Biografía
Creatividad del artista ruso Ilya Repin - en un lugar especial en su tierra natal y en el extranjero. El trabajo del pintor es el fenómeno más brillante de la cultura mundial, porque el creador de la pintura "Burlaki en el Volga" casi sintió el primer enfoque de la Revolución, predijo el sentimiento en la sociedad y mostró el heroísmo del movimiento de protesta.
Historia, religión, injusticia social, la belleza del hombre y la naturaleza: repin cubrió todos los temas e implementó el regalo de arte en su totalidad. La fructificación del pintor es increíble: Ilya Efimovich presentó el mundo de cientos de telas escritas en el género de realismo. No dejé de fumar incluso en la vejez profunda, antes de mi muerte, cuando las manos no obedecieran al maestro.
Infancia y juventud
El matador del realismo ruso nació en el verano de 1844 en la provincia de Kharkiv. La infancia y la juventud pasaron en la ciudad malorúsica de Chuguev, donde la cosaca ósculion de Vasily Repin, abuelo del artista, había resuelto previamente. Vasily Efimovich mantuvo la posada y negoció.
Padre Ilya Repin - Un Senior de Niños, vendió caballos, que manejó sus rebaños por 300 versos de los Donets (región de Rostov). El soldado regresando Efim Vasilyevich Repin participó en tres campañas militares y vivió en Slobozhenchin hasta el último día.
Más tarde, los motivos ucranianos en el trabajo de Ilya Repin tomaron un lugar importante, las conexiones con un pequeño lugar de nacimiento, el artista nunca se dio la vuelta.
La influencia en el Hijo fue dada por mamá, una mujer educada y la movilidad de Tatyana Bocharov. Para los niños campesinos, una mujer organizó una escuela donde se enseñó la limpieza y la aritmética. Los niños Tatyana Stepanovna se leí los poemas de Alexander Pushkin y Mikhail Lermontov, y cuando la familia necesitaba dinero, abrigos de piel cosida en la piel furiosa.
El artista en un pequeño íleja abrió el tío Trofim, trayendo pinturas acuarelas a la casa. El niño vio la sandía en blanco y negro en el alfabeto debajo del cepillo en el alfabeto, y desapareció por el resto. Ilya apenas rasgó el dibujo para que le gustaría.
A las 11, se le dio a Ilya Repin a la escuela topográfica, la profesión se consideraba de manera prestigiosa. Pero cuando una institución educativa ha abolido después de 2 años, el joven artista consiguió un estudiante en el taller pintado por iconos. Aquí, Repang, enseñó los conceptos básicos de la pintura, y pronto los contratistas de los condados se quedaron dormidos por las órdenes del taller, pidiéndoles que le enviaran a Ilya.
En 16, la biografía creativa de un pintor joven continuó en el pintor del icono, donde Ilya Repin se estableció en 25 Kings por mes.
En el verano, los Artelers viajaron, buscando pedidos fuera de la provincia. En Voronezh, se le dijo a Repin sobre Ivan Kramsky, un artista de Ostrogozhsk, quien dejó su tierra natal para estudiar en la Academia de Artes de San Petersburgo. En el otoño, 19 años, Ilya Repin, inspirado en un ejemplo de Kramsky, fue a la capital del norte.
Cuadro
El trabajo de los jóvenes de Chugueva llegó al Secretario de la Academia de la Conferencia. Él, habiéndose familiarizado, se negó a Ilya, criticando la incapacidad de dibujar sombras y accidentes cerebrovasculares. Ilya Repin no bajó los brazos y se quedó en San Petersburgo. Habiendo eliminado la habitación en el ático, el tipo se estableció en una escuela de dibujo, al compartimiento de la noche. Pronto el profesor lo elogió como el estudiante más capaz.
El próximo año, Ilya Repin entró en la Academia. Para hacer una tarifa por el estudio de estudiantes acordó Petersburg Post-Director y Benefactor Fyodor Sanki. 8 años de edad en la Academia trajo una experiencia invaluable y conocido con talentosos contemporáneos: marque los contemporáneos talentosos de Mark Ecctic: Marcos Antonttic, Vasily, Polenovyov y Critics, Vladimir Stasov, con los que la vida ha empatado durante décadas. El pintor de Ivan Kramsky de Chugueva llamó al profesor.
Uno de los talentosos estudiantes de la Academia de Arte Ilya Repin recibieron una medalla para la Conferencia "Resurrección de la hija de IAIR". La parcela bíblica no podía ser posible realizarse en el lienzo, entonces Ilya recordaba a la adolescente fallecida de la hermana y había presentado, que las expresiones de las personas serían de familiares, si la niña resucitaba. La imagen cobró vida en la imaginación y trajo la primera gloria.
En 1868, un estudiante, lanzando eTudes a orillas del Neva, vio a Burlakov. Ilya golpeó el abismo entre el público ocioso y el poder duro. Repin esbozó la trama, pero se posponen el trabajo: hubo una tasa de graduación por delante. En el verano de 1870, el pintor tuvo la oportunidad de visitar el Volga y la secundaria para observar el trabajo de Burlakov. En la orilla de Ilya Repin se reunió con las víctimas de Burlaka, a quien retrató en los primeros tres con su cabeza, forrada con un paño.
La pintura "Burlaci en el Volga" hizo una sensación en Rusia y Europa. Cada uno de los trabajadores dibujados lleva las características de la individualidad, el carácter, la tragedia experimentada. Crítico de arte alemán Norbert Wolf realizó un paralelo entre la imagen de repin y la procesión de Dante condenada por la comedia divina.
Slava sobre un talentoso pintor de San Petersburgo a Moscú. Petshenate y Empresario Alexander Porkhovshchikov (Ancestro del famoso actor ruso) ordenó Ilya Repin foto para el restaurante "Slavic Bazaar". El artista realizado por negocios y en el verano de 1872 introdujo el trabajo terminado que recibió elogios y cumplidos.
En la primavera del próximo año, Ilya Repin fue un viaje a Europa, visitó Austria, Italia y Francia. En París, conoció a los impresionistas, el trabajo de Eduard Mana inspiró para crear un lienzo de café parisino. Pero la cultura alienígena y la manera de moda en Francia, el impresionismo molesta al realista ruso. Dibujar una imagen "SADKO", en la que el héroe se queda en el reino submarino de otra persona, parecía haber imaginado a sí mismo.
A mediados de la década de 1870, se le otorgó un título académico al pintor para el trabajo de SADKO, pero algunos críticos no se mantuvieron de comentarios venenosos a repin, señalando las diferencias de separación entre las paletas de Volzhsky y el "acuario".
Regresando de Europa a la patria, Ilya Repin 11 meses vivió en Native Chuguev. En Moscú, se mudó a fines de 1877 y, se unió al teléfono móvil, escribió "Tsarevna Sophia". Para la inmersión en el material, la repin se estableció junto al monasterio de Novodevichy y trabajó durante el año de las noches, estudiando los archivos, visitando talleres y museos teatrales. El lienzo fue calificado ambiguamente, la admiración incondicional expresó solo a Kramskaya.
Tres años, Ilya Repin trabajó en la web de la provincia de Kursk. El primer nombre de la imagen es "icono milagroso". Como para el pintor de trabajo recolectado en Chernigov, Kiev y Kursk, transfiriendo los plazos para finalizar.
Repin introdujo la imagen en 1883 y nuevamente escuchó evaluaciones ambiguas. Algunos vieron en la imagen de la imagen, la fuerza y el poder, otra única exposición a las vistas de Ilya Efimovich para la vida. Más tarde, el artista ha recurrido repetidamente a las parcelas bíblicas, dando al mundo el brillante "calvario" de lienzo, "la tentación de Cristo" y "la última cena".
En 1885, el Maestro presentó a los fanáticos una nueva obra maestra, el lienzo "Ivan Grozny e Hijo su Iván el 16 de noviembre de 1581". La parcela de las pinturas de Repina inspiró la música de Nikolai Rimsky-Korsakov.
La tela se mostró en la exposición de las películas, pero la interpretación de la trama no le gustó Alejandro III. El rey no ordenó ninguna asignación a la exposición, pero docenas de personas famosas hablaron para defender la creación de repin. El emperador eliminó la prohibición.
La pintura "no esperaba", el Maestro presentado en 1888, e inmediatamente reconoció la siguiente obra maestra. En el lienzo, Ilya repin transfirió magistralmente los retratos psicológicos de los personajes. El interior para el lienzo fue la sala de Dacha en Martyskino, cerca de San Petersburgo. La cara del héroe principal de Repin cambió repetidamente, incluso cuando la imagen cayó en la exposición de la galería de Pavel Tretyakov. Ilya Repin se abrió paso en secreto hacia el pasillo y reescrita la cara de un invitado inesperado hasta que logró la expresión deseada.
En el verano de 1880, el pintor fue a Malorsia, tomando con él un estudiante Valentina Serov. En Creative Bay, pintó todo: chozas, personas, ropa, utensilios caseros. Repin fue increíblemente cerca de la gente local alegre.
El resultado del viaje del acero del lienzo "Los cosacos escriben una carta al sultán turco" y "Hopak. Danza de los cosacos de Zaporizhzhya. El primer trabajo apareció en 1891, el segundo - en 1927. El trabajo de Duel Ilya Repin escribió en 1896. Adquirió Tretyakov, colocando una imagen en la Galería de Moscú, donde se mantiene en nuestros días.
Un lugar especial en la herencia del artista está ocupado por las órdenes reales. El primero llegó a Ilya Repin a mediados de la década de 1880 de Alejandro III. El rey deseaba ver la recepción de los ancianos de Hail en el lienzo. Después de un primer pedido completado con éxito, llegó el segundo. La pintura "Solemne reunión del Consejo de Estado el 7 de mayo de 1901" se dibujó en 1903. Desde las pinturas "real", "Retrato de Nicholas II" es famoso.
En la puesta del sol, el Maestro trabajó en Finlandés Kuokkale, en la finca "PENATES". Los colegas de la Unión Soviética vinieron a Finlandia a Matra anciana, persuadiendo a mudarse a Rusia. Pero Repin, quien dio a luz a su tierra natal nunca regresó.
Unos años antes de la muerte de Repin, la mano derecha tuvo lugar, pero Ilya Efimovich no se imaginó cómo vivir sin trabajo. Escribió a la izquierda, los dedos de los cuales el dueño pronto dejó de obedecer. Pero la dolencia no se convirtió en un obstáculo, y repin continuó trabajando.
En 1918, Ilya Repin escribió un lienzo "bolcheviques", la parcela de la que se llama anti-soviética. Por un tiempo, se mantuvo en el coleccionista estadounidense, los "bolcheviques" cayeron a Galina Vishnevskaya y Mstislav Rostropovich. En la década de 2000, los propietarios establecieron una colección a la subasta de Londres "Sotheby's".
Para prevenir la colección de colecciones, el empresario ruso Alisher USMANOV compró los 22 lienzos, incluidos los bolcheviques. La exposición se establece en la ciudad en la NEVA.
Vida personal
El pintor estaba casado dos veces. El primer cónyuge Vera dio a luz a su esposo de cuatro hijos: tres hijas e hijo. En 1887, después de 15 años de matrimonio, se siguió una separación dolorosa. Los niños mayores se quedaron con su padre, más joven, con la madre.
Ilya Repin capturó a los familiares en los retratos. El "descanso" de la pintura representa a un joven cónyuge, la hija mayor de la fe dedicó la imagen de "libélula", el NAD más joven, el lienzo "bajo el sol".
La segunda esposa es la escritora y fotógrafa Natalia Nordman, por el bien del matrimonio con la repin que se rompió con su familia. Fue para su "PENATE", el pintor entró a principios de la década de 1900.
Nordman murió de la tuberculosis en el verano de 1914. Después de su muerte, la gestión de la finca pasó a manos de la hija de la fe, que abandonó el escenario del teatro Alexandrinsky.
Muerte
En 1927, Ilya Repin se quejó con amigos que las fuerzas lo abandonan, se convierte en un "perezoso con forma". Los últimos meses antes de la muerte cerca del padre eran niños, alternativamente de servicio en la cama.
El artista que celebró 86 años no fue en septiembre de 1930. Fue enterrado en la finca "PENATES". En Rusia y los países de la CEI, hay 4 Museo del artista, el más famoso en Kuokkale, donde pasó las últimas tres décadas.
Trabajo
- 1871 - "Resurrección de la hija iair"
- 1873 - "Burlaki en el Volga"
- 1877 - "Hombre con un mal ojo"
- 1880-1883 - "procesión en la provincia de Kursk"
- 1880-1891 - "Los cosacos escriben una carta a Turkish Sultan"
- 1881 - "Retrato de un compositor m.p.morusorgsky"
- 1884 - "No esperó"
- 1884 - "Libélula"
- 1885 - "Ivan el terrible e hijo de su Iván el 16 de noviembre de 1581"
- 1896 - "Duelo"
- 1896 - "Retrato de Emperor Nicholas II"
- 1903 - "Última cena"
- 1909 - "La autoinmolación de George"
- 1918 - "bolcheviques"
- 1927 - "Hopak. Danza de Zaporizhzhya cosacos "