Biografía
Oscar Claude Monet es un gran impresionista, una pintura pintó toda mi vida. El artista es el fundador y teórico del impresionismo francés, que siguió a lo largo del camino creativo. La forma pintoresca de Monet en el impresionismo se considera clásico. Para ello, se caracterizan los frotis puros separados, creando una riqueza de luz cuando la transmisión de aire. En sus pinturas, el artista trató de transmitir una impresión momentánea de lo que está sucediendo.Infancia y juventud
Claude Monet nació en París el 14 de febrero de 1840. Cuando tenía 5 años, la familia se mudó a Normandia, a GAVR. En la escuela, el niño no difirió especial, excepto por las habilidades de dibujo. Sus padres tenían una tienda de comestibles, que esperaban transmitir a su hijo. Contrariamente a las esperanzas del Padre, Claude desde una edad temprana estirada a pintura, pintada de dibujos animados y no pensó en convertirse en un tendero.
En el salón local, el éxito de la caricatura dibujado por Claude se vendió en 20 francos. Los pasatiempos contribuyeron a la familiaridad del joven con un oficial de paisaje Eugene Buden, un ser querido. El artista mostró las principales técnicas de pintura de los novatos de la naturaleza. Defender el derecho a elegir la profesión y su tía, que se encargó del joven después de la muerte de la madre.
Las clases con Buden descubrieron su verdadera vocación ante el futuro artista, para escribir la naturaleza de la naturaleza. En 1859, Claude van a casa a París. Aquí trabaja en el estudio para artistas pobres, visita exposiciones y galerías. El desarrollo del talento fue impedido por el ejército. En 1861, se les anima al servicio militar en las tropas de caballería y enviadas a Argelia.
De los siete años establecidos en el servicio, se quedará durante dos años, ya que se enferma con un tifoideo. A los 3 mil francos, se les ayudó a regresar a su hogar, qué tía pagó para comprar al sobrino del servicio militar. Después de recuperarse de la enfermedad, Monet ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad, pero se decepcionó rápidamente. No le gusta el enfoque reinante para pintar.
Inicio de la creatividad
El deseo de aprender lo lleva al estudio organizado por Charlock Gleir. Aquí se encuentra con Auguste Renoir, Alfred Sislaj y Frederic Basil. En la Academia, su conocido con Pissarro y Cezanne tuvieron lugar. Los jóvenes artistas tenían la misma edad, tenían opiniones similares sobre el arte. Pronto se convirtieron en un hueso, uniendo a los impresionistas.
Retrato de Camilla Donal, creado por el artista en 1866 y fue expuesto en el salón, lo hizo famoso. El primer trabajo serio fue el cuadro "Desayuno en la hierba" (1865-1866), escrito por él después del trabajo idéntico de Eduard Manne. La variante de Claude fue cuatro veces más en tamaño. La composición de la imagen es bastante simple: un grupo de mujeres y hombres elegantes se encuentra en el claro cerca del bosque.
El valor de la imagen está en la sensación de movimiento de aire, reforzado por trazos de textura. Ella no llegó a la exposición, ya que el artista no tuvo tiempo de agregar un paño grande. Claud de material trenzado tuvo que vender una imagen para olvidarse del hambre y no la pretendida de amigos. En cambio, el artista pone la "dama en verde" (retrato de K. Doux).
La siguiente tela de dos metros "mujer en el jardín" está completamente escrita en el plenier. Para verificar la iluminación deseada, el artista cavó una trinchera que le permite mover lienzo hacia arriba y hacia abajo. Tuve que esperar mucho tiempo esperar la luz correcta, y solo después de eso se tomó para el cepillo. A pesar de su deseo de lograr la perfección, el jurado del trabajo del salón rechazó.
Impresionismo
Una nueva dirección en la pintura, el nombre "Impresionismo", se convirtió en un golpe de estado en pintura. Siente el impulso de lo que está sucediendo y la transmitirlo en el lienzo es la tarea que los impresionistas se ponen frente a ellos. Claude Monet era un representante brillante y fundador de esta dirección. Fue un artista cautivo que transmite la belleza natural y momentánea del espacio circundante.
En el verano de 1869, en la compañía con Renoir, sale al abenneno a Buzheville. En las nuevas pinturas escritas por grandes trazos pastorales, se niega a los tonos mezclados. Escribe color en blanco y se convierte en muchos descubrimientos relacionados con técnicas de pintura, características de iluminación, influencia en el color de los tonos circundantes, etc. Esto apareció y desarrolló el desarrollo del impresionismo, una dirección innovadora en las artes visuales.
Con el comienzo de la Guerra Franco-Prusian Claude Monet, tratando de evadir el ejército, paseos en Inglaterra. No apoyó a Napoleón III y fue su oponente convencido. En Inglaterra, se familiariza con Paul Duran-RueLem, el vendedor de pinturas. Se convertirán en buenos amigos y socios. Pablo comprará en el artista la mayoría de las pinturas de este período de su trabajo.
El dinero de la venta permitió comprar una casa en su tierra natal, en Argente, vivió en él algunos años felices hasta 1878. Durante este período, el artista trabaja de forma fructífera, creando sus pinturas, incluida la famosa obra de Claude Monet "Impresión. Amanecer". El nombre de esta obra maestra expresa la esencia del impresionismo y fue utilizado por los críticos para determinar la nueva dirección en la pintura. "Sunrise" se exhibió en 1974 en París.
Monet multi-tiempo paga composiciones en serie: representan las opiniones de Londres, la catedral de Rueny, las pilas, los MAYS y otros. Paisajes. De manera impresionista, transmite una iluminación desigual, dependiendo del clima, la hora del día y el año, utilizando su tono de paleta para cada estado. Para describir las pinturas del gran impresionista, es difícil elegir palabras, necesitan sentirse y entender.
Vida en Giverny
Podnapive Dinero, Monet cobra los asuntos financieros de E. Gosted. La quiebra del empresario obliga a las familias a combinar capital y pasar al pueblo de destruir. Aquí, los eventos trágicos relacionados con la muerte de su esposa ocurren en su biografía, y luego el Hijo. En 1883, la familia Monet se muda a la aldea de Zhiverni, ubicada en la pintoresca costa del Sena. En este momento, sus pinturas se venden bien, copió una buena condición, parte de la cual pasa la expansión de su jardín.
Se sabe que el famoso artista también era un jardinero que creó su jardín durante 43 años. Encontró satisfacción no solo en el cultivo de plantas y contemplando el resultado de sus obras. En los últimos años de la vida de Monet, fue con un caballete en su jardín de lujo y se detuvo mucho. Gran trabajador y "esclavo de su negocio", como él mismo se llamó, trató de lograr la perfección en la transferencia de la belleza del medio ambiente en el lienzo.
Durante este período, el artista ama una nueva técnica. Escribe para varias pinturas al mismo tiempo. Así, trata de capturar la iluminación cambiante. Una sesión de pintura sobre una imagen podría ser media hora, luego pasó a otro para atrapar y transmitir otra impresión momentánea. Por ejemplo, una serie de sus pinturas con la imagen de Cape Antibes se representa en la mañana, el mediodía, el otoño, el verano y la iluminación de primavera.
Vida personal
La primera esposa del artista fue Camilla Donal, posando para la "dama en verde" y otras pinturas. Ella dio a luz a dos hijos con una diferencia de 11 años. Después de la muerte de su amada esposa, que era su simulador constante, el artista ata las relaciones con Alice Gosted. Oficialmente, se convertirán en su esposo y esposa después de la muerte de su marido Ernest. Alice no se convirtió en 1911, después de tres años, su hijo mayor, Jean dejó la vida.
Claud Claud Monet está incluido en los 3 pintores más caros. El precio promedio de las pinturas es de $ 7.799 millones. El más caro de ellos ("lirios de agua", (1905) se estima en $ 43 millones. El trabajo se almacena en los museos de todo el mundo. Rusia, Reino Unido y Estados Unidos Son grandes propietarios de la herencia del artista.
Muerte
El artista vivió una larga vida, movió dos operaciones para eliminar las cataratas, después de lo cual ha cambiado su percepción de color. Ultraviolet comenzó a ver en un color lila o azul. Esto se puede ver en sus imágenes escritas después de la cirugía. Un ejemplo de tal trabajo es "lirios de agua". Durante este período, la mayoría de las veces gasta en el jardín, creando un misterioso mundo de agua y plantas en sus lienzos. La famosa serie de su último panel está representado por una variedad de estanques con lirio de agua y otras plantas acuáticas.
El artista de Giverni murió el 5 de diciembre de 1926. Desde el cáncer de pulmón en la edad 86, habiendo sobrevivido a las personas caras de muchas personas. En su insistencia, la ceremonia de despedida era simple y más irretresa. Decir despedida al artista llegaron a 50 personas. Monet enterrado en el cementerio de la iglesia.
Las fotos mas famosas
- "Mujeres en el jardín" (1866)
- "Terraza en Saint Dirección" (1867)
- "Thames debajo de Westminster (Westminster Bridge)" (1871)
- "Impresión: ascendente sol" (1872)
- "Campo de Makov de Argenta" (1873)
- "Kapuchin Boulevard" (1873)
- "Camina a la roca en Purville" (1882)
- "Señora con un paraguas" (1886)
- "Catedral de Ruran: la entrada principal al sol" (1894)
- "Lilies de agua" ("Nimfei") (1916)
Las fotos más caras.
- "Lilies de agua", (1905) - $ 43 millones.
- "Puente ferroviario en Argene" (1873) - $ 41 millones.
- "Lilies de agua" (1904) - $ 36 millones.
- "Puente de Waterloo. Nublado "(1904) - $ 35 millones.
- "El camino hacia el estanque" (1900) - $ 32 millones.
- "Estanque con lirios de agua" (1917) - $ 24 millones.
- "Poplar" (1891) - $ 22 millones.
- "Parlamento. Luz solar en la niebla "(1904) - $ 20 millones.
- "Parlamento, atardecer" (1904) - $ 14 millones.