Biografía
El artista Eric Bulatova considera al fundador de varios estilos nuevos en el arte mundial. Desde debajo de su pincel, se publicó el trabajo, lo que dio el comienzo de los géneros del arte pop ruso, el fotorrealismo, el arte social y el conceptualismo de Moscú. Las obras del maestro pertenecen a las pinturas más caras del mundo. Bulatov, aunque vive en dos casas, ruso y francés, a menudo admite que está feliz de regresar a su tierra natal para cargar inspiración y nuevas ideas.Infancia y juventud
El futuro artista nació el 5 de septiembre de 1933 en Sverdlovsk (ahora es la ciudad de Ekaterinburg). Little Eric temprano a la izquierda sin su padre: murió en el frente en 1944. La madre de la madre era un emigrante de Polonia, trabajaba por Stenographer. En una entrevista con Bulat, más tarde admitió: el Padre no dudó que el Hijo se convertiría en un artista. Y, como resultó más tarde, resultó ser correcto.
En la elección de la profesión, Eric Bulat no dudó y, graduándose de la escuela, entró en el Instituto de Arte nombrado después de Vasily Surikov. En 1958 se graduó de una institución educativa. Los artistas favoritos para él en ese momento fueron Mikhail Vrubel y Konstantin Korovin, fue su trabajo en muchos aspectos afectó el estilo de las obras tempranas de Bulatov.
En 1959, el maestro novato de los pinceles consiguió un trabajo en la editorial de la literatura de los niños "detgiz", donde Ilya Kabakov y Oleg Vasilyev, más tarde, así como Bulatov, que abandonaron el país, se convirtieron en ilustradores.
Su diseño de "sirena", "Bella durmiente" y "Cinderella" todavía admira a los niños y adultos. Desde 1957, Eric Vladimirovich comenzó a organizar las primeras exposiciones personales. Desde el mismo período, es costumbre contar su trabajo profesional.
Cuadro
La característica distintiva del artista del artista es una combinación armoniosa de un género de pósteres, popular en los tiempos soviéticos y un componente pintoresco. Las lemas en las pinturas de Erica Vladimirovich están adyacentes a paisajes y retratos. Esta técnica, según los críticos, los bulbos enfatizaron el absurdo de la realidad circundante, su gran sobresaturación por discursos patéticos y propaganda.
Arte social similar en el trabajo de Eric Bulatov adyacente a las pinturas en las que se rastrea claramente la influencia del estilo de Robert Falka. Desafortunadamente, este período en la carrera artística Bulatov no descargó los críticos y los historiadores del arte. El propio artista admite que Falk realmente influyó en su formación profesional.
A mediados de la década de 1960, el Cielo experimentó con estilos, combinando en una técnica de lona, pintura acuarela, así como gráficos. Atención especial Artista pagó formas de transferir la luz y el espacio.
Desafortunadamente, el trabajo de Erica Vladimirovich en la URSS cayó bajo la acción de la censura, y solo había soñado con exposiciones completas. Solo en 1965 y 1968, Eric Bulatov logró alcanzar las exposiciones a corto plazo de sus pinturas en el Instituto del Igor Kurchatov y en el Café de Moscú llamado "Blue Bird".
Desde la década de 1970, los lienzos a gran escala comenzaron a prevalecer en el trabajo de Bulatov, en el que el autor se dirigió a temas sociales e imágenes que inundaron los medios de comunicación de ese tiempo. En 1972, el artista escribió el "horizonte", una de las pinturas más famosas. En ese momento, el trabajo fue percibido como una parodia.
La misma época en la carrera de Erica Vladimirovich fue observada por numerosas exposiciones extranjeras, lo que llevó el reconocimiento internacional al maestro: las pinturas de Bulatov visitaron Zurich, París, Venecia y otras ciudades de Europa, en todas partes, cumpliendo con los favoritos de los amantes del arte en todas partes.
Gradualmente, Eric Vladimirovich arraigó la reputación del "artista de perestroika", y en 1988 fue reconocido como un maestro del año según la Bienal de Venecia. Un año después de eso, los ramos con la familia se mudaron a Nueva York, y luego, en 1992, fueron a París, que se convirtió en el segundo hogar para él.
A principios de 1990, el artista se alejó gradualmente de los temas políticos: se abrió una nueva página de imágenes abstractas y imágenes gráficas en el trabajo de Bulatov. Después de algún tiempo, el Maestro fue arrastrado por la cerámica, dando al mundo una serie de pinturas talentosas en los platos.
En 2003, Eric Vladimirovich organizó una exposición en Moscú, por primera vez después de moverse. La exposición presentada en la Galería Metropolitana de Tretyakov, ganó respuestas entusiastas al Maestro del Maestro.
Otra exposición a gran escala aprobó diez años después, entonces el trabajo del artista le presentó al título del ganador de la competencia de innovación. Y en 2015, Bulatov fue invitado a la apertura del Museo "Garaje", así como el Museo que lleva el nombre de Boris Yeltsin. Especialmente para este evento, Eric Vladimirovich creó el lienzo "Freedom".
Las pinturas de Bulatov trajeron gradualmente al Maestro a la gloria de uno de los artistas de la modernidad más caros y buscados. Blizzard "Brezhnev. Cosmos soviéticos "La izquierda de la izquierda por $ 1.6 millones, y una serie de pinturas de temas soviéticos cuestan nuevos propietarios de $ 1 millón cada uno. En este momento, las obras más famosas del Maestro, además de las enumeradas, pueden llamarse el lienzo "No Lean", "Slava CPSU", "Sky - Ciel".
Vida personal
Los detalles de la vida personal Eric Bulat prefieren no compartir. Se sabe que el artista tiene una esposa. La esposa del maestro es Natalia.
Según Erica Vladimirovich, ella lo apoyó y ayudó a crear. Amados Bulatov rodearon a su esposo con cuidado y se salvó en gran medida de pensamientos sobre problemas domésticos que podrían quitarte la creatividad.
Eric Bulatov ahora
Ahora Eric Bulatov vive en dos casas, el artista, según su propia confesión, se siente bien en su Rusia natal, y en Francia. En 2018, Anatoly Malkin preparó el documental "Vivo y veo", en el que en forma de entrevista, reveló los curiosos detalles de la biografía de Eric Vladimirovich. En esta pintura de Bulatov admitió que, debido a la edad, ya no puede dedicarse al mismo tiempo a la creatividad, como antes, pero aún así dedicado a su amado negocio.Además, las obras de los historiadores de arte ruso y extranjero están dedicados al trabajo y las biografías del artista. Con las obras de Bulatov, puede familiarizarse en el Museo de París del Museo George Pompidou, así como en la Galería de Nueva Jersey, Colonia, Basilea. En Rusia, las pinturas de Erica Vladimirovich se presentan en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso.
Trabajo
- 1972 - "horizonte"
- 1975 - "Slava CPSU"
- 1977 - "Brezhnev. Cosmos soviéticos "
- 1987 - "No te inclines"
- 1989 - "Perestroika"
- 2010 - "cielo - ciel"
- 2011 - "ARRIBA - ARRIBA"
- 2015 - "libertad"