Biografía
Las habilidades únicas de la esperanza de Pavlova, y en primer lugar su increíble paso, acero para la bailarina pasando por la escena del teatro Bolshoi. Gracias al talento y al desempeño sin precedentes, la niña de una época de edad convirtió la atención del público global de Ballet. El talento de la bailarina vio al mundo entero, pero ella eligió una vida familiar tranquila y la felicidad de las mujeres, nunca se arrepiente de su propia decisión.Infancia y juventud
La biografía del futuro Gran Bailarina Hope Pavlova comenzó el 15 de mayo de 1956 en Cheboksary. Los padres de la niña no están relacionados con el arte: papá trabajó con X-Ray, y Mama es un educador en Kindergarten. La esperanza nació en una familia numerosa en la que los padres hicieron todo lo posible para proporcionar a los niños una buena vida y darle a cada educación.
No se sabe cómo habría sucedido el futuro, no tienen una capacidad innata para bailar. Al llegar a la edad requerida (7 años), los padres se lo dieron al círculo coreográfico en la casa de los pioneros. Esto se ha convertido en el primer paso hacia la gloria mundial.
La niña entrenó diligentemente, y después de 3 años de estudio, notó la Comisión de la Escuela de Coreografía Perm, que viajó por las ciudades en busca de niños con talentosos. Reconociendo en los jóvenes esperamos todos los datos necesarios, se propuso continuar aprendiendo en PERM. Los padres aunque temidos por su hija, no impidieron el desarrollo.
El maestro de la joven bailarina se convirtió en Sakharov Lyudmila Pavlovna, bajo el liderazgo de la cual la esperanza pasó de la segunda clase de graduación. La técnica de formación docente combinó la experiencia de las escuelas de ballet de Moscú y Leningrad. Pocos lograron trabajar con azúcar, pero ella tenía las cualidades de enseñanza necesarias, así que la esperanza hiciera todo para establecer contacto.
Ballet
Desde el comienzo del estudio, Pavlova realizó los primeros partidos, sin dejar de sorprender a las habilidades en sí mismo. Nadezhda participó activamente en conciertos donde las imágenes creadas específicamente para su Murat Gaziyev estaban encarnadas. La niña brillaba en los roles de los niños en la etapa del teatro Perm.
En los años 70, Pavlova subió la escalera de la carrera, yendo al recorrido a Moscú. Por supuesto, la esperanza dotada se notó aquí. Glory llegó a la bailarina a la edad de 15 años, cuando se convirtió en un laureado de la competencia de Maceters de Ballet de la Unión y Artistas de Ballet. Después de este evento significativo, el nombre de la niña tronó en la Unión Soviética y en el extranjero. Trabajó duro, recorriendo las ciudades de la URSS, América, Japón, Europa y China.
Al final del estudio, la bailarina se convirtió en el solista de la ópera académica PERM y el teatro de ballet que lleva el nombre de P. I. Tchaikovsky. Inmediatamente después de la liberación de una chica menor, realizó magistralmente lotes de Giselle y Juliet. Pero allí se desempeñó durante mucho tiempo, después de todo, fue invitado a la vez 2 teatro de campo: Big y Mariinsky.
Ella eligió la primera opción, convirtiéndose en el solista del Teatro Bolshoi en septiembre de 1975. Pavlova estudió diligentemente, pero, incluso después de haber logrado alturas significativas, buscó lograr más.
Entre los socios de la esperanza, los increíbles bailarines del teatro Bolshoi, como Vyacheslav Gordeev, con quien bailó en Duet durante mucho tiempo, Valery Anisimov, Nikolai Tsiskaridze y Irek Muhamedov.
Desde que Pavlova entrenó mucho, le permitió dominar a una parte tras otra. La atención separada se ha ganado la interpretación del papel de Juliet y la escena de la locura de Giselle. La combinación de expresividad y sofisticación en el juego de la bailarina golpeó a todos los espectadores.
Datos creativos de la esperanza evaluados tanto a los fanáticos como a los críticos y el poder: se convirtió en la bailarina más joven que recibió el título del artista de la URSS de la URSS. La niña superó la prensa en el extranjero, admirándola con plástico y energía, y en su país natal mencionó menos. Pero cada juego con la participación del bailarín se convirtió en un evento significativo.
Después de graduarse de la escuela en Gitis, Nadezhda Vasilyevna comenzó a enseñar. Ella llevó las clases magistrales en Europa y el Medio Oriente. Dos años, de 1992 a 1994, la mujer celebró el puesto de directora artística del Teatro Ballet de Hope Pavlova, y en 1995 se convirtió en el líder del Ballet del Renacimiento.
En 2001, Pavlova completó la noche creativa de la carrera artística en el escenario del Teatro Perm, donde comenzó el camino creativo. A la edad de 53 años, se convirtió en profesor de la Academia Rusa del Arte del Teatro.
Vida personal
Bailarina de ese tiempo, la vida personal a menudo estaba ausente. No exceptioné y Nadezhda Pavlova, quien se dio un ballet. A diferencia del artista del teatro, la bailarina abandona la escena temprano, por lo que es importante cada año. Tener un hijo en ese momento, sería olvidar la carrera para siempre.
Las actitudes de amor de la esperanza no se inventaron tan suavemente como una carrera escénica. La historia de la cita de Pavlova con su primer marido comenzó con una novela de servicio. Los jóvenes trajeron al Ballet: Vyacheslav Gordeyev y Nadezhda Vasilyevna puso una pareja en pareja, ya que algunos de ellos tenían que presentar una Unión Soviética en una competencia internacional. El dueto ensayó el año, y luego esta fusión creativa se convirtió en matrimonio.
La boda se celebró en el "Metropol", que no podía permitirse que no todos, pero la popularidad de los jóvenes no jugaba un último papel. Muchos invitados fueron invitados a la celebración, incluidas las figuras políticas y la élite de Moscú. La novia tenía una vista insuperable: la esperanza prefería el vestido teatral y el velo.
Sin embargo, no hubo gran amor entre los cónyuges, Pavlova evitó las palabras fuertes al primer marido. Para ella, esta unión era solo un "dúo estrella", que la audiencia es agradable observar en la escena. Hope y Vyacheslav variaron puntos de vista sobre el futuro: quería hijos, y ella vivía ballet.
Gordeev recordó constantemente a la bailarina que llegó a los vértices solo gracias a él. Pavlova entendió que estaba obligada a su esposo, pero escuchó tales declaraciones del día a día que duele, lo que llevó a una depresión prolongada.
La resolución de problemas vino inesperadamente. Una vez, unos días antes de una producción grave, la esperanza sintió dolor en el lugar de la lesión antigua. El colega aconsejó contactar a la clínica que hizo la bailarina. Entrando en el gabinete al médico, el artista se congeló, viéndolo. Fue amor a primera vista, la bailarina sintió un alma relativa.
Una novela tormenta exigió un cambio de obstáculos vitales. El divorcio pudo ponerse rápidamente, pero las letras anónimas con condenas se vertieron por separado en la bailarina.
El primer matrimonio existió durante 10 años, los fanáticos consideraron esperanza y vyacheslav una familia ejemplar. Una brecha repentina en 1986 se convirtió en una sorpresa, porque un par de niños fueron referidos a una pareja. Más tarde, en una entrevista con Bailerina, se reconoció que entre ella y el primer cónyuge y no había sentimiento.
Nadezhda Pavlova se casó por segunda vez, eligiendo a una familia, incluso sin hijos, sino con el hombre amado Konstantin Oklevich. Posteriormente, el cónyuge tomó el apellido de su esposa para evitar problemas con la salida en el extranjero. Después del segundo matrimonio, el artista ganó armonía con él.
Nadezhda Pavlova ahora
Ahora la bailarina es feliz en el segundo matrimonio y vive con su esposo en Moscú. Desde 2013, Nadezhda ha ocupado la posición del maestro de ballet-tutor de la compañía Bolshoi Theatre Ballet.En la primavera de 2017, Nadezhda Pavlova visitó el programa "Solo con todos", donde compartió con Yulia, los pequeños y los espectadores con eventos de una vida creativa saturada.
Ajustes
Perm Opera y Ballet Theatre:
- 1972 - "Coppelia" (Swanilda)
- 1972 - "Giselle" (Giselle)
- 1972 - "Romeo y Julieta" (Julieta)
The Bolshoi Theatre:
- 1975 - "Cascanueces" (Masha)
- 1976 - "Amor por el amor" (héroe)
- 1976 - "Don Quijote" (Kitri)
- 1977 - "Spartak" (Frigia)
- 1977 - "Bella durmiente" (princesa Aurora)
- 1978 - "ICAR" (EOL)
- 1982 - "Bella durmiente" (princesa Florina)
- 1986 - Swan Lake (Odetta Odile)
- 1989 - "Flor de piedra" (Katerina)
- 1992 - "BAYADERKA" (NIKIA)
- 1993 - "Pa de Cater" (Lucille Gran)
Ballet de la ciudad de Moscú V. Smirnova-Golovanova:
- 1992 - "Carmen-Suite" (Carmen)
En Troupe S. Vlasova:
- 1986/87 - "Barba azul" (Floretta)