Biografía
Jean Cettt fue llamado la versión francesa de Oscar Wilde: la misma orientación sexual, un rico guardarropa y una gran cantidad de aforismos enraizados. El escritor y el director girando en el mismo epicentro de la vida cultural de París, sumergidos en un surrealismo y dadaísmo de nueva moda, experimentaron con un cambio en la conciencia, por el trans-opio hipnótico y los sueños para revelar. Jean le arrojó de extremo a extremo, pero siguió siendo un artista serio que intentó encontrar respuestas a las preguntas eternas.Infancia y juventud
Jean nació en la ciudad de Meson-Luffit bajo París en la familia de personas aseguradas, versátiles y creativas. Padre, quien hizo una carrera profesional, pintó bien a nivel amateur. Cuando el hijo cumplió 9 años, trajo un ábaco con la vida. El evento a las profundidades del alma sorprendió al pequeño Jean, en el futuro, llamará a la muerte de "Mi amado" y hará este tema del centro en muchas obras.
El abuelo estaba criando y formando un niño, determinando al nieto en uno de los mejores lyceums metropolitanos. El hombre caminó por el conocedor de música, organizó en casa conciertos, fue un coleccionista, incluida la reunión de instrumentos musicales, pinturas de Ezhen Delacroix y Jean Engra, así como las estatuas griegas.
Creación
Jean Cocteo con fervor se sumergió en diferentes áreas artísticas. Probé el papel del poeta y la prosa, el músico y el artista, intentaron fuerzas en el cine.
La biografía creativa de Koketo es principalmente poesía. Cuando el poeta hizo su debut en 1906, los primeros poemas de la "Lámpara de Alladina", "Príncipe furioso", "Sofokla Dance" salió de la pluma. Poemas El escritor consideró la base del arte, las colecciones fueron a lo largo de la vida. Los libros más famosos - "Diccionario", "León", "Ritmo griego".
En la colección "Opera", el poeta otorga homenaje al surrealismo, y los motivos de dadaísmo se rastran en los versos. Al atardecer, Jean Cocteo le pareció a Prefigner una atención rápida, habiendo creado el poema "Requiem" al año antes de la muerte, unido a las principales direcciones de la creatividad del escritor.
En los círculos de arte, un joven llegó a mediados de la década de 1910. Me conocí y me acercé a Marsella Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith PIAF. Hasta ese momento, Jean lanzó al arte clásico, pero bajo la influencia de la pruta y Sergey Dyagileev comenzó a revisar las opiniones. El escritor y el actor teatral llamaron a Cocteo para trabajar con el ballet ruso. Como resultado, Jean escribió libroretto para esta compañía. Paralelamente, las obras nacieron para las actuaciones y en otros teatros.
En 1913, Jean se familiarizó con el trabajo de Igor Stravinsky, incluso entró en el círculo de amigos del famoso compositor. Cinco años después, dedicó Igor Mikhailovich, el libro "Potab".
La participación en el drama no afectó sin escándalos. Cockto marcó el comienzo de la formación de las actuaciones de un nuevo tipo, que reflejó los estados de ánimo de la "generación perdida", y todas las tradiciones negadas. Entonces, en el tándem con Eccentric Sati y Picasso, Jean en 1917 presentó el "desfile" de Ballet Avant-Garde de Vanguard. Por primera vez en el póster, apareció la palabra surrealismo. Se utilizaron elementos de los deportes y acrobacias.
Pensar en el escritor se formó bajo la influencia de SATI. Koketo llamado La música del compositor es simple y comprensible, el amor por el músico se reflejó en el libro "Rooster y Harlequin". Sin embargo, a mediados de los 20, las vanguardias ya han criticado en el ensayo "Llame para orden".
Jean estaba fascinado por la mitología antigua, comenzó a reescribir las parcelas de las piezas de "Antigona", "Tsar Edip", "Hellish Car" a la nueva forma. El más significativo, según los investigadores, fue el mito de Ofee. Esta obra es el tallo de la creatividad del escritor.
Al mismo tiempo, el poeta también se convierte en una prosa: el primer trabajo se convirtió en la novela "SAMOZVANAYA TOMA", en la que Jean comparte sus impresiones de la Primera Guerra Mundial. Un hecho interesante: prácticamente no hay tales cosas en sus escritos en la lista que diferirían entre sí, los temas y las imágenes vagan desde el libro en el libro. Sin embargo, la mansión vale la pena la novela "Horribles hijos" (1929), donde los héroes mueren, y no hay oportunidad de ir más allá del "Paraíso Verde del Amor de los Niños".
Antes de la Segunda Guerra Mundial, la estación de señales de luz en la pieza "Indiferencia guapa" dedicada a Edith PIAF. El estreno de la obra tuvo lugar en el teatro "Buff-Parisen". Durante la guerra con los nazis, Jean se distinguió en el hecho de que, en la abierta, declarada simpatía por Hitler e incluso realizaron órdenes para los ocupantes. En el diario escribió:
"En Hitler, tenemos un poeta que no se le da para entender a las personas monótonas".En general, durante el Código del Segundo Mundo, trabajó fructíferos, habiendo liberado dos libros y poniendo cinco platos.
En el círculo de intereses del francés incluyó dibujo. Se mostró a sí mismo como un horario talentoso. A principios de los años 20, el álbum de las Figuras de Jean, que comenzó con decir:
"Los poetas no pintan. Parecen desatar su escritura a mano y volver a atarse de otra manera ".Coco comparó el dibujo con el trabajo del escritor, trató de transferirse al papel que no se ve, sino que experimentó su propia experiencia. Especialmente logró en un género de retrato gráfico.
Fue en la vida de Jean Kokto una dirección más importante al que dio fuerza y emociones. Este es un cine. El mismo hombre escribió escenarios y el director realizado. La primera imagen de la sangre del poeta se eliminó en 1930, poniendo el comienzo de la trilogía sobre el tema del mito sobre el músico y el poeta de Orphey. Las acciones de la leyenda sufrieron actualmente.
Luego me senté en la capa del director solo después de la guerra. El escritor creó una película basada en la historia de hadas "Beauty and the Beast", invitando a los principales roles de Jozette Day y Jean Mare. La filmografía incluyó pinturas "Eagle de doble cabeza", "Padres terribles", así como la continuación de la trilogía "Orpheus" y "Testa" Orphea ". La última cinta es notable por el hecho de que este es un autorretrato del autor y financiado por Francois Truffo, un fanático ardiente de Cokto.
El director aprobó esta fe del drama en el hecho de que los espejos son el portal a otras mediciones, ayudan a penetrar en el tiempo y el espacio. La imagen de Orfeo encarnó la misma yegua de jean. El héroe vive en una casa de campo con su amada esposa Eurídica, que juega Marie Dea.
Unos meses antes de la muerte de Jean presentó la última película. Se convirtieron en una cinta corta "Mensaje de Jean Cocteau, dirigido a 2000". El escritor es el único carácter de la imagen, que atrae a las generaciones futuras con el habla. Aquí una vez más demostró la capacidad de hablar elocuentemente. Familiares y amigos argumentaron que Jean habló mejor que todos en Francia.
Los descendientes abandonaron al escritor y el libro de Memoir Ensayos "Portraits-Memories" (1935), donde Koketo habla de años jóvenes, dibuja retratos de actores de la escena de París y escritores famosos. Compara la vida con un "desempeño magnífico" y se regocija que sucedió para convertirse en una persona activa.
Vida personal
La vida personal Jean Cockt nunca se escondió, era bisexual. Dos años vivían con la actriz rusa Natalia Palei. Un ruidoso romance le sucedió al brillante joven escritor Reimia Radia, y luego hasta que la muerte consistía en relaciones con Jean Mare.
La historia del amor del escritor y el actor comenzó en 1937, la pareja se reunió en el Teatro París "Atelier", donde estaba preparando la posesión de la obra de Jean "King Edip". La yegua conquistó a un escritor con belleza y fue aprobado de inmediato en el papel principal.
Gracias al apoyo del patrón, la yegua se convirtió en un famoso actor. Cocteo dedicó a los amados poemas, retratos pintados, involucrados en sus actuaciones y películas.
El escritor era un adicto a las drogas opium, en su juventud fumaba tres docenas de tubos con esta sustancia. Escuché a un católico convencido.
Muerte
Jean Cockt murió de un ataque al corazón a mediados del otoño de 1963. Enterré al escritor y director en la Capilla de Saint-Blaze de Symple en Miyi La Food.Para la muerte, Jean se preparó a fondo: los frescos hechos especialmente, que se colocaron cerca del ataúd, y eligieron el epitafio: "Me quedo contigo". El carácter de la cotización revela su convicción: Kokto creía que vivía en la tierra muchas veces y después de la muerte definitivamente regresaría.
En noviembre de 2011, se abrió un museo en Menton en honor a Jean.
Bibliografía
- 1918 - "Rooster y Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safference of Tom"
- 1926 - "Llame para orden"
- 1929 - "Niños terribles"
- 1935 - "Retratos-recuerdos"
- 1962 - "Requiem"