos por la filmación de agua. También en 1935, se lanzó la película "Three Comados", que se convirtió en lo último en la filmografía del actor.
Vida personal
La vida personal de Battal es similar a la vida personal de muchos de sus contemporáneos. El actor vivió toda su vida con una mujer. Nikolay Batalov se casó en 1921 a la edad de 22 años en la actriz MHT Olga Schulz (Androvskaya). La esposa dio a luz a la hija de Batalov en 1923, la niña fue nombrada Svetlana, ella era la única hija en la familia.
Nikolai Petrovich tenía un hermano Vladimir, quien también se convirtió en un famoso actor de teatro. Juntos trabajaron en el Teatro Arte de Moscú. El hijo Vladimir Batalova se convirtió en un artista famoso. Los espectadores lo recuerdan en los roles en las pinturas "Rumyantsev", "Mi querido hombre", "Moscú no cree en las lágrimas".
Alexey Batalov, sobrino de Nikolai Petrovich, en una entrevista, recuerdos compartidos de qué rol tío jugó en su destino. En 1916, Konstantin Sergeevich Stanislavsky invitó a Nikolai Bataralov a Moscú Art Theatre. Fue gracias al encanto del artista al teatro y su hermano menor Vladimir y su hermano menor. Los padres de Alexei Batalov se reunieron en el teatro, y aunque la familia estalló muy rápidamente, un niño tuvo tiempo de aparecer en ella. No sin la protección del tío, el joven Alexey se metió en el cine, y más tarde, al teatro.
Causa de la muerte
En 1923, incluso antes de la filmación en su primera película, las batallas se enfermaron la tuberculosis enferma. Esta enfermedad atormentó al actor toda su vida. Su carrera teatral podría ser más larga si no fuera por un estado de salud de planificación. Batalov trató los pulmones en Polonia, en Italia, en el norte de Cáucaso. Pasó un tiempo en los sanatorios, bebió agua de fuentes curativas. En 1935, Nikolai Petrovich emprendió el último intento de tratar su enfermedad teñida en el sanatorio polaco, pero esto no trajo un resultado positivo. Un poco sin sobrevivir hasta su treinta y octavo cumpleaños, el actor murió.
Sucedió en noviembre de 1937. La causa de la muerte es la tuberculosis. Banded Nikolai Petrovich Batalov en Moscú en el cementerio Novodevichy. En 1975, su esposa Olga Schulz (Androvskaya) fue enterrada junto al actor. En la primavera de 2011, Svetlana Batalov todavía estaba cerca de sus padres.
Filmografía:
- 1924 - Aelita
- 1926 - Madre
- 1927 - esposa
- 1927 - Tierra en cautiverio
- 1927 - Tercer Meshchanskaya
- 1931 - Curso de vida
- 1932 - Horizonte
- 1934 - Pastor y rey
- 1935 - El tesoro del barco fallecido.
- 1935 - Tres compañeros