Biografía
Sandro Botticelli es un destacado representante de la pintura florentina de la era de Quatrocheto. Después de la muerte, el maestro fue en el olvido. Así que continuó hasta la mitad del siglo XIX, cuando el público se ha despertado nuevamente en su trabajo y biografía. El nombre de Sandro Botticelli viene a la mente y los habitantes, y los especialistas son uno de los primeros cuando se trata del arte del renacimiento temprano.Infancia y juventud
Un hecho interesante que no todos saben: Botticelli no es el verdadero nombre del artista. En la infancia, su nombre era Alessandro di Mariano di Banny Filipei. El 1 de marzo, 1445, el hijo menor, Sandro nació en la familia de Florentine Kozhevnik Mariano. Además de él, los padres tuvieron tres hijos, Giovanni y Simone, que se dedicaron al comercio, y Antonio, quien eligió una embarcación de joyería.
No hay consensión sobre el origen del apellido del pintor. La primera teoría obliga al apodo de Botticelli con las actividades comerciales de los dos hermanos del artista senior ("Botticelle" se traduce como un barril). Los partidarios de otra teoría también creen que el apodo fue a Sandro desde el hermano Giovanni, pero por otra razón: era un hombre gordo. Otros investigadores argumentan que el nuevo apellido pasó hacia Botticelli de otro hermano: Antonio ("Battigello" - "Maestro de Asuntos de Plata").
En su juventud durante 2 años, Sandro era estudiante de un joyero. Pero en 1462 (o en 1464, las opiniones de los investigadores divergen) ingresaron al taller de arte de FRA FILIPPO LIPPI. Cuando el último en 1467 salió de Florencia, Andrea Verroko se convirtió en el mentor del genio futuro. Por cierto, Leonardo da Vinci estudió en el Taller Verricano a la vez con Botticelli. Después de 2 años, en 1469, Sandro comenzó a trabajar independiente.
Cuadro
Las fechas exactas de la escritura de la mayoría de las pinturas no se conocen. Los especialistas identificaron fechas ejemplares basadas en el análisis estilístico. El trabajo que ingresó la historia como la primera y plenamente propiedad del cepillo Botticelli es "la alegoría del poder". Escrito en 1470, ella estaba destinada al Salón de la Corte de Comercio Florentino. Ahora es la exhibición de la Galería Uffizi.
Las primeras obras independientes del artista también incluyen numerosas imágenes de Madonn. La "Eucaristía Madonna" más famosa, escrita alrededor de 1470. En el mismo período, Botticelli aparece su propio taller. El hijo de su antiguo mentor, Philippino Lippi, viene a Sandro con un estudiante.
Después de 1470, las características de estilo Masters se manifiestan cada vez más: una paleta brillante, la transferencia de matices de cuero con tonos saturados. El logro de Botticelli como pintor es la capacidad de vivir y exceder el drama de la trama, dotando las imágenes de expresión, sentimientos y movimiento. Esto se manifestó brillantemente a principios (1470-1472) DIPTYJA sobre la hazaña del Antiguo Testamento de Judith, el invasor asirio de Oolofer, decapitado.
La primera imagen del cuerpo desnudo en Botticelli es la imagen "Saint Sebastian". En el día del mártir, el 20 de enero de 1474, fue representado solemnemente por los residentes de la ciudad. Lona vertical publicada en la columna de la iglesia de Santa Maria Maggiore.
A mediados de la década de 1470, Sandro se refiere a un género de retrato de bellas artes. Durante este período, apareció un "retrato de una medalla desconocida de Kozimo Medici". Quién era el joven, representado en la foto 1474-1475, no se conoce. Hay una suposición de que es un autorretrato. Algunos investigadores creen que el modelo del artista servía al hermano Antonio, otros, que la lona es representada por el autor de la medalla o el representante de la familia MEDICI.
Con esta poderosa familia florentina y su entorno, el pintor se acercó a los años 70. El 28 de enero de 1475 Juliano Medici, el hermano del jefe de la República de Florencia, Lorenzo Magnificent, participó en el torneo con el estándar, sobre la pintura de la cual trabajó Botticelli. Alrededor de 1478, el artista fue escrito por el Retrato del propio Juliano.
En el lienzo glorificado "Waughty", la familia Medici está casi en plena marcha junto con un séquito. Era parte de Botticelli, cuya figura se puede ver en la esquina derecha.
26 de abril de 1478 Como resultado de una conspiración fallida contra Medici, Juliano fue asesinado. Por orden del Lorenzo sobreviviente, el artista escribió un fresco sobre las puertas que conducían al Palazzo Vecchio. La imagen de los conspiradores contratados, realizada por Botticelli, no existió 20 años. Después de la expulsión de Florencia, el gobernante menos afortunado Piero Medici fue destruido.
A finales de la década de 1470, el pintor se vuelve popular fuera de la Toscana. Papá Sikst IV deseó ver a Sandro a la cabeza de la pintura de las paredes de la capilla recién construida. En 1481, Botticelli llega a Roma y junto con otros artistas comienza a trabajar en frescos. Sus pinceles pertenecen a tres, incluida la "tentación de Cristo", así como 11 retratos de papá. Después de 30 años, el techo de la capilla de Sicstinian operará Michelangelo, y se conocerá a todo el mundo.
Después de fugarse del Vaticano, en la primera mitad de las 1480, Botticelli crea importantes obras maestras. Están inspirados en la antigua cultura y filosofía de los humanistas, seguidores del neoplatonismo, con los que el artista se hizo cerca de ese período. La primavera, escrita en 1482, es la obra más misteriosa del autor, que aún no tiene una clara interpretación. Se cree que el artista creó una imagen, inspirada por el poema "sobre la naturaleza de las cosas" Lucrecia, a saber, el pasaje:
"Eso es primavera, y Venus va, y Venus Winged
El boletín está por delante, y, malvaviscos, delante de ellos.
Marchando la madre flora y, flores en el camino dispersando,
Las pinturas llenan todo y el olor a dulce ...
Vientos, diosas, corren delante de ti; Con tu aproximación
Las nubes van del cielo, la tierra religiosa.
Alfombra floral de acero, ondas de mar sonrientes,
Y el cuello de la azure brilla la luz inundada "
Esta imagen, así como otras dos perlas de este período, Pallada y Centaur Canvas y el nacimiento de Venus, propiedad de Lorenzo di Pierfrantic Medici, el duque de Duke Florence. Dando la característica de estas tres obras, los investigadores notan cantantes y líneas de plástico, la musicalidad del color, la sensación de ritmo y armonía, expresado por matices sutiles.
A fines de la década de 1470, a principios de la 1480, Botticelli está trabajando en las ilustraciones de Dante "Comedia Divina". Desde los dibujos de la pluma en el pergamino, algunos, entre ellos, "se sobrevivió el abismo del infierno". De las obras en el tema religioso de este período, "Madonna con un bebé en el trono" (1484), "Anunciation Chestello" (1484-1490), TDUDO "MADONNA MAGNITIAD" (1481-1485) y "Madonna con una granada" (OK 1487).
En 1490-1500, Botticelli fue influenciado por las enseñanzas del monasterio dominicano Dzhirolamo Savonarol, quien criticó las órdenes de la Iglesia del tiempo y el exceso de la vida secular. Penetrando apelaciones al ascetismo y el arrepentimiento, Sandro comenzó a usar tonos más oscuros y restringidos.
Los paisajes y elementos interiores desaparecieron de los fondos de los retratos, que se pueden ver en el "retrato Dante" (aprox. 1495). Escrito alrededor de 1490 "Judith, dejando la tienda de la Oloferna" y "Mourning of Christ", característica del tiempo de trabajo del pintor.
La acusación de Savonarola en Yersi y la ejecución en el 1498, e incluso antes, la muerte de Lorenzo Medici y la emoción política que siguió a Tuscany Shook Botticelli. Misticismo y sombrío en la creatividad añadido. "La Navidad mística" de 1500 es el principal monumento de este período y el último trabajo significativo del artista.
Vida personal
Sobre la vida personal de Botticelli sabe poco. El artista no tenía esposa e hijos. Varios investigadores creen que Sandro estaba enamorado de Vespucci Simoneette, la primera belleza de Florencia y la Señora del Corazón de Juliano Medici.
Sirvió como modelo para muchas pinturas de pinturas. Simonette murió en 1476 a la edad de 23 años.
Muerte
En los últimos 4.5 años de vida, Botticelli no escribió y vivió en la pobreza. El gran maestro de la era de Quatrocheto enterrado en el cementerio de la Iglesia Florentina de Ontisanti el 17 de mayo de 1510.Trabajo
- está bien. 1470 - "Alegoría del poder"
- está bien. 1470 - "Wholches"
- OK.1470 - "Madonna Eucarist"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "Retrato de un desconocido con la medalla de Kozimo Medici"
- está bien. 1475 - "Retrato de Juliano Medici"
- 1481-1485 - "Madonna Amplification"
- está bien. 1482 - "primavera"
- 1482-1483 - "Pallada y Centauro"
- está bien. 1485 - "Venus y Marte"
- está bien. 1485 - "Nacimiento de Venus"
- está bien. 1487 - "Madonna con una granada"
- está bien. 1490 - "Correo de Cristo"
- está bien. 1495 - "Slick"
- está bien. 1495 - "Retrato de Dante"
- 1495-1500 - "Judith, dejando la tienda de Oolferna"
- 1500 - "Mystical Christmas"