Biografía
Konstantin Sergeevich Stanislavsky es un excelente actor, director, profesor, teatro de teatro, creador de un sistema de actuación único, Mcat Theatre y The Opera Studio Theatre (Music Theatre nombrado después de K.S. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko).
Konstantin Sergeevich Alekseev (Stanislavsky es un seudónimo, que el actor tomó en 1885) nació en Moscú el 17 de enero de 1863. La familia de Konstantin poseía la casa cerca de la puerta roja, y ninguno de sus parientes, excepto que su abuela en las madres no tenía relación con el teatro. La abuela Marie Varley en su juventud brilló en el París, brotó en el papel de una actriz trágica.
Un actor de abuelo era un comerciante de Moscú rico, el otro era propiedad de la fábrica para la fabricación de Reananipers. Negocio familiar por herencia cambiado al padre - Sergey Vladimirovich Alekseev. Se suponía que Konstantin Sergeevich se convirtió en el siguiente sucesor de la dinastía.
En la familia, además de Constantino, había nueve hijos. Los padres han pagado mucho tiempo a la educación y la educación de la descendencia: los maestros entrantes en la música, la danza, la literatura, los idiomas extranjeros, la esgrima, la literatura estaban involucrados en niños. En la moda de esa era de Alekseev, se organizó un teatro amateur.
Actuaciones en las que los actores profesionales a menudo participaron y se celebraron amigos para un estrecho círculo de parientes cercanos e invitados. En el verano, toda la sociedad se mudó a la amada en el río Klyazma, donde también se organizó el cine en casa, llamado Alekseevsky.
Por primera vez, la pequeña Kostya participó en una de las actuaciones familiares a la edad de 4 años, entonces tales actuaciones se convirtieron en permanentes. El niño, de la naturaleza, Rachitich y débil, mostró un talento no odioso en el hymograma, que los padres fueron alentados en todos los sentidos, pero solo como pasión. La verdadera profesión "sólida" fue esperada por Konstantin en la fábrica Thawskaya del Padre como director.
Tres años, el niño aprendió en el gimnasio en el Instituto de Idiomas orientales (que posteriormente terminaron con éxito en 1881), después de lo cual lanzó a sus padres a recogerlo a casa.
Todas las declaraciones de Alekseevsky Tazas de 1877 a 1888 se llevaron a cabo en la iniciativa de la joven Konstantin Sergeevich. Era un inspirador ideológico, un sairtro y uno de los actores de las actuaciones amateur.
Habiendo terminado el Instituto Lazareviano, Konstantin Alekseev comenzó a servicio en la fábrica del Padre, tomando la posición del Director. Por la tarde, se dedicó a los asuntos, y le prestó mucha atención al lado técnico de la pregunta (fue en el extranjero, estudió las posibilidades de desarrollar la producción e introdujo tecnologías progresistas en la empresa familiar), pero no dejó pensamientos sobre el teatro.
MCAT y director
En 1888, Stanislavsky con Fedor Comisionerzhevsky y Fedor SolNogub organizaron la Sociedad de Arte y Literatura de Moscú, cuya Carta se desarrolló personalmente.
Durante diez años de las actividades de la compañía, Stanislavsky creó muchos personajes brillantes, participando en el desempeño "Judín amargo", "auto-derechos", "no perdannica", "frutos de la iluminación". Su talento actuando reconoció a la audiencia y a los críticos destacados. Desde 1891, el trabajo de Stanislavsky en Moil ya se concluyó no solo en la participación personal en la producción, se hizo cargo del liderazgo del Director.
Siendo un director de la sociedad, Konstantin Sergeevich puso las siguientes actuaciones:
- "Ley de Uriel" (1895);
- "Othello" (1896);
- "Muchos ruido de la nada" (1897);
- "Duodécimo noche" (1897);
- "Judío polaco" (1896);
- "Bell en maceta" (1898).
En 1898, se produjo la reunión de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. 18 Horas Los fundadores de la Escuela de Teatro Clásico discutieron el proyecto para crear el Teatro Arte de Moscú. La primera composición del cuerpo de los legendarios Fundadores MKAT Padres anotó de sus estudiantes, miembros de Moiwan y oyentes de la Filarmónica de Moscú.
El nuevo teatro fue debutado por la obra "Tsar Fedor Ioannovich", pero la "Seagull" de Chekhov, presentada a la corte de espectadores en 1898, se convirtió en un verdadero evento. Posteriormente, la silueta de la gaviota se convirtió en un símbolo del teatro y lo mantiene hasta el día de hoy, y con Anton Pavlovich, el Stanislavsky tenía relaciones amistosas basadas en un proceso creativo conjunto.
Konstantin Sergeevich pagó mucho tiempo a la educación de los jóvenes actores, el desarrollo teórico y práctico de su sistema, según el cual el artista debe mantenerse plenamente en el papel, y no representar las experiencias de otras personas, al mismo tiempo que intentan dar El espectador los principales pensamientos de la obra.
En 1912, el primer estudio se inauguró en MHAT, donde Stanislavsky enseñó a los estudiantes habilidades de actuación. En 1918, creó un estudio de ópera en el Teatro Bolshoi.
En 1922-1923, Stanislavsky con la tubería principal, Mkat recorrió en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, comenzó a escribir el primero de sus libros sobre el sistema de "Mi vida en el arte" desarrollada por él.
A pesar de los cambios cardinales en el país y la sociedad, así como en el estatus social y el origen del director, del gobierno soviético, las actividades de Stanislavsky encontraron el apoyo y la aprobación más calurosas. El propio Joseph Stalin ha estado repetidamente en las actuaciones de Mkhat, quien recibió el estado de un estado, igual a rango con teatros grandes y pequeños.
Vida personal
Konstantin Sergeevich se casó una vez en Maria Petrovna Lilina (seudónimo escénico), Nee Stonework. La pareja permaneció junta hasta la muerte de Stanislavsky.
Los cónyuges tenían tres hijos. La hija de Ksenia murió en 1890 en la infancia, de la neumonía. La segunda hija Kira Alekseeva fue la directora de la casa-Museo de Stanislavsky. El tercer hijo, hijo de Igor Alekseev, se casó con la nieta de Lion Tolstoy.
Muerte
En 1928, en la noche de aniversario de Mkhat, Konstantin Sergeyevich, quien jugó en la obra, sucedió un ataque al corazón. Después de eso, los médicos prohibieron categóricamente a Stanislavsky para actuar en el escenario, y fue entregado por completo a las actividades directas y pedagógicas.
En 1938, su libro "El trabajo del actor sobre sí mismo" fue lanzado, ya póstumamente. Diez largos años, director luchó con la enfermedad y trabajó, superando el dolor. Konstantin Sergeevich falleció el 7 de agosto de 1938.
Stanislavsky tiene muchos premios, pero los más brillantes de los rangos más fuertes sobre su talento muestran actuaciones teatrales, que no eran una generación de directores y actores. Entre ellos, las siguientes actuaciones perfectas:
- "Tío Ivan";
- "Tres hermanas";
- "El huerto de cerezo";
- "En el fondo";
- "Blue Bird";
- "Dr. Shtokman";
- "Monte de la mente";
- "Mes en el pueblo";
- "Mozart y Salieri";
- "Auditor";
- "Día enojado, o matrimonio FIGARO";
- "Días de la turbina" y otros.
Datos y cotizaciones interesantes.
- Stanislavsky tuvo un hijo extramarital, nació la familia de la criada y adoptada por el padre del director, Vladimir Sergeevich Sergeev, profesor MSU, historiador.
- Stanislavsky no podía entender completamente la jerarquía de los escalones superiores del poder soviético, y por lo tanto, se conoce un caso divertido. Stanislavsky estaba sentado en Mkate en una cama con Stalin. El líder preguntó: "¿Por qué no estamos visibles en el repertorio de los" días de turbina "del escritor de Bulgakov?". Stanislavsky salpicó las manos, poniendo un dedo hacia sus labios, dijo "Ts-S-C!", Y susurró "padre de los pueblos" en su oreja, mostrando su dedo al techo: "¡Fueron prohibidos! ¡Solo este es un secreto terrible! Mezcla, Stalin seriamente asegurada: "¡Se les permitirá! ¡Hagamos! "
- "Si el significado del teatro estaba solo en el espectáculo de entretenimiento, tal vez, y no valdría la pena poner tanto trabajo en ello. Pero el teatro es el arte de reflejar la vida ".
- "El actor debe aprender difícil de hacer lo habitual, la luz familiar y la luz hermosa".
- "La voluntad es impotente hasta que ella está inspirada por el deseo".