Biografía
Gustav Klimt es un pintor austriaco reconocido en todo el mundo del maestro del cuerpo femenino. A la vez, el artista ha descartado la fama escandalosa con las obras, "impregnada" con erotismo no deformado.
A fines de 18 años y principios del siglo XIX, las pinturas de un contenido tan franco parecían demasiado valientes y sorprendidas por los conocedores de arte, acostumbrados a la obra de los maestros de la escuela clásica. Pero el impactante no se convirtió en un obstáculo para la gloria, que Klimt estaba en exceso en la vida. Los representantes del Modernista Europeo consideran Clima por el Fundador de la Dirección. Hoy en día, los maestros se venden por dinero fabuloso.
Infancia y juventud
Por nacionalidad, Gustav Klimt, austriaca, pero la sangre checa del padre-joyero, cuya infancia y la juventud pasaban en sus viviendas, cuya infancia y juventud pasaban en Bohemia. En la juventud de la madre del futuro pintor, también, vivió arte, soñado con convertirse en músico. Los planes impidieron a una familia numerosa: Gustav: la segunda para la antigüedad de siete hermanos de climas, 3 hijos y 4 hijas.
El representante más brillante Ar-Nouveau nació en el verano de 1862 en el Pencin, una de las 23 regiones de Viena. Rose en el condado de Baumgarten. Penzing es famoso por una naturaleza pintoresca, porque se encuentra en la víspera de los Alpes Orientales, y un tercio del distrito cubre el bosque vienés.
El trabajo del Padre, el Grabador de oro, no trajo ingresos que le permitirían a la familia vivir en la prosperidad. Pero todos los hijos de Ernest y Anna Klimt, cuando están madurados, eligieron arte. Los hijos se convirtieron en artistas, las hijas hicieron una carrera en la industria de la moda.
Los primeros pasos de la biografía creativa de Little Gustav se hicieron bajo la cabeza de su padre, que habían aprendido a su hijo para mezclar pintura y trajeron los manchas en el lienzo. A la edad de 14 años, el joven artista se convirtió en un estudiante de la escuela de arte y artesanía en Viena. Un año después, el hermano de Gustav, Ernst y Ernst llegó a la institución educativa, actuando en el Museo Austriaco.
Climtim eligió una pintura arquitectónica de especialización. La cumier del joven en el período de estudio fue Hans Makart, quien trabajó en el género histórico. Sorprendentemente, en los años estudiantiles, la futura estrella de los modernos era diferente de compañeros progresistas en el que respetaba emboscadas conservadoras de la educación académica.
Cuadro
A principios de la década de 1880, los hermanos Gustav y Ernst, junto con otro Franz Max, se pintaron los teatros de la provincia de Austro-Húngara con los frescos. A mediados de la 1880, los jóvenes artistas decoraron el teatro de la corte y el Museo de la Historia del Arte en Viena, para los cuales Franz Joseph presentó el más talentoso de la Trinidad: Gustavu Klimt - The Golden Cross. La recompensa imperial recibida a la edad de 26 años, abrió su camino hacia la gloria. El pintor se convirtió en un miembro honorario de las universidades de Viena y Munich.
A principios de la década de 1890, el padre y el hermano de Gustav Klimt murieron uno tras otro. El montaje de la pérdida de seres queridos abandonó la huella en el trabajo del maestro, pronto tuvo una letra individual, que hizo que las pinturas sean reconocibles. En este momento trágico, Klimt se reunió con su musa Emily Fleog, quien no se separó antes del final de su vida.
En la segunda mitad de la década de 1890, el futuro fundador de Modern fue encabezado por un grupo de artistas que recibieron el nombre de Viena Specialsian. El joven Buntari austriaco rechazó el marco de la pintura académica, sorprendente y sorprendida de la sociedad demasiado audaz.
Las primeras obras de Clima, que le trajo la fama escandalosa, fueron un formativo. En 1894, recibió un pedido de 3 pinturas para el techo actual de la Universidad de Viena, quien terminó 6 años después. La presentación de las imágenes "filosofía", "Medicina" y la "jurisprudencia", la sociedad se convirtió en un escándalo.
Los ciudadanos conservadores indignados llamaron al trabajo de la pornografía y pidieron concluir pintores en prisión. La mayoría de Gustav Klimt no tomó órdenes estatales, sino que no lanzó una naturaleza femenina desnuda. Al mismo tiempo, el erotismo y la sensualidad en sus lienzos no cruzaron la cara delgada, lo que se convertiría en vulgaridad y vulgaridad.
La final de la década de 1890 se llama el período de oro en el trabajo del Matra Ar-Nouveau. Para el trabajo de este tiempo, Klimt usó oro teñido, los armarios de finales de la década de 1890, más caros y famosos. El famoso "beso" es una brillante muestra de modernos, recuerda la belleza del mosaico veneciano. La imagen de imagen se usa a menudo para decorar vasos para champán.
En 1899, Gustav Klimt nuevamente causó un shock al enviar al público a la tela llamada "verdad desnuda". La niña pelirroja simbólica con un espejo en su mano personificó esta muy "verdad desnuda". El pintor respondió a Squall of Critics, como se esperaba desde el brillante escándalo, una nueva imagen con el mismo "personaje" rápido. Nombrado "Peces dorados", demostró el "quinto punto" público de esa belleza con cabello ardiente y formas magníficas.
Gustav Klimt fue el destino de ballet. Fue extroducado por la vida. Un asistente de moda se quedó dormido con las órdenes que se pagaron generosamente. Podía elegir temas y parcelas que parecían interesantes. Pero en todas partes había un elemento obligatorio de cuerpos femeninos y erotismo no absorto.
Las pinturas más famosas del "período de oro" del Gurú Austrian AR-Nouveau llamaron, excepto por el "besamiento" y la "verdad desnuda", la tela "Retrato de Adeli Bloch-Bauer", "Serpientes de agua", "Hope" , "Tres mujeres de edad" y "amor de árbol". El último trabajo es un fresco dibujado en 1905-1909, se puede ver en el Palacio de Brasussels. Los frescos tienen otros nombres, el "árbol del conocimiento" y el "árbol de la vida".
El legado de Gustav Klimt es ambos paisajes dibujados en su estilo de pintura "de marca". Para ellos, el maestro tomó lienzos cuadrados, creyendo que tal forma "se expande" el espacio. En los últimos cinco años de vida, Klimt solo dibujó paisajes. Los "manzanos" más famosos y "Birch Grove".
Vida personal
El temperamento del modernista se había ido leyendas. Los contemporáneos suben susurrar que las conexiones de Gustav ocurrieron casi con cada simulador. Los materiales se atribuyen a la paternidad de 14 a 40 niños nacidos damas que ordenaron retratos, simulares y solo "jerseys de amor", que pagó dinero. Ranking, las jóvenes se construyeron en línea y estaban listas en un montón, solo para obtener un precioso retrato del cepillo de Gustav Klimt.
En justicia se debe decir que había otra opinión: el artista no le interesaba la proximidad carnal, era un partidario de las relaciones platónicas. Pero esta versión parece dudosa cuando los biógrafos de Clima hablan de vergüenza, pero muy común al final del siglo XIX, el siglo XX del XX, el artista sufrió. Syphilis Gustav otorgó a la doncella de fácil comportamiento. El hecho fundado en la imagen artística "Climt", de los cuales se celebró en 2006.
No importa cuántas mujeres estuvieran en la cama de Gustav, la musa principal, y la novia permaneció en el estado de la novia, resultó ser Emilia Fleog, un talentoso diseñador de moda y una casa de moda. Ella pidió llamar cuando murió. Su conexión duró 27 años, pero nunca fue coronada con matrimonio y descendencia.
Los conocedores de la creatividad de Clima señalaron que el maestro les gustaba dos tipos de mujeres, que pintó toda su vida. Estas son magníficas bellezas pelirrojas (como "Dana") y morenas con características sutiles de la cara y figuras de los niños ("Adel Bloch-Bauer").
Muerte
El famoso pintor austriaco no se convirtió en febrero de 1918. La causa de la muerte del clima de 55 años fue neumonía, que fue mortal después del golpe sufrido.
El lugar de descansar al artista fue el cementerio de Viena Hitzing. Gustav Klimt dejó docenas inacabadas de imágenes lanzadas.
Los conocedores rusos de la pintura AR-NOUVEAU en octubre de 2017 recibieron una oportunidad única para familiarizarse con el trabajo de Gustav Clima. La exposición de trabajos gráficos de dos representantes conocidos de Modern - Gustav Clima y Egon Shile, se llevó a cabo en GMI. A. S. S. Pushkin.
Trabajo
- 1899-1907 - "Filosofía"
- 1899-1907 - "Medicina"
- 1899-1907 - "Jurisprudencia"
- 1901-1902 - "Peces dorados"
- 1903 - "Birch Grove"
- 1903 - "Hope"
- 1904-1907 - "Serpientes acuáticas"
- 1905 - "Tres edades de las mujeres"
- 1905-1909 - "Árbol de amor"
- 1906 - "Adele Bloch Bauer"
- 1907-08 - "Beso"
- 1907-1908 - "Dana"
- 1912 - "Manzano I"
- 1913 - "Inocencia"
- 1917 - "Adán y Eva"