Biografía
Evgeny Vakhtangov es un destacado director, así como un actor y maestro. Evgeny Bagrateovich no solo presentó a los teatros muchas producciones talentosas, sino que también fundaron su propio estudio, más tarde, cambió el nombre del teatro de Vakhtangov.
El futuro director nació el 13 de febrero de 1883. La infancia Evgenia Bagrateovich pasó en Vladikavkaz, en la familia del fabricante. Sin embargo, el niño no atraía asuntos financieros y comercio. El alma de Evgenia Vakhtangov fue atraída a la creatividad.
En 1903, el joven entró en la Facultad de Ciencias Naturales de la Universidad de Moscú. Ahí, Evgeny Vakhtangov estudió solo un año, y luego se transfirió al departamento legal de la misma universidad. Pero la jurisprudencia no pudo conquistar el corazón de Vakhtangov, y el joven pronto encontró la oportunidad de hacer algo favorito.
Ya en 1905, Evgeny Vakhtangov estableció de forma independiente la primera actuación en el Teatro Estudiantil. Era un juego "pedagogos" en el mismo nombre de la obra de Otto Ernst. Esta configuración no fue gratuita: los estudiantes reunieron fondos para ayudar a las personas. Un año después, Evgeny Bagrateovich abrió un círculo de estudiante de arte dramático.
Después de graduarse de la universidad, Evgeny Vakhtangov decidió continuar la carrera de teatro y fue a estudiar en la famosa escuela de drama Alexander ADASHEV. El talento joven tuvo suerte nuevamente: los maestros talentosos de Vasily Luzhsky, Leopold Solerzhitsky y Vasily Kachalov se enseñaron allí. Más tarde, Eugene Vakhtangov admite que Solerzhitsky mismo tenía un grave impacto en la formación de su talento.
Teatro
Comenzó la biografía teatral de Evgeny Vakhtangov de Evgenia Vakhtangov, tal vez desde el Teatro Arte de Moscú, donde el joven director puso las primeras actuaciones profesionales y estaba comprometida en un grupo de estudiantes, aplicando el modelo experimental de Stanislavsky. Además, Wahtangov se adhirió a las reglas de Leopold Solerzhitsky: moralidad, juego sincero y predicando bien, según Evgenia Bagrateovich, constituye la base de las habilidades de actuación.
Las obras de la Dirección de Evgenia Vakhtangov de ese tiempo se construyeron en gran medida sobre la oposición del bien y el mal. Tales fueron, por ejemplo, las actuaciones de "inundaciones" y "vacaciones del mundo". Además, los actores y los roles que recetaron cuidadosamente los wahtangs llevaron el contraste del ascetismo externo y la riqueza del mundo interno (como, por ejemplo, en la obra "Rosmersholm" sobre la obra de Heinrich Ibsen).
Los esfuerzos pedagógicos de Evgenia Vakhtangov no se limitaban al Estudio MHT. Evgeny Bagrationonian también se enseña con gusto en las escuelas de teatro de Moscú e incluso a los teatros amateurs, ayudando a los fanáticos de las actuaciones para preparar producciones interesantes.
El amor especial de Evgeny Vakhtangov usó el llamado Studio Mansurovskaya, que fue nombrado el nombre del callejón en el que se encontraba el edificio. En 1920, el estudio recibirá el nombre del estudio dramático de Moscú que lleva el nombre de Vakhtangov, y en 1921 se llamará con orgullo el Teatro Académico Estatal que lleva el nombre de Evgeny Vakhtangov.
Las producciones post-revolucionarias de Yevgeny Bagrateovich se distinguían por la tragedia especial: el director trató de transmitir la imagen de la revolución y la experiencia de las personas que tocaron estos eventos históricos. Fate roto, problemas sociales y tragedia de una persona separada: esto es lo que Vakhtangov estaba interesado en ese momento.
En 1920, la audiencia vio la boda en el trabajo de Anton Pavlovich Chekhov. Vakhtangov logró transferir la tragedia de la malla estancada en su mal sentido. Este fenómeno de Evgeny Bagrationonovich llamó a un vaso de precipitados durante la plaga.
La oposición del poder y la gente recibieron una encarnación en la producción de "Eric XIV": en el desempeño refleja las contradicciones en las intenciones del poder de las personas y las personas comunes, que invariablemente se convierte en la tragedia, incluso si el gobernante, en Una mirada, solo busca metas honestas y nobles.
De acuerdo con la evidencia de los teatros y los críticos de la época, el mayor desarrollo del conflicto de la luz y la oscuridad, el mal y el bien, la muerte y la vida de revivimiento se ha alcanzado en la formulación llamada "gadibuk" en la obra por las semillas de la -Skogo (un pseudónimo slumome-zanl rappoport). Esta es una historia creada sobre la base del jefe de la cabeza de Dibbuchi - Demonios en los que se tratan las almas vendidas al diablo.
Otro triunfo creativo brillante de Evgeny Vakhtangov es el desempeño de la princesa Turandot para el trabajo de Karl Gotszi. La parcela de cuentos de hadas es tradicional: la caprichosa princesa china llamada Turandot no quiere abandonar la casa del Padre y se case. Sin embargo, los familiares insisten en el matrimonio de las bellezas. Luego, la chica complicada pone la condición: solo uno que resuelve tres enigmas que digan al lado. El enganche es que estos enigmas no son tan fáciles.
Docenas de marca, sin hacer frente a la tarea, perdieron sus vidas. Sin embargo, el príncipe Calaf, enamorado de una belleza que intenta, logró superar los obstáculos y enamorarse de Turandot. El escenario fue considerado como un experimento audaz en términos del juego de actores: la HYSERIE representó no solo los personajes de la obra, sino también a sí mismos jugando en la obra.
Además, muchas escenas de Vakhtangov dieron al depósito de improvisación, lo que hizo posible lograr un efecto increíble. Desafortunadamente, el director nunca logró ver el estreno de esta producción: en ese momento, Evgeny Bagrateovich ya había tenido sólidamente, y el estado de salud no le permitió a un hombre asistir al desempeño.
Se cree que el trabajo de Evgenia Vakhtangov ha formado un equipaje clásico del teatro ruso. Entre los estudiantes del gran maestro, los actores Cecilia Mansurov, Ruben Simonov, Boris Schukin, Yuri Zavadsky y muchos otros nombres de estrellas.
Evgeny Vakhtangov creía que el teatro no era la prerrogativa de las personas aseguradas y educadas. Actuando, según Evgenia Bagrateovich, pertenece a la gente. El Director se adhirió al mismo principio en sus propias producciones: lo que estaba sucediendo en el escenario estaba claro para todos, y cada espectador podría encontrar algo cercano a las experiencias de los héroes.
Vida personal
Evgenia Vakhtangov tuvo la suerte de conocer a una mujer que se convirtió en el amor a toda la vida.
La novia de la escuela Nadezhda Baitsurova se ha convertido en el director electo. En la familia de Evgenia Bagrateovich y Hope Mikhailovna, Son Sergey.
Muerte
Los últimos años de la vida del director se eclipó con una enfermedad terrible: Evgenia Vakhtangov fue diagnosticada con cáncer de estómago. Sin embargo, a pesar de un diagnóstico tan grave, Evgeny Bagrateovich, hasta que este último continuó trabajando, pasando días enteros en las paredes del teatro nativo.
En 1922, por un tiempo antes del estreno de la obra "Princess Turandot", el director se sentía peor. Evgeny Vakhtangov permaneció en casa durante varios días, incapaz de ir a los ensayos. En el día del estreno, el director tampoco encontró la fuerza para salir de la cama, y Konstantin Stanislavsky visitó el intermedio de Evgenia Bagrateovich, que trajo críticas entusiastas sobre la producción.
El 29 de mayo de 1922, Evgenia Vakhtangov no lo hizo. Dos días después, tuvo lugar el funeral del gran maestro. La tumba de Evgenia Bagrateovich se encuentra en el cementerio de Moscú Novodevichy. La lápida del asistente, además de la foto tradicional, decora el obelisco en forma de persona en un impermeable.
Trabajar en el teatro
Actor
- 1913 - "Lanina Manor"
- 1913 - "Vacaciones Mundiales"
- 1914 - "Pensamiento"
- 1914 - "Cricket en el horno"
- 1915 - "Stone Guest"
- 1915 - "Inundación" Berger "
Productor
- 1913 - "Vacaciones Mundiales"
- 1915 - "Inundación"
- 1918 - Rosmersholm
- 1920 - "boda"
- 1921 - "Milagro de St. Anthony"
- 1921 - "Eric XIV"
- 1922 - "Princess Turandot"