Biografía
El brillante artista mexicano Frido Kalo a menudo se llamaba alter-ego Salvador Dali. Los críticos clasificaron al autor del "ciervo herido" a surrealistas, pero ella falleció de este "sello", afirmando que la base de su creatividad no es alusiones efímeras y una combinación paradójica de formas, pero se perdió a través del prisma de la percepción del mundo personal. Dolor de la pérdida, decepción y traición.Infancia y juventud
Magdalena Carmen Frida Kalo Calderón nació de la Revolución Mexicana, el 6 de julio de 1907, en el asentamiento de Koyoacán (suburbio de la Ciudad de México). La madre del artista Matilda Calderón fue el Católico Fanático desempleado, quien mantuvo a su esposo y a sus hijos en Rigor, y el padre de Guillermo Calo, la creatividad de Beethoven y Schopenhauer, trabajó como fotógrafo.
En 6 años, Frida sufrió poliomielitis, como resultado de lo cual su pierna derecha se dejó más delgada durante varios centímetros. Masters permanentes de compañeros (en la infancia, tenía un apodo de "pie de madera") solo endureció al carácter de Magdalena. Llamó a todos los que no estaban acostumbrados a desanimar a la niña, superar el dolor, jugado con muchachos en el fútbol, se fue a nadar y clasificaciones de boxeo. También Kalo sabía cómo enmascarar de manera competente su falla. En esto ayudó a las faldas largas, los trajes de los hombres y se apresuran a las medias.
Cabe destacar que en el orfanato Frida sueña, no es una carrera del artista, sino una profesión de un médico. A la edad de 15 años, incluso se inscribió en la "preparación" de la Escuela Preparatoria Nacional, en la que los jóvenes dados durante un par de años han estudiado medicina. Chromonogaya Frida fue una de las 35 niñas que recibieron una educación junto con miles de niños.
En septiembre de 1925, un evento se volvió sobre la vida de Magdalena desde sus piernas en la cabeza: un autobús en el que el Kalo de 17 años de edad regresó a su casa fue colocado con el tranvía. La barandilla de metal le dio a una chica en el estómago, perforó el útero y salió en el área de la ingle, la columna vertebral se rompió en tres lugares, e incluso tres medias desaparecieron al pie (la extremidad podría romperse en once lugares).
Tres semanas de la joven duró en el hospital sin conciencia. A pesar de las declaraciones de los médicos que las lesiones recibidas no son compatibles con la vida, el padre, a diferencia del cónyuge, que nunca ha llegado al hospital, no se alejó de su hija. Mirando el corsé de yeso, el cuerpo fijo de Frida, el hombre consideró la victoria en toda su respiración y exhala.
Contrariamente a los pronósticos, la medicina laminada, Calo se despertó. Después de regresar de esa luz Magdalena sintió un increíble deseo de escribir pinturas. Padre hizo un subtrama especial para el amado Chad, permitido a acostarse, y también se adjunta un gran espejo debajo de la cama Bedychin para que su hija pudiera verse a sí misma y el espacio que rodea las obras.
Después de un año, Frida había hecho su primer boceto a lápiz del "accidente", en el que se realizó el bosquejo de catástrofe con fluidez y conmovedor. Poniendo firmemente sobre sus pies, Kalo en 1929 ingresó al Instituto Nacional de México, y en 1928 se convirtió en miembro del Partido Comunista. En ese momento, su amor por el arte llegó a su apogeo: Magdalena se sentó en la tarde detrás del caballete en el estudio de arte, y por las noches, habiendo tocado el atuendo exótico, ocultando su lesión, fue a las partes.
El elegante y sofisticado Frida ciertamente mantuvo una copa de vino y un cigarro en sus manos. La agudeza obscena de una mujer extravagante obligó a los huéspedes de las rondas seculares para reír sin parar. El contraste es sorprendente entre la persona impulsiva y alegre y imbuida con un sentimiento de desesperanza por las pinturas de ese período. Según los informes de la propia Frida, su alma arrugada, que estaba solo en lienzo, estaba oculta por el Caño de Hermosas Robas y el Brillo.
Cuadro
Frida Calo se hizo famoso por sus coloridos autorretratos (70 se escribió en total), la característica distintiva de la cual fue una ceja frágil y la ausencia de una sonrisa en la cara. El artista a menudo enmarcara su figura con el simbolismo nacional ("autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos", "autorretrato en forma de Techuan"), en el que fue excelente.En las obras, el artista no tenía miedo de ser desnudo como el suyo ("sin esperanza", "mi nacimiento", "¡Solo unos pocos rasguños!") Y el sufrimiento de otras personas. En 1939, el fanático de la creatividad de Calo le pidió que diera un homenaje a la memoria de su amigo común, la actriz Dorothy Hale (la niña se suicidó, habiendo expulsado de la ventana). Frida escribió una pintura "suicida Dorothy Hale". El cliente llegó al horror: en lugar de un hermoso retrato, consolación de sus parientes, Magdalena retrató una escena de otoño y un cuerpo sin vida que sangra.
Atención decente y trabajo bajo el nombre "Dos Frida", que el artista escribió después de la escapada a corto plazo de Diego. El interno "I" Calo se presenta en la imagen en dos herraduras: Frida Mexicana, que Rivera amaba, y Frida European, que rechazó a la amada. La pérdida de dolor se expresa a través de la imagen de una arteria sangrante que conecta los corazones de dos damas.
World Fond vino a Calo, cuando en 1938 se llevó a cabo la primera exposición de sus obras en Nueva York. Sin embargo, la salud rápidamente deteriorada del artista afectó su trabajo. Cuanto más a menudo Frida fue a la mesa de operaciones, las mejores que las pinturas se estaban volviendo grasosas ("pensando en la muerte", "Mascarilla de la muerte"). Los períodos postoperatorios fueron creados por el lienzo, que se rompen por los ecos de las historias bíblicas: "columna rota" y "Moisés, o núcleo de la creación".
A la apertura de la exposición de su trabajo en México en 1953, Kalo ya no podía moverse por su cuenta. Durante el día, todas las imágenes fueron asesoradas a la presentación, y una cama bellamente decorada, donde Magdalena se acompañó, se convirtió en una parte plena de la exposición. Una semana antes de la muerte, el artista escribió la naturaleza muerta "Long Life Life", reflejando su actitud hacia la muerte.
Las imágenes de Calo tuvieron un gran impacto en la pintura moderna. Una de las exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago se dedicó a la influencia de Magdalena en el mundo del arte e incluyó las obras de artistas modernos, para quienes Frida se convirtió en una fuente de inspiración y un ejemplo de imitación. La exposición fue llamada "Gratis: Arte Moderno después de Frida Calo".
Vida personal
De vuelta durante los años de estudio, Kalo se familiarizó con su futuro esposo: el artista mexicano Diego River. En 1929, sus caminos se volverían de nuevo. El año que viene, una niña de 22 años se convirtió en una esposa legítima de un pintor de 43 años. Matrimonio de Diego y Frida Contemporáneos en una broma llamada unión de elefantes y palomas (el artista famoso era mucho más alto y más grueso que el cónyuge). El hombre fue burlado de "Prince-Toas", pero ninguna mujer podría haber resistirse a su encanto.
Magdalena sabía sobre la infidelidad de su marido. En 1937, el propio artista emitió una novela con Lvom Trotsky, a quien llamó suavemente "cabra" debido al cabello gris y la barba. El hecho es que los cónyuges eran comunistas celosos y sobre la bondad de lo espiritual protegido al revolucionario que había huido de Rusia. Terminó todo el escándalo fuerte, después de lo cual Trotsky dejó apresuradamente su hogar. También Kalo atribuyó una novela con el famoso poeta Vladimir Mayakovsky.
Todo sin excepción, la historia de Amur de Frida está envuelta en secreto. Entre los presuntos amantes del artista, la cantante Chavela Vargas fue listada. La razón de los chismes fueron las fotos francas de las chicas, en las que Frida, vestida con un traje masculino, se ahogó en los brazos del artista. Sin embargo, Diego, cambió abiertamente a su esposa, a su entusiasmo con representantes de la mitad débil de la humanidad no prestó atención. Tales conexiones se le presentaron frívola.
A pesar de que la vida marital de dos estrellas del arte visual no era ejemplar, Kalo no dejó de soñar con niños. Es cierto, debido a las lesiones que una mujer nunca se las arregló para experimentar la felicidad de la maternidad. Frieda intentó una y otra vez, pero los tres embarazos terminaron con aborto involuntario. Después de la pérdida del siguiente niño, tomó el cepillo y comenzó a dibujar niños ("Henry Ford Hospital"), en su mayoría a los muertos, por lo que el artista intentó reconciliarse con su tragedia.
Muerte
Calo murió una semana después de la celebración de su nacimiento de 47 días (13 de julio de 1954). La causa de la muerte del artista fue la inflamación de los pulmones. En el funeral de Frida, que se llevaron a cabo con todas las pompas en el Palacio de Bellas Artes, además del río Diego, había pintores, escritores e incluso ex presidente de México Lasar Cárdenas. El cuerpo del autor de la pintura "lo que me dio el agua" fue cremada, y la urna con cenizas a este día es en la casa, Museo Frida Kalo. En las últimas palabras en su diario fueron:"Espero que ese cuidado tenga éxito y ya no volveré".En 2002, el director de Hollywood Julia Taymore presentó a los fanáticos del cine Freedity Fituer, la historia de la cual fue la historia de la vida y la muerte del gran artista. El Oscar, la actriz del teatro y el cine Salma Hayek, protagonizó el papel de Calo.
Además, los escritores Hayden Erera, Jean-Marie Gustave Le Klesiao y Andrea Kettenmann escribieron sobre la estrella del arte visual del libro.
Trabajo
- "Mi nacimiento"
- "Máscara de la muerte"
- "Fruit Earth"
- "¿Qué me dio el agua?"
- "Sueño"
- "Autorretrato" ("Diego en los pensamientos")
- "Moisés" ("Core of Creation")
- "Little Lan"
- "Abrazos de Amor Universal, Tierra, I, Diego y Cathl"
- "Autorretrato con Stalin"
- "Sin esperanza"
- "Enfermera y yo"
- "Memoria"
- "Hospital Henry Ford"
- "Doble retrato"