Biografía
Grandemente aparentemente a una distancia. Estas palabras de Esenin caracterizan completamente la actitud de los contemporáneos y descendientes a William Blake. Solo en el siglo XX, el artista, el poeta y el filósofo ganaron el título de una figura sobresaliente de arte y literatura inglesas. Durante su vida, fue considerado un diablo obsesionado.La principal fuente de creatividad de Blake fue la Biblia. Pero el autor del símbolo "gran arquitecto del universo", que vivió en la era del avance científico, no amó a ninguna iglesia y finalmente creó su propia mitología, una combinación de principios educativos con dogmas religiosos.
Infancia y juventud
William Blake nació en Londres en noviembre de 1757 y vivió en la capital británica, sin necesidad de la influencia externa del medio ambiente: el maestro estaba contento con las experiencias internas.
La forma en que se formó su biografía, William está obligada a los padres que no limitaron la libertad a los herederos. El padre mantuvo una tienda en Soho, donde la tela estaba vendiendo. La madre crió hijos que nacieron 7, pero dos murieron con bebés. La familia por ese tiempo fue bastante educada, aunque con algunas características. Si se tratara de libros, entonces la casa leyó las obras del naturalista Emmanuel Swedenborg y Mystic Jacob Beee. La pasión por la pintura de la pintura comenzó con las reproducciones de pinturas de Albrecht Dürer, Michelangelo y Rafael Santi, que fueron adquiridas específicamente para el Hijo.
A la edad de 10 años, William fue a la escuela de arte, luego trabajó en un taller de grabado, mientras estudiaba los métodos para aplicar un dibujo en superficies sólidas. Los bocetos en Westminster Abbey se instalaron para siempre en el corazón del futuro del genio por razones religiosas y la dirección gótica.
En 1778, Blake entró en la Royal Academy of Arts, pero la institución educativa no se graduó. La razón fue la inacabada por un joven artista suplementado por los maestros de un estilo ecléctico y deseo de conducir a los estudiantes en un marco estricto. El joven más cercano fue el clásico del alto renacimiento. Después de dejar las paredes de la Academia, William comenzó a ganar por la fabricación de grabados en otros dibujos extraños. Este tipo de arte Blake dio 40 años de vida.
En 1784, habiendo recibido la herencia después de la muerte del Padre, William, el hermano Robert y el compañero James Parker abrieron la imprenta, publicó ilustraciones de libros.
Cuadro
En los pintorescos lienzos de William Blake, además de la religiosidad, trazó una tracción a la mitología y el simbolismo, que bordean los fantásticos. El artista realizó paralelos entre la Santísima Trinidad y la Unión de Religión, Imaginación y Arte: Y allí, y allí, no hay parte de todo el todo aparte.
Para descifrar los mensajes ocultos en las pinturas, el espectador requerirá conocimiento de la época en que vivió el Creador y las Sagradas Escrituras. Según la leyenda de Dios, William vio en la primera infancia. Hacerte mayor, contado sobre los ángeles, selló un árbol. Más tarde, se unieron los votos. Tal vez fue empujado a negro para la invención de la impresión iluminada, en la que la imagen estaba acompañada por los versos.
Las obras de los famosos británicos son peculiares del cierre de volúmenes y formas, lugares: gráficos claros, violación de las leyes generalmente aceptadas de la construcción de la composición. Un ejemplo es la ilustración de la revelación de Juan el Bogoslov.
La Escritura del Apóstol describió el número del Diablo 666, 4 jinetes y la Bestia del Apocalipsis, Babilonia Bludnice y la Segunda Venida. No es sorprendente que una historia tan colorida empujara a muchos artistas a la encarnación visual de los héroes.
Bleik presentó su visión. En 1805 y 1810, fueron escritas 2 opciones para el "Gran Dragón Rojo y esposa, vestidos con el sol". La primera foto se almacena en la Galería Nacional en Washington, el Segundo en el Museo Brooklyn. En ambos, el cuerpo del monstruo es inmediatamente sorprendente, pero el personaje principal, si sigues el contenido del Apocalipsis, una mujer que está mintiendo en la parte inferior del lienzo personifica a la Iglesia para quién, y para quién, el Virgen María.
Según William, la "luz de otros mundos" ayudó en la creación del sueño Jacob. La figura central de la imagen "Día alegre, o la danza de Albion" es el compuesto de la imagen de Cristo y Vitruvian Man. Con la ayuda de acuarela y tinta en 1805, Blake escribió un trabajo increíblemente delgado, casi monocromo "Los ángeles guardan a Cristo en la tumba". "Adam da nombres para los animales", colocada en el Museo del Pollock en Glasgow, ya está ejecutado en un tablero de madera en la técnica de temperaturas.
El segundo nombre de la pintura "Gran arquitecto" - "Viejos días", así que denota a Dios en las religiones mundiales. El autor le dio el nombre de Urizen. El grabado es una ilustración para el libro "Europa: profecía". En la mitología, Blake Urizen es un transportista de fuerzas negras negativas que buscan hacer que la humanidad sea uniforme, después de todo, mide algo con una circular.
Psicoanalistas, considerando el lienzo "Hekata", consulte una negativa a celebrar espacio, confusión y historiadores de arte, la próxima violación de cánones pintorescos: la diosa de la brujería se representa en forma de 3 figuras separadas en lugar de giros tradicionales conectados. Y en todas partes signos secretos: búho, considerado el símbolo de la sabiduría, y más tarde, el mal, una serpiente astuta, que tiene conocimiento, Hepatle, mirando al temprero, pero sostiene su mano en la Biblia.
Literatura
La poesía y la prosa de William Blake, según una serie de expertos, tampoco encajan en las reglas generalmente aceptadas, esta vez - Filología inglesa. Sin embargo, durante dos siglos, leen los fanáticos del romanticismo, desmontan las citas, y especialmente las líneas de colores convertidas en aforismos:"El truco, el poder de cobarde" "" en cualquier pregunta dada, hay una respuesta "Además, se cree que William en una comprensión de la naturaleza humana estaba por delante de su tiempo, además, los investigadores de la obra de Blake-Poeta marcaron las características del psicoanálisis, que recibió la distribución durante cien años después.
La primera colección poética llamada "bocetos poéticos" vio la luz en 1783. Luego se liberaron las "canciones de inocencia" optimistas y eclipsadas por la amargura de la realización de la validez de la "experiencia de la canción". Las ilustraciones de los libros William se elzan personalmente, y ambos de estos trabajos, también en un libro, como un símbolo de los estados opuestos del alma. El poema "Child-Joy" se contrastó con la imagen de la "dolor rosa", "echo en vegetación" contrastó con el "árbol venenoso", "cordero" con "TIGR".
La "boda del paraíso y el infierno" escrito es una respuesta peculiar al poeta y pensador John Milton a las preguntas indirectamente preguntadas en el poema sobre Adán "Lost Paradise". A ella, William lanzó un ciclo de trabajos acuarelas. La capacidad más alta, inherente al hombre, en la imaginación de Blake, está dada por el infierno.
Paraíso personifica la racionalidad y el orden. El mal se convierte en poder que cambia el mundo, y bien en la comprensión tradicional pasiva y reactiva. Pero solo, no pueden existir, y solo su unidad, el "matrimonio", el "matrimonio" da lugar a una personalidad espiritual holística.
Como una iglesia anglicana bautizada, William Blake resistió al dogma religioso, ridiculizó la humildad y el arrepentimiento. Por otro lado, el poema "en el dolor de la imagen cercano" y "la imagen divina" es un himno por la presencia de Dios en el destino de cada persona, en momentos alegres y tristes.
Vida personal
En la vida personal de William Blake, había muchas menos búsquedas y lanzamiento que en Creative. Con la esposa de Catherine Bush, el poeta se reunió en el momento en que experimentó el colapso de las relaciones anteriores, la niña se negó a casarse. Blake casado elegido en 1782.
Ante el cónyuge, William ganó un amigo amoroso y fiel, con una comprensión del hecho de que su esposo
"Hay una riqueza de la dum, el entusiasmo del Espíritu, una mente común ... pero hay un Pupzy Tierra".Catherine, quien ni siquiera sabía cómo iniciar sesión en el certificado de matrimonio, bajo la supervisión de William aprendió a leer y escribir, realizar grabados. La mujer será la inspiración de Blake en tiempos de fracasos y asistente en la ilustración de libros.
Muerte
William Blake murió en agosto de 1827 en la pobreza. Hasta los últimos días, el artista trabajó en las ilustraciones de la "comedia divina" Poem Dante Aliotery. Esta obra del pensador italiano Blake dedicó un total de 102 dibujos, muchos bocetos preliminares.
Al igual que con Wolfgang Amadeu Mozart, el último refugio del genio británico se convirtió en la tumba general en el Cementerio de Bunhill Fields en Londres. Después de la Segunda Guerra Mundial, las autoridades decidieron romper el parque en este lugar. Dado que nadie sabía sobre el lugar de entierro exacto del entierro, limitado a una losa memorable en la que escribieron que los restos de Blake y su esposa se encuentran cerca.
En el siglo XXI, los fanáticos de la creatividad de William pasaron 2 años para establecer un sitio de entierro en particular. Los libros de la iglesia antigua y el conocimiento del moderno diseñador de paisajes Carol Harrido vinieron al rescate. Explorando cada centímetro, los entusiastas encontraron la ubicación exacta.
London Society Blake anunció la colección de donaciones para el monumento al poeta, no a las personas indiferentes enumeraron casi $ 40 mil y en agosto de 2018, los conocedores de romanticismo encontraron el lugar de peregrinación. En la tumba de William Blake instaló una placa de mármol blanca con un nombre, fechas de vida y muerte y la inscripción: "Poeta. Pintor. Profeta". Foto de la edición publicada de la lápida del tutor.
Datos interesantes
- En 1949, las autoridades de Australia establecieron el Premio William Blake por su contribución al arte religioso.
- Muchos años después de la muerte de Blake, la iglesia católica gnóstica ocupó santos, a pesar de la posición anti-religiosa.
- En 1931, en la etapa del Teatro London "Vic Vic" se entregó el trabajo de ballet: una mascarilla para bailar, primero creada por un equipo creativo completamente británico. Ballet se basa en el libro de trabajo de la Biblia y se inspiró en la edición ilustrada de William Blake, publicada en 1826.
- Filas "Tigre, Tigre, Miedo ardiente, eres horrible en los bosques nocturnos. ¿De quién es la mirada inmortal, amando, creó lo terrible? " Sonido en la serie de televisión "Mentalist" con Robin Tanni y Simon Baker.
Citas
"El grabado es la embarcación a la que estudié, no valía la pena e intentara vivir un trabajo diferente. Mis cielos son de cobre, y mi tierra es hierro "."Mis obras son más famosas en el cielo que en la Tierra".
"La vida es una acción y viene del cuerpo, y la idea está vinculada a la acción y sirve como una concha".
"No pienses que eres más inteligente que otros, aunque otros creen que más inteligentes que tú, y en este, tu favorece sobre ellos".
"Al expandirse en las pequeñas cosas, arriesgarse a perder un entero".
Pinturas
- 1786 - "Oberon, Titania y Pack con falsificaciones de baile
- 1793 - Las puertas del Paraíso. Una serie de ilustraciones para el poema "Lost Paradise"
- 1794 - "Día alegre o baile de Albion"
- 1795 - "Isaac Newton"
- 1805 - "Gran dragón rojo y esposa vestidos al sol"
- 1810 - "Cottage Blake"
- 1820 - "fantasma de pulgas"
- 1820 - "Sol enojado"
- 1827 - "Antey, bajando Dante y Vergil en el último círculo del infierno"
- 1827 - "Whirlwind of Lovers"
Bibliografía
- 1783 - "Bocetos poéticos"
- 1789 - "Canciones de Inocencia"
- 1792 - "Canción de la libertad"
- 1793 - "Wedding of Paradise and Hell"
- 1794 - "Canciones de experiencia"
- 1794 - "Europa. Profecía"
- 1809 - "Milton"