Biografía
Los mallomanios de la Unión Soviética recuerdan perfectamente que uno de los primeros equipos que publicó el inicio de la Pleiad de los Enseñños instrumentales vocales populares más posteriores fue un grupo de "guitarras cantantes". Los músicos jóvenes, inspirados en la experiencia de los colegas occidentales, han sembrado de la escena con la frescura y el espíritu de la libertad desordenada de la "canto azul" y "canto de ciclistas".La historia de la creación y la composición.
Se puede decir que el comienzo de VIA se hace mucho antes de la fecha de la educación oficial en 1966. A principios de los años 50, los amantes de la música, organizaron una pequeña orquesta. El grupo crecido en casa incluyó Anatoly Vasilyev, que juega un saxofón. El equipo dio mini conciertos en institutos, ganando un aumento a las becas.
Por cierto, los músicos lograron una amplia fama y reconocimiento en los estrechos círculos del público estudiantil. Ya entonces, los jóvenes de la noche escucharon los registros de cantantes extranjeros, y en la mañana, el repertorio se recortó en los sitios universitarios. Los oyentes iban tanto que a veces los músicos ellos mismos no pudieron llegar a la escena.
A mediados de los años 50, el talento musical de Vasilyeva fue notado por el jefe del equipo "Amistad" Alexander Bronvoyitsky. El conjunto consistió en el equipo "Sollyanka" de las personalidades creativas de los países extranjeros, y fue brillada en la escena de un vocalista Edita Pieha.
Habiendo trabajado aproximadamente una década con colegas de "amistad", Vasilyev viajó con tours no solo por la ciudad de la Unión, sino también en el extranjero, donde sintió las olas y el sonido de nuevos estilos de música. El joven decidió crear su propio grupo, similar a "Beatles" popular y prácticamente prohibido en ese momento. El equipo recién creado se convirtió en "Guitarras de canto", donde, además de la inspiración y organizador, el hermano menor de Alexander Bronjevitsky - Eugene, guitarrista Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky y Oleg Moshkovich, baterista Sergey Lavrovsky y vocalista Galina Baranova y Tatiana Kalinin.
En una entrevista, Vasilyev dijo que originalmente fue invitado originalmente por el intérprete de la "amistad" de la reina de Anatoly. El vocalista acordó inicialmente, los músicos se acercaron y prepararon el programa, y el cantante principal se negó inesperadamente, refiriéndose al miedo al fracaso.
Luego, en la recomendación de los conocidos, el jefe de la "Gitar" invitó a Galina Barana, por el camino a decir, casi el único con educación conservadora profesional entre los músicos del grupo. Así que "Guitarras de canto" encontró una voz femenina. Casi inmediatamente, la fama se derrumbó en el conjunto. Los oyentes, "guitarras" y el amor de los oyentes, dieron 3-4 conciertos por día en los lugares y escenas de clubes de su leningrado natal.
Como parte del equipo, comenzaron más tarde que las leyendas vivientes del soviético, y luego los cantantes y cantantes populares rusos, por ejemplo, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum y Irina Ponarovskaya.
Desafortunadamente, en un mundo de música rápidamente viviente, no hay nada eterno, y los colectivos de roca han entrado en la moda a mediados de los 70, que han recibido la libertad de autoexpresión y discursos. En 1975, la mayoría de los participantes del grupo "Guitarras de canto" se fascinaron la formulación de la ópera de roca "Orfeo y Eurydika". Dado que el nombre del género con la mención del término "Rock" sigue siendo indeseable para LENSOVET, el trabajo se llama "Opera de la canción".
El éxito del formato creado fue el carácter de una bomba rota. Pero para el grupo "Singing Guitar", esta "bomba" puso fin a la existencia hasta 1997.
A mediados de los años 90, los amantes de la música superaron la pasión por la música retro y la nostalgia. Luego, el equipo reunido, en el que Alejandro Fedorov resultó ser, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, dio varios conciertos solos. La presentación es aceptada por la audiencia en el BIS, y el conjunto regresó al escenario, refrescante la composición de varios músicos jóvenes.
Música
A través de la fama recibida en la ola de la cima de la popularidad "Beatles". Según las memorias de los participantes del equipo, tuvieron que ir al truco para entrar en la escena con las composiciones de los artistas extranjeros. Los músicos solo codornizan textos en ruso. Los críticos entendieron perfectamente la esencia de lo que estaba sucediendo, pero miró a través de los dedos a algún tipo de libertad con el gran éxito del conjunto.
El primer Grabplastine se registra en el estudio "Melody", y el álbum es excavado instantáneamente por los fanáticos de Ensemble en 1968. Las canciones "Blue Bird", "sorpresa", "Toro", "gitano", de hecho, son acuerdos de las composiciones instrumentales del grupo de sombras.
La innovación del desempeño fue que, por primera vez, los músicos combinaron los instrumentistas y vocalistas en uno. Si un solista que cantaba en primer plano se distinguía claramente en los grupos, y los músicos que lo acompañaban estaban ubicados en una fila detrás delantero, entonces las "guitarras cantantes" separaban una clara funcionalidad. El nombre del grupo en este caso se habla por sí mismo.
De ahí el nombre del tipo de asociación creativa - vocal-instrumental, es decir, tanto jugando en instrumentos como en el canto. El equipo de múltiples cámaras sonoras Anatoly Vasilyeva se volvió legendario.
El equipo admite que inicialmente los participantes en la primera "composición de oro" no pudieron presumir de la educación musical, Vasilyev notó con una sonrisa que la masa básica cantó sin importar. Todo esto se inundó con un repertorio con ecos de canciones extranjeras y la ejecución original.
El creador de la Vía en una entrevista recordó que después de la primera ola de popularidad, el grupo apareció gemelos, girando en paralelo con la composición original. Tras los debutantes del género, surgieron tales conjuntos: "Pesnyary", "GEMS" y otros.
El repertorio fue realizado por los músicos en vivo, el trabajo bajo los participantes del fonograma de las "guitarras de canto" no se permitió, a pesar de la increíble carga de trabajo. La presentación fue una atención de concierto teatral y emocionante. La pasión por el juego en la escena durante el canto se reflejó en los operadores de rocas, que aparecieron en el orden del equipo de los años 70.
Hay pocos registros de conciertos de grupo, que pueden llamarse pasos iniciales hacia la creación de clips. El jefe permanente de las "guitarras" Vasilyev no le gustó la calidad de la filmación, así que rara vez les permitió llevarlos.
Por cierto, el doble trabajo de los músicos resultó ser apreciado por el liderazgo de la música de la Unión. Si los participantes en los equipos a través recibieron un salario a una tasa de 5 rublos. Para un concierto, entonces "Guitarras de canto" pagadas por el desempeño de 7.50 rublos. Independientemente de la graduación del pasillo. Sin embargo, la gira del conjunto se llevó a cabo con completas anchlacas.
"Guitarras de canto" ahora
Mientras tanto, los músicos que quedan en el equipo continúan trabajando y hablando en 2018, a pesar de la edad. Las fotos de los conciertos y los registros de discursos son sorprendentes por energía irrepresible y trajeron la nostalgia para los tiempos de larga duración.
Evgeny Bronjvitsky, aún recorriendo el equipo, dice que el grupo escribe nuevas canciones, pero los oyentes y los espectadores en el pasillo prefieren cantar con composiciones antiguas, de manera confiable en el corazón.
Desafortunadamente, el tiempo es brutalmente y toma personas con talento, dejando la tesorería creativa creada en la memoria de los fanáticos. En 2003, Olga Levitskaya Vocalist deja la vida de Olga Levitskaya, en 2014, Yury Sokolov murió después de la enfermedad oncológica. En 2017, la cabeza y el fundador de Anatoly Vasilyev Ensemble murieron.
Discografía
- 1968 - "Guitarras de canto i"
- 1969 - "Guitarras de canto II"
- 1969 - "Guitarras de canto III"
- 1970 - "Guitarras de canto IV"
- 1970 - "Guitarras de canto V"
- 1971 - "Guitarras de canto VI"
- 1972 - "Guitarras de canto VII"
- 1974 - "Conjuntos instrumentales vocales soviéticos"
- 1996 - "Comer guitarras durante 30 años. Registros de archivo"
- 2002 - "Blue inay"
- 2002 - "Las personas se encuentran"
- 2003 - "Orpheus y Evridica"
- 2008 - "Guitarras de canto"