Biografía
En 1874, se produjo un evento que abrió una nueva era en la pintura en París. Un grupo de artistas radicales, cansado del conservadurismo de los círculos gobernantes del mundo francés del arte, mostró su trabajo en una exposición independiente de impresionistas. Luego, junto con los pintores de Claude Monet y Edgar Degas, las pinturas pusieron las pinturas de un retrato secular de Auguste Renoir.Infancia y juventud
Pierre Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841. Su ciudad natal estaba ubicada en el suroeste de Francia de la Comuna de Limoges. El artista era un sexto hijo de siete hijos de los pobres a medida Leonard y su esposa, la costurera Margarita. A pesar del hecho de que la familia apenas redujo los fines con los fines, los padres agarraron el tiempo y al amor retrasaron la atención y la ternura de cada una de sus hijos.
Cuando era niño, Pierre era un niño nervioso e impresionable, pero Leonard y Margarita pertenecían con simpatía a los niños. Padre le preguntó a su hijo cuando Augus fue arrastrado con lápices y sastre tizes, y la madre, cuando pintó en las paredes de la casa. En 1844, Renuara se mudó a París. Antes, Auguste entró en el coro de la iglesia con una gran catedral de Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, habiendo escuchado el canto de Auguste, durante un par de semanas intentó convencer a los padres a dar al autor de la pintura del autor "Chica con un fanático" en una escuela de música. Sin embargo, como resultado, Pierre el mundo ilusorio de la pintura preferida de los sonidos. Leonard le dio al heredero a la fábrica de Levi Brothers dedicada a la fabricación de productos de la porcelana, cuando tenía 13 años. Allí, el niño aprendió a dibujar, decorando los platos, ollas y jarrones por imágenes que vinieron de debajo de su pincel.
Cuando en 1858, la compañía fue en bancarrota, el joven Renoir, que se encuentra en busca de otras fuentes de ingresos, pintó las paredes de la cafetería, las ciegas y los toldos, copiando el trabajo de los artistas rococó - Antoine, Jean Onor Fragonar y Francois Bush. Según los biógrafos, esta experiencia influyó en la creatividad posterior del horario.
Fueron las obras de los maestros del siglo XVIII despertados en el autor de la pintura "Rosa" amor por colores brillantes y líneas de tonterías. Pronto Auguste se dio cuenta de que sus ambiciones estaban estrechamente como parte del trabajo imitativo. En 1862, entró en la escuela de arte elegante. Su mentor fue el artista suizo Mark Gabriel Charles Gleir, se adhirió a la creación de pinturas por la tradición académica del dibujo.
Según esta tradición, las obras se escriben exclusivamente en el motivo histórico o mitológico, y solo los colores oscuros prevalecen en la paleta visual. Dicho lienzo del jurado del salón tomó la exposición oficial anual, lo que dio la oportunidad de declararse a los pintores principiantes. Durante la capacitación de Renuara en la Academia, se llamó al golpe del mundo de Francia.
Los artistas de la Escuela de Pintura de Barbizon han representado cada vez más a sus fenómenos de la vida cotidiana con el juego de luz y sombra. Además, la famosa realidad de Gustave Kourbe en general declaró que la tarea del pintor es mostrar la realidad, y no las escenas idealizadas en estilo académico. Renoir, así como a sus amigos, los compañeros de alumnos Claude Monet y Alfred Sisley, sabían sobre los sentimientos revolucionarios que reinaban en el aire.
Una vez que las compañeras para designar su posición, durante las clases, sin el permiso de Gleira, salieron y comenzaron a dibujar una cosa al aire libre que estaban rodeados. En primer lugar, los principiantes vinieron a Fontainebleau Forest. Este lugar durante 20 años inspiró a los impresionistas a escribir obras maestras. Allí Renoir se reunió con el Zhake Gustaven Kurba, cuya influencia es visible en la imagen de 1866 "Kharchevny Madre Antoni". El lienzo que representa un escenario de la vida no idealizado, se convirtió en un símbolo del fracaso de Auguste de la tradición académica de dibujo.
Cuadro
La madurez creativa llega a los impresionistas al mismo tiempo, con el inicio de los años 70, que publicó el comienzo de la mejor década en su arte.Los más fructífules en estos años fueron en el destino artístico de Renuara: "Historia de la familia", "desnuda a la luz del sol", "Pont Nevel", "Jinetes en el bosque de Boulogne", "Lodge", "Cabeza de la mujer", "grandes bulevares "" Caminar "," Swing "," Ball en Le Moulin de la Gaette "," Retrato de Zhanna Samari "," Primera salida "," Madame Sharpiate con tus hijos "," Danza en la ciudad "," Taza de chocolate "," Umbrellas "," en la terraza "," Big Swimsters "," Desayuno de Rowers "no es una lista completa de obras maestras creadas por Auguste durante este período.
Es sorprendente no solo la cantidad, sino también una increíble variedad de trabajo de género. Aquí hay paisajes, vidas aún y naturaleza desnuda, y retratos, y escenas domésticas. Es difícil para cualquiera de ellos dar preferencia. Para Renuara, todos son enlaces de una cadena, la personificación de un flujo de vida vivo, aconsejado.
Su cepillo, en absoluto sin haber superado contra la verdad, con una facilidad increíble, convirtió a una criada no notable en una diosa de la belleza de una centavo. Esta calidad se manifiesta en el trabajo de Renoara casi desde la primera de sus pasos en el arte, como lo demuestra la imagen "Piso" (el segundo nombre - "Natación en Sena").
Su parcela sirvió un animado descanso a orillas del río Público, el encanto de un día soleado, un brillo de plata de agua y aire azul. El brillo externo no se involucró en Renoa. Quería no ser hermoso, sino natural. Para lograr esto, el Creador abandonó la interpretación tradicional de la composición, dando trabajo una vista de una imagen tomada al instante.
En los años 80, Renoire estaba trabajando con una demanda especial. Pierre escribió fotos para financieros y propietarios de tiendas ricos. Su lienzo se exhibió en Londres, Bruselas, así como en la séptima exposición internacional en París.
Vida personal
RenOir amaba a las mujeres, y le respondieron al reciprocidad. Si enumeramos a los amados pintores, dando el breve certificado biográfico de cada uno, la lista sería un volumen de peso. Los simuladores que trabajaron con el artista declararon que Auguste nunca se casó. La famosa musa retratista, la actriz Zhanna Samari, dijo que Pierre a través del toque de un pincel al lienzo se combina con un matrimonio con las mujeres a las que escribe.
Presentamos la gloria como un impresionista talentoso, Renoir a mediados de la década de 1890 se unió a la nueva etapa de su vida. La amante de larga data de Augusta - Lisa Treo se casó y dejó al artista. Pierre comenzó a perder gradualmente el interés en el impresionismo, regresando en obras a los clásicos. Fue durante este período que el autor de la pintura "bailes" conoció al joven Beloshwear Alina Sharigo, quien posteriormente se convirtió en su esposa.
Pierre se reunió con la futura esposa en la lechera Dairy Madame Kamil. A pesar de la diferencia en la edad (Sharigo fue el marido más joven durante 20 años), el deseo mutuo entre sí, Renuara y Alina no podían ser notados. Una joven bien plegada, según el artista, fue muy "acogedor".
Quería acariciar constantemente la espalda como un gatito. En la pintura, la niña no entendió, sino observando cómo la envoltura de las ballenas de Pierre, experimentó un sentimiento increíblemente emocionante de integridad de la vida. Alina, que conocía el lote y en buena cocina, y con buena culpa, se convirtió en una esposa maravillosa para el artista (aunque entró en un matrimonio oficial solo cinco años, después del nacimiento del primer hijo de Jean).
Nunca intentó imponerse al sonido envolvente de su marido, prefiriendo expresar su actitud hacia el amado y sus amigos a través de platos cocidos. Se sabe que cuando los amantes vivían en Montmartre, la Casa Renoa, con fondos limitados, escucharon más acumulación. Los invitados a menudo fueron tratados con ternera hervida con verduras.
Habiéndose convertido en un artista, Alina logró facilitar su vida, cercando al Creador de todo lo que podría prevenir su trabajo. Sharigo se ganó rápidamente el respeto universal. Incluso el Monaster de Degas, viéndole una vez en la exposición, dijo que Alina es como una reina que visitó los acróbatas callejeros. Se sabe que, estar casado con Sharigo, el autor de las pinturas de "Dos Hermanas" a menudo entró en una proximidad íntima con sus simuladores.
VERDADERO, todos estos insumos carnales y amor romántico no amenazaron la posición de Madame Renoir, porque era la madre de sus hijos (los hijos de Pierre, Claude y Jean nacieron en matrimonio), la anfitriona en su casa y la que No se alejó de Pierre cuando estaba enfermo. En 1897, debido a las complicaciones después de la fractura a mano, la salud del pintor se deterioró considerablemente. El artista sufrió del reumatismo, pero, incluso estar encadenado a una silla de ruedas, continuó creando nuevas obras maestras.
El líder del flujo de Fovist Henri Matisse, quien visitó regularmente el Renove paralizado en su estudio, una vez, sin celebrarse, preguntó sobre la viabilidad de un trabajo tan duro acompañado de un dolor constante. Luego, Auguste, no dudo por un segundo, respondí a un amigo que el dolor que está experimentando pasará, y la belleza creada por él permanecerá.
Muerte
En los últimos años, los mismos temas han variado en las obras de Renuara: los nueces, los oodalistas, las figuras alegóricas y los retratos de los niños. Para el artista, estas imágenes fueron una designación simbólica de la juventud, la belleza y la salud. El Sol Sur de la Provenza, el atractivo del cuerpo femenino, la linda cara del niño, en ellos me encarné para el "ramo" del autor de la alegría de ser, lo que dedicó su arte.La Primera Guerra Mundial rompió el curso habitual del horario. Entonces, de las experiencias de los hijos que fueron al frente, el cónyuge del pintor Alina murió repentinamente. Habiéndose convertido en una viuda, atormentada por la enfermedad y el hambre, Auguste, en virtud de su carácter, no rechazó al arte, no eclipsado por la severidad de la realidad circundante. Cuando la realidad ya no dio alimentos para la creatividad, regañó la inspiración en los simuladores y en el jardín, se abrochó en la pendiente del frío.
El famoso impresionista murió de neumonía el 3 de diciembre de 1919, teniendo tiempo para terminar su último trabajo "Bodegón con la anemonia". El hombre de setenta de un año antes de que el último suspiro siguiera siendo un admirador incorregible de la luz solar y la felicidad humana. Ahora las obras de Renoara están decoradas con la galería de Europa.
Trabajo
- 1869 - "PISO"
- 1877 - "Retrato de Zhanna Samari"
- 1877 - "primera salida"
- 1876 - "Bola en Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Figuras en el jardín"
- 1881 - "Desayuno rodante"
- 1883 - "Danza en Buval"
- 1886 - "paraguas"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "chicas en el prado"
- 1905 - "Paisaje cerca de canoa"
- 1911 - "Gabriel con Rose"
- 1913 - "Tribunal de París"
- 1918 - "Odalisk"