Biografía
Lukino Wisconti - Director italiano de teatro y cine, cuya filmografía tiene 37 obras. La fama al artista de las artes trajo la "obsesión", "Rocco y sus hermanos" y "Retrato de la familia en el interior".
Lukino Wisconti nació el 2 de noviembre de 1906 en Milán. El padre del director, el duque de Giuseppe Wisconti di Modron, amaba el arte y fue conocido por los residentes locales como patrón teatral. El trabajador de la madre del arte, Karl Erba, vino de la familia, se hizo rico a expensas de la industria farmacéutica.
Se sabe que, además de Lukino, los padres también criaron a más siete hijos, cada uno de los cuales no se proporcionó a sí mismo y necesariamente participó en idiomas o deportes ni música extranjeros. El director en la adolescencia durante el par de años estudió el juego en el violonchelo.
Vale la pena señalar que el padre del orfanato invirtió en la mente de las hijas y a los hijos la idea de que en este mundo tendrán que lograr dificultades y luego.
De la biografía del cinematógrafo, se sabe que después de recibir un certificado sobre la educación promedio de Wisconti, en la recomendación del diseñador de moda, Coco Chanel consiguió un asistente del grupo Jean Renoara, quien disparó a la película "Country Walk" en ese tiempo. El trabajo en Renuara se convirtió en el punto de partida de la carrera de Director Lukino.
Es cierto, un par de meses después del estreno, el Kinol Center Visconti estaba en las filas de la resistencia antifascista. Cubierto en su casa de personas perseguidas por los fascistas, e incluso ayudó a los soldados de los ejércitos aliados a escapar del cautiverio alemán.
En Roma Lukino, Gestapo fue arrestado y execida milagrosamente evitada. En 1945, él, junto con otros cinematógrafos, emitió un documental en memoria de la resistencia antifascista, "días de gloria".
Entre otras cosas, incluso antes del final de la guerra, Wisconti desarrolló una actividad rápida como director del teatro. Desde enero de 1945 hasta febrero de 1947, puso once actuaciones dramáticas en varias escenas de Italia.
En 1946, Lukino formó su propia compañía con una residencia permanente en el teatro romano "Eliseo". Como resultado, "Eliseo", que existía doce años, se convirtió en el primer teatro del director italiano, resistió la prueba del tiempo.
Según Visconti, en sus actuaciones glorificadas de la década de 1940, la audiencia tenía una sensación de algo completamente nuevo, sin precedentes. El rendimiento y la ejecución realistas inusuales golpeados literalmente al público.
Película (s
La primera película "Obsesión" ("Poseer"), quien se publicó en 1942, fue la proyección de la novela de James Kane "El cartero llama dos veces". Contra el fondo del cine "Parade" reinó en el momento del cine "Parade", el crimen y la retribución se distinguieron drásticamente por un rígido, no una imagen adornada del mendigo de Italia, el temperamento sombrío y la pendiente de las pasiones.
En agosto de 1948, la película "Earth Shardit" estuvo representada por la audiencia en el Festival de Cine Venecia. La imagen golpeó toda la extraordinaria combinación de veracidad y alta dignidad poética.
Vale la pena señalar que al disparar películas, Wisconti siempre se rascó la inspiración en el teatro. Poniendo en La Scala, el Trichat Opera Gaspare Spontini "West, el director creó la película" Sentirse "(1954), que se manifestó importante para el tema de la contradicción de Lukino entre el egoísmo de la pasión y las normas de la moral pública.
Fijación en 1957, la historia de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Noches blancas", Wisconti movió el acto a Italia y se sentó en la tela de la película con lirismo, juego de fantasía gratuito y teatralización. En la década de 1960, el cinematógrafo regresó al tema de la ciudad moderna en la película "Rocco y sus hermanos" para los neoralistas italianos. En esta película, planteó el problema social de la adaptación de los inmigrantes del sur del país en centros industriales a Italia.
Entonces, en el ejemplo del destino de Rocco Brothers, Simone, Vincenzo, Chiro y Luke muestran la vida de los italianos simples de esa época. Vale la pena señalar que una proporción significativa en el éxito de esta película pertenece a los actores Anni Girardo (Nadia), Alain Delon (Rocco) y Renato Salvatori (Simone), que perfeccionan perfectamente con sus roles.
También en la década de 1960, Visconti trabajó en el género de cortometrajes. En 1961, eliminó el episodio "Trabajo" en la novela Gi de Maupassant "para la cama" para la película "Bokcchcho-70", y en 1966, el "Sording, quemado vivo" para la película "bruja".
En 1962, Wisconti puso la película "Leopard". La imagen, filmada por la novela de Giuseppe Tomazi di Lampedusa, narrada sobre la disminución de la finca siciliana y la salida de la burguesía en la escena histórica. En 1963, la cinta recibió el premio principal del Festival de Cine de Cannes. Otra opción de la muerte del género familiar se presenta en la película "Estrellas brumosas de los Big Bears" (1965, el premio principal del Festival de Cine venecianos), los símbolos completos y varias asociaciones.
En 1967, Lukino estaba protegido por el Albera CAMUS romano "Faltando". La siguiente película "La muerte de los dioses" (1969) fue narrada por la familia de los industriales alemanes, sobre la moraleja de la parte superior de la sociedad y la llegada de los fascistas.
En el mismo año, se lanzó una colección cinematográfica de cinco novelas filmadas por los directores de Lukino Visconti, Mauro Bolonia, Pierre Poolini, Franco Rossi y Vittorio de Sika.
El hecho de que Visconti supiera perfectamente y entendió la cultura alemana, las siguientes obras del Director también fueron evidenciadas por: "Muerte en Venecia" (1971), Ludwig (1973). Película llora de estas imágenes "Trilogía alemana" de Wisconti.
La película "Muerte en Venecia" fue filmada por la famosa novela de Thomas Mann en 1971 y recibió el premio del Festival de Cannes. Completa la cinta "Trilogía alemana" "Ludwig": sobre King Bavarian, en vano tratando de crear el Reino perfecto.
El director soñaba con convertir a la "trilogía alemana" en el Tetrallgogo, protegiendo la "Montaña Mágica" de Thomas Mann, y así completar la carrera cinematográfica. Es cierto, al principio puso la película de la cámara "Retrato de familia en el interior" con un pequeño número de personajes. Los roles principales en la pintura fueron realizados por Bert Lancaster, Helmut Berger y Silvana Mangano. En el otoño de 1974, se completó el "Retrato de la familia en el interior". El héroe de la cinta es un intelectual, que se está dejando, prefiriendo comunicarse con personas que recolectan pinturas.
Vida personal
La vida personal de Wisconti fue a la vista de los fanáticos del director y su envidioso. Lukino nunca escondió su orientación sexual no convencional.
Se sabe que en diferentes momentos, su amada era la fotógrafa Horst P. Horst, artista italiano Franco Dziffieldlli, actor Helmut Berger. Además, el guionista durante un par de meses se comprometió con el aristócrata austriaco de Irma Winec.
Muerte
Wisconti abandonó el trabajo después de que cayó y rompió el cuello del muslo. Debido a la incapacidad de moverse y preparar sus comidas en el apartamento del famoso artista, alternativamente "deber" nativos y amigos.
Entre otras cosas, también había libros amados y registros de música antes del final de los días, que son la única bienvenida en la vida de un hombre, encadenado a la cama.
Las complicaciones causadas por un resfriado fuerte han puesto fin. Lukino murió el 17 de marzo de 1976, teniendo tiempo para completar el tiroteo del blindaje de la novela del escritor Gabriel d'Annunzio, "inocente". Antes de la muerte, el Gran Director deseaba que la inscripción estuviera grabada en su lápida:
"Adoró a William Shakespeare, Anton Chekhov y Giuseppe Verdi".Filmografía
- 1943 - "Obsesión"
- 1948 - "Tierra temblar"
- 1951 - "El más hermoso"
- 1954 - "Sentirse"
- 1957 - "Noches blancas"
- 1960 - "Rocco y sus hermanos"
- 1963 - "Leopardo"
- 1965 - "Estrellas brumosas del Gran Malar"
- 1967 - "Peando"
- 1969 - "Muerte de los dioses"
- 1971 - "Muerte en Venecia"
- 1972 - "Ludwig"
- 1974 - "Retrato de familia en el interior"
- 1976 - "inocente"