Biografía
Perfeccionista, ganando trabajos antes de desarmar la armonía de formas y colores, el mundo es conocido al mundo como un representante brillante del impresionismo. La pérdida de peso y la gracia, que él era el mundo a través del lienzo, en realidad es imposible concluir en el marco de una dirección particular.Infancia y juventud
El futuro artista nació el 19 de julio de 1834 en la familia de un banquero exitoso. El padre Ogosso de GA fue el organizador de la Casa de Comercio Neabolitana. La Madre Celestina Mostion era la hija del agente de intercambio de algodón.
El jefe de la familia contenía a su esposa e hijos, y Celestine, como el guardián de un enfoque acogedor, apoyó la comodidad y el orden en la casa. La madre murió repentinamente cuando el niño no tenía 13 años.
Edgar Ros a un niño: se interesó en latín e historia. Después de graduarse de Ludwig Gran Lyceum en 1852, el joven ingresa a la Universidad de París ante la Facultad de Derecho. Sin embargo, el joven entiende que la jurisprudencia no es él.
Augusteo quería que el hijo mayor recibiera educación y fuera a sus pasos heredando a un negocio familiar. Habiendo aprendido sobre la intención del sembrado de renunciar a la universidad, decide no ser comprado sobre su hijo, brindando la elección de Edgar.
Habiendo recibido la bendición del Padre, en 1855, el joven ingresa a la escuela de artes agraciadas, donde el mentor Lammott pone al joven para el líder del Academismo Europeo Zh.D. Engra.
Edgar tuvo la suerte de nacer en la familia de los aristócratas. El tipo nunca experimentó dificultades asociadas con la falta de dinero. Mientras otros artistas novatos luchaban con el hambre y miraban a mañana, el joven en 1856 decide dejar sus estudios y hojas durante 2 años a España.
Allí, un joven está estudiando los principales centros culturales del país: Florencia, Nápoles, Roma, está inspirada en las pinturas de los maestros de la era del Renacimiento.
El joven envuelto a cambio de París abre el taller, creando una serie de trabajos en historias históricas.
Edgar se niega audazmente a idealizar la vida antigua, mostrando que podría estar en la interpretación moderna. A pesar de los esfuerzos titánicos y un gran deseo, en el marco de su trabajo, une la antigüedad y la modernidad de los Degi no salió.
Conocimiento con Edward Manne, que ocurrió en 1862, convirtió la vida de una licenciatura a su cabeza. El artista se convirtió en una frecuencia de un acogedor cafetería "Gerbua". Allí, los ambiciosos impresionistas discutieron los conceptos de nuevos parcelas en la pintura y su propia visión de la realidad.
Bajo la influencia de estas personas a fines de 1860, se crea una serie de grandes obras: "Bratka", "Racing", "Ballet Scenes" y "Modists". La tarea principal del artista es mostrar al mundo interno del héroe, en opinión, en el movimiento de la mano, al convertir la cabeza al máximo puede ser capaz de revelar a la persona. Los Degi fueron muy diferentes de los impresionistas, percibió el mundo que lo rodeaba como un elemento dinámico de ser, no tratando de hacer que las caídas y las caídas de inspiración. El Edgar ideal vio en la vida en racimo de la metrópolis. La memoria fotográfica ayudó a marchar las características más pequeñas de París.
En el futuro, estos recuerdos ayudaron a transferir el ritmo de la vida de la ciudad, creando imágenes detalladas de personas, lugares y eventos.
El bienestar material le permitió a Edgar quedarse en la búsqueda eterna para sí mismo. El pintor violó los cánones, experimentados con luz, forma, burlada sobre la composición, en general, hicieron todo lo posible e imposible de que la nueva visión aumente el efecto de la frescura del trabajo.
Como resultado de los guardias creativos, el Creador logró alcanzar el pesebre exacto de la estructura compositiva del lienzo, en el que no había nada más que nada. Todos los elementos enfatizaron el significado de la trama.
Cuadro
Ballet era un tema favorito del maestro del impresionismo. La popularidad de las escenas de ballet, las Degas capturadas, es fácil de explicar: el artista muestra magistralmente el mundo de la belleza y la gracia, sin la sobrecarga de las pinturas del exceso de sentimentalismo.
El tema del ballet aparece en el trabajo de muchos artistas. Para escribir pinturas, todo como se usó los servicios de simuladores eminentes. El juego de negro y especialmente seleccionado para el retrato de la postura: estos matices fueron privados de la ropa de alma. Degi se atrevió a mostrar el trabajo de la escena de los trabajadores sin adornos.
Los "bailarines azules" están escritos por su amado artista pastel. Cuatro bailarinas en paquetes de ballet azul en anticipación de la salida a la escena no se encuentran. Todos los días juegan roles y se preocupan todos los días, como antes del debut. Mirándolos, el espectador se opone involuntariamente a las heroínas, sintiendo el mismo mutrique. La asimetría de la composición y los bordes desiguales de los bordes habla del entusiasmo del artista de la fotografía.
Además del ballet, el pintor le gustaba los caballos. Estos animales agraciados ganaron el amor del creador cuando estaba en Italia. Degas fue un fan de las carreras romanas tradicionales. El artista atrajo el plástico natural de los caballos, y los gestos profesionales de los corredores llamaron al deleite genuino artista.
La primera imagen del ciclo de "salto" aparece en 1860 y se llama "caballeros en saltos: antes de comenzar". Este lienzo es una copia del estilo y el carácter del artista.
Los jinetes borrosos y borrosos se pierden en el fondo de un paisaje plano. Degi reescribe este trabajo después de 20 años. En la versión tardía, las colinas sin fin y las fábricas se convirtieron en el fondo.
El trabajo de Edgar Dega "Absinthe", elevando el problema del alcoholismo, refleja plenamente la moral de la Bohemia de París de la época. El sentimiento de soledad es mejor experimentar juntos. Pérdida de la esperanza, eso es lo que une estas distantes y al mismo tiempo las personas cercanas. El sabor del color del volante fortalece la sensación de insignificante de su propio ser.
Aumente la realidad del pintor no quería, proporcionando al espectador la oportunidad de ver las realidades que lo rodean.
Una de las obras fundamentales del siglo XIX es el "Plaza de consentimiento". En algún momento, el maestro no quedó dinero y tuvo que tomar para el trabajo de cualquier plan. El Maestro se vio obligado a retratar a la familia Viscont, y luego le venderá la tela. Ayudó al artista a ayudar a la cantidad de dinero necesario para la vida. En la propiedad L. Lepika Pintura fue durante mucho tiempo. No se sabía nada sobre su destino hasta principios del siglo XX.
Después del tiempo, la "Plaza de Concord" se descubrió en la reunión del famoso propietario de la galería de arte P. Durana-Rueel. Sin embargo, la parte inferior del trabajo fue cortada. Fue ella quien contenía el autógrafo de un artista. La falta de firma complicó la definición del autor. Después de un largo intento inútil, la obra maestra finalmente adquirió alemán O. Gershendberg.
La trama de trabajo es prosetida. A pesar de la calma imaginaria de la palidez de las pinturas y la suavidad de las líneas, el pensamiento no se encuentra en la superficie. Niños y adultos están mirando diferentes direcciones en la imagen. Hay un conflicto eterno de padres e hijos. La diferencia reflejada en las opiniones y la visión del mundo de las generaciones, como si estuviera en una burla, se llama "Plaza de consentimiento".
Degas sabía cómo sorprender al espectador, forzando al héroe que se muestra en el lienzo. "Gladilsman" no fue una excepción. Un trabajador con una botella de vino se agota de aburrimiento y monótonas, se ha convertido en un símbolo del gusano de principios del siglo XX.
La inmediata de la segunda mujer es inmediatamente sorprendente. Ella no se estrueta, ella baja. Ella no tiene ninguna fuerza, ni deseo incluso para levantar la cabeza. Después de todo, todavía hay la misma desesperación y pilas de lino. El impresionismo maestro permite a las personas ver a París bajo un ángulo diferente.
"Libro" son hostiles y realistas. El gran maestro con un sentido del profundo humanismo pertenecía a un hombre de trabajo.
En la pintura "La clase de baile" de Degius combina fenomenalmente el dibujo preciso con el boceto detallado. El artista se centra en las expresiones de los bailarines. La imagen sumerge la atmósfera de una anticipación emocionante. Para el estudiante, esta es una espera tómida, para el mayor Balletmaster, la paleta de nuevas ideas. Pero en las bailarinas nacidas no hay tiempo para pensamientos extraños, viven danza, y la segunda inacción como la muerte. El esquema de color clásico da el lienzo de la académica, pero la energía del movimiento indiferente en el espacio devuelve al espectador al mundo del impresionismo.
Vida personal
Las personas que no conocen la biografía de Degas se han familiarizado con fluidez con su trabajo, considera que Edgar no estaba colgado de intrigas de amor con simular. En los lienzos de la colorista, apareció a menudo imágenes de mujeres desnudas, pero se sabe de manera confiable que la Madre no tenía una relación cercana con una de las musas.
El aficionado de los sombreros de ojo ancho con los ojos que reflejan la tristeza de todo el mundo, prefirió la orgullosa soledad a las empresas ruidosas. A diferencia del artista no transfirió una mayor atención a su persona.
Debido a un estilo de vida y hábitos tan suspendido, los amigos y los nativos lo llamaron cariñosamente un "oso roto".
Al ser una persona que ama la libertad, el pintor ha tratado negativamente al instituto de matrimonio. Según los biógrafos, el perfeccionista melancólico no necesitaba proximidad física. El escultor le encantaron los ojos y disfrutó de la contemplación del cuerpo femenino.
Posando repetidamente la pintura Suzanna Valadon declarada: Degas hizo constantemente los cumplidos de su apariencia, pero el contacto físico era imposible. El genio, el impresionismo creía que la mujer no fue creada para el amor, sino por inspiración. La admiración fue únicamente espiritual.
Cabe destacar que incluso después de la publicación de una serie de escenas "escenas en casas cerradas", dedicada a mujeres fácilmente accesibles, nadie dudaba de la imperfección de Matra.
El único estado aceptable del alma del Creador es la soledad. Él lo eligió conscientemente como un fiel satélite de la vida.
Muerte
Infinitamente tristes fueron los últimos años de la vida de Degas. El genio ciego, quería sin rumbo a través de las calles de París, absorbió el pesimismo horrorizado. Estaba indescriptible el hecho de que ya no puede contemplar la vida, cuyo movimiento imprimió su cepillo mágico.
El pintor murió en París el 26 de septiembre de 1917.
Decirle adiós a su amigo, venían sus amigos: Claude Monet y artista Jean-Louis Forene.
Se sabe que los degi no soportan la charla. Por lo tanto, en su vida, le pidió a Forna que abandera el discurso de luto y termine una frase simple simple:
"Él, así como yo, le encantaba dibujar".Trabajo
- "Manos de Etude" (1860)
- "Inicio de la caza" (1863-1865)
- "Jinetes en la carretera" (1864-1868)
- Interior (violencia) (1868-1869)
- "Costa en EBBE" (1869-1870)
- "Clase de baile" (1871-1874)
- "Plaza de consentimiento" (1875)
- "En el café" (Absinthe) (1876)
- "Mujer detrás del baño" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Caras de criminales" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "En el estudio de baile" (1897)
- "Blue Dancers" (1899)
- "Ballerinas detrás de las escenas" (1900)