Biografía
Para español, el apellido de Teotokopoulos era demasiado complicado, así que después de mudarse a Toledo, el artista comenzó a llamarse a sí mismo Domenico Greco, o simplemente El Greco. El seudónimo reflejó el origen: nació en Creta, y España se convirtió en la segunda patria para él.
Aquí, al final del 16º día del siglo XVII, el pintor creó el lienzo famoso mundial, incluido el "entierro de la organización del órgano" y la "quinta impresión", que se consideran ejemplos de trimestrismo. Composición estresante, contraste de pinturas y multiplicidad de fuentes de luz: todas en las obras de El Greco trabajaban para el logro y la expresión de la más alta dramático. Su legado influyó en artistas, incluidos Pablo Picasso, Cezan Fields, Edward Mana.
Infancia y juventud
Una familia griega en la que en 1541 nació el futuro creador del Mysitian en español en pintura, no necesitaba nada. El jefe de la familia ganó no solo el comercio, sino también la recaudación de impuestos. Los hijos de Domenico y Manussos recibieron una excelente educación por los estándares de esa era. Hay evidencia de que enseñaron al antiguo griego y latino.
Cuando Domenico tenía 15 años, su padre murió. Cuidando a la familia yacía sobre los hombros del hermano mayor, artista Manussos. Posteriormente, dedicó toda su vida al comercio. Domenico eligió el camino del arte. En Candy, el gremio de los pintores actuó. Un joven se unió a la comunidad.
Cuadro
La pintura cretán del siglo XVI es, en primer lugar, la pintura del icono de la escuela. La singularidad de la creatividad de los autores locales era combinar la severidad de la forma del estilo bizantino con motivos italianos. Se recibieron pedidos de ambas comunidades católicas y ortodoxas.
Domenico Teotokopoulos recibió el título de Maestro a más tardar 22 años. Esto dio la oportunidad de abrir su propio taller, y el artista, cree historiadores de arte, aprovechó. El funcionamiento clave del primer período de la biografía creativa de El Greco se considera "el supuesto de la Virgen". Junto con el "martirio de Santa Paraskeva", el trabajo de Mikhail Damasco se considera como una brillante muestra del patrimonio de la pintura del icono de la escuela Cretan.
A los 26 años, el pintor deja su tierra natal. En 1967, Teotokopoulos se estableció en Venecia, y tres años después, se movió a Roma. Parte de los investigadores creen que en la ciudad del agua, el artista novato trabajó bajo T Tiziano. Uno de los titans del Renacimiento en ese momento tenía más de 80 años, pero él aceptó a los estudiantes en el taller.
El período romano de la creatividad El Greco todavía es notado por la influencia del Renacimiento. El estilo saliente se rastrea en composiciones multifigúricas iluminadas de colores brillantes, saturación de pinturas, alargamiento de siluetas. Pero los personajes están cada vez más congelados debajo de su pincel en tientas poses en el momento del gesticulación desesperada. La dramática del manierismo se encuentra en la "noche secreta", y en la "Anunciación", y en el "exilio de los comerciantes del templo".
Una innovación del artista cretense atrae la atención de la élite romana. Está invitado a las recepciones del cardenal Alessandro Farnes, donde un joven pintor se encuentra con los científicos, filósofos, artistas. Pero pronto el huésped pierde la ubicación: Domenico está demasiado dirigido a las autoridades del período anterior. Deje que el Renacimiento salga del escenario, pero el recuerdo de los representantes de la reacción sigue vivo.
"Era una buena persona, pero no sabía cómo dibujar en absoluto", señala el artista griego, diciendo, por ejemplo, sobre Michelangelo.Incluso agarra el coraje de ofrecer al Papa para volver a dibujar a la "Corte de miedo" al fresco en la Capilla Sistema de acuerdo con las ideas religiosas más duras de la era.
"Estúpido Ino Semchan", responde el arquitecto Pierre Ligorio sobre El Greco.Incluso peleas cardinales con el artista. A pesar de la discrepancia con el público romano, en 1972, los TeotokOpoolos abre el taller en la "Ciudad Eterna", pero no puede obtener pedidos grandes, y Domenico abandona Italia.
España atrajo al pintor de la perspectiva de trabajo: el monarca de este estado Philip II estaba interesado en la decoración de las instalaciones internas del nuevo palacio, la selección de maestros fue. Estar en Madrid y al ver el objetivo de la conquista de la autoridad del rey, El Greco se reunió con el teólogo Benito Montano y una serie de catedral de Tedalsky cerca del Abbot. Como resultado, en lugar de la Orden Real, el primer contrato español, el pintor firmó con representantes de la Iglesia.
A petición, se crearon 10 pinturas, las más famosas de las cuales es el "problema de la consola con Cristo". Un primer plano comprimido, enfatizando la presión de la multitud en Cristo, el clímax, cuando el partidario de Proterfer se está preparando para interrumpir el quitón de él, y, por supuesto, la intensidad del rojo está saturada con el trabajo de la característica de poder dramática de El manherismo.
Dato interesante: para el lienzo, que ahora considera la obra maestra del arte mundial, la iglesia se negó a pagar los 950 ducados declarados. A través de la Corte, el autor logró la cantidad tres veces menos - 350 ducados. Las reclamaciones de reclamaciones se redujeron al hecho de que El griego se colocó en la vanguardia de tres Mari, Koi no se mencionó en la versión canónica de los eventos. Además, los iglesias indignaron la ubicación de los probadores sobre la cabeza de Cristo. Sin embargo, la orden de la catedral de Tolel glorificó a El Greco en España.
Y, sin embargo, en la promoción de Philip II, no ayudó. El pintor realizó dos órdenes para el monarca, pero el trabajo del rey no se impresionó, y la colaboración apenas se lanzó con el griego interrumpido. El autor de 44 años decidió aprovechar la fama conquistada en Toledo y abrió un taller aquí en 1585. Un asistente romano TEOTOKOPOULOS FRANCISCO PREPBLE se mudó a España.
Pronto el pintor crea una tela mística, una imagen del entierro del complejo del órgano. Utiliza la trama de la leyenda religiosa sobre el rico residente de Toledo, quien financió la Iglesia. El "entierro" representa a dos santos que han bajado del cielo para ordenar al benefactor. El lienzo fue creado para la Iglesia Tolesk de San Tome.
Entre 1587 y 1592, el pintor escribió una pintura basada en la imagen "Apóstoles Peter y Pablo", basado en el contraste de imágenes. Hoy se almacena en la ermita. El autor no es alienígena y el género del paisaje, aunque tales paños en la herencia de El Greco tres. La "vista de toledo" más famosa, que representa una ciudad iluminada iluminada por la luz interior, extendiéndose bajo el cielo sombrío y tormental. La imagen se convirtió en uno de los primeros paisajes en pintura europea.
Poco antes de la muerte, el Maestro creó un "retiro de la quinta impresión", que se suponía que debía complementar la decoración interna de la Iglesia de Toledo de Juan el Bautista. La imagen se pierde parcialmente: a principios de 19-20 siglos, los restauradores cortan la parte superior. Se cree que en este formulario, el trabajo sirvió como fuente de inspiración para Picasso al escribir "Doncella de Avignon".
El griego también se conoce como un retratista que puede pasar el personaje en las características de la apariencia. En Toledo estaba comprometido en la escultura, creó altari para la capilla San José. La importancia de la creatividad se asocia con la formación de modales, que sirvió como base de barroco, y la dramática deliberada de las pinturas nos permitió hablar sobre el griego como un precursor del codo y el expresionismo.
Vida personal
A partir de los 36 años, vivió en el matrimonio real con el español Heronim de Las Cuevas. En 1578, tenían un hijo que llamó a Jorge Manuel.
Los investigadores sugieren que Domenico se casó antes: concluyó el matrimonio o en Creta, o en Italia. Y no le permitió registrar una alianza con Heronim. Al mismo tiempo, El Greco mencionó a la esposa real en los papeles oficiales, incluida la voluntad, y reconoció al Hijo.
Muerte el greco
En 1614, el artista trabajó en el pedido de Toledo Hospital, pero el trabajo permaneció sin terminar. El pintor se enfermó, y el estado se ha deteriorado día a día.
Entendiendo que no me recuperaré, El Griego logró elaborar una voluntad. El artista murió el 7 de abril. Fue enterrado en el monasterio, que posteriormente fue destruido. Los restos del artista están perdidos.
Trabajo
- 1560-1565 - "Modernsky Triptych"
- 1567 - "El supuesto de la Virgen"
- 1570 - "Última cena"
- 1570 - "Adoración de MAGI"
- 1570 - "Retrato de Julio Clea"
- 1571-1575 - "Exilio de comerciantes del templo"
- 1573 - "Cristo en la cruz"
- 1577-1579 - "Hablando de ropa de Cristo"
- 1585 - "Familia Santa"
- 1586 - "Burial of the Count Orsas"
- 1587-1592 - "Apóstoles Peter y Pablo"
- 1595 - "Apóstol Andrey y Saint Francis"
- 1596-1600 - "Ver toledo"
- 1600 - "autorretrato"
- 1608-1614 - "Extracción de quinta impresión"