Biografía
Con la imagen de Edward Minka "Creek" ahora está familiarizado mucho que con la biografía del artista noruego. Su vida, sombría y dolorosa, se llenó de muerte, trastornos mentales, decepción. Al atardecer de sus días, Edward Munk dejó un récord en el diario:"La enfermedad, la locura y la muerte eran ángeles negros volando a mi cuna para acompañarme a lo largo de la vida".Infancia y juventud
Edward nació el 12 de diciembre de 1863 en la ciudad noruega de Löthen en la familia de Christian Mink y Laura Katrina Bjölstad. El niño tenía a la hermana mayor de Yuhanna Sofía y los dos más jóvenes, el ignor y Laura, así como el hermano Andreas. La infancia del futuro artista estaba en cruces: en parte debido a la profesión de cristiano, un médico militar, en parte en busca de viviendas más baratas.
Aunque la familia MUNK vivía mal, los individuos creativos influyentes eran adyacentes a su tipo. Entonces, un pariente lejano fue el artista Jacob Munk. El abuelo de Edward recordó el mundo como un predicador talentoso, y hermano Christian, Peter Andreas, un destacado historiador.
Cuando el pequeño Edward cumplió 5 años, su madre murió de la tuberculosis, y la granja llevó a su hermana Karen. Cristiano, siendo un hombre religioso, después de la muerte del cónyuge cayó al fanatismo. Le dijo a sus hijos e hijas refrigeró la sangre de la historia de Helián, y las pesadillas a menudo soñaban con esto Edward. Para escapar de visiones perturbadoras, el niño dibujó. Ya entonces sus bocetos parecían talentosos.
En 1877, la hermana mayor Edward, Sofía murió de la tuberculosis. El joven estaba cerca de ella, por lo que tomó mucho pérdidas. El triste evento fue la razón de la decepción en la fe. En el diario, MUNK recordó que el Padre "caminó de un lado a otro en la habitación, se dobló de manera oración los brazos", pero no ayudó a la niña a recuperarse. Los días pasados con la hermana moribunda más tarde reflejaron en las pinturas "Chica enferma" y "primavera".
Las enfermedades de alguna manera perseguían la familia MUNK. Poco después de la muerte de Sophie, otra hermana Edward, Laura, comenzó a comportarse extrañamente. A menudo se preocupaba, lanzó histerías, se sentó tranquilamente en otros días y no habló con nadie. Fue diagnosticada con esquizofrenia.
Christian vio en el hijo del ingeniero, por lo que en 1879, a la edad de 16 años, Edward entró en la universidad técnica. Se le dio fácilmente la física, la química y las matemáticas. A pesar de los éxitos, un año después, el joven fue expulsado, decidiendo convertirse en un artista. El comienzo del niño padre no apoyó: consideró el trabajo de la creatividad por vulgar. A pesar de las protestas, en 1881, el joven pintor entró en la escuela real de dibujo en Oslo.
En 1883, el nombre de Edward Minka escuchó por primera vez en la sociedad noruega. Como debut creativo, el expresionista presentó "la cabeza de Etude". De esto comenzó la formación de un gran artista.
Cuadro
En los años subsiguientes, MUNK ha participado repetidamente en exposiciones, pero su trabajo se perdió entre el brillo de los tonos y el volumen de los nombres de los artistas. En 1886, Edward presentó un corazón caro "Girl paciente" y recibió una ráfaga de revisiones negativas. Esta revisión apareció en uno de los periódicos locales:
"El mejor servicio que puedes representar Edward Munka, es silencioso pasar por sus pinturas. Las pinturas de Musk redujeron significativamente el nivel de la exposición ".La razón de las críticas fue el inversor de trabajo visible y la falta de forma. El joven artista acusado de mejorar la técnica y desarrollarse.
Y Munch consideró la "niña enferma" con su avance. Como modelo, posó Betsey Nielsen de 11 años. Una vez que se volvió hacia el padre de Edward por ayuda, su hermano menor se rompió la pierna. La niña estaba tan emocionada y hermosa, con los ojos pintados de pegado que el joven pintor le pidió que se convirtiera en mástil.
Después de los críticos difíciles, Edward dejó de ser sincero, su pintura es poco interesante y choporn. Un año después, en 1889, trató de volver a hablar sobre la hermana en la imagen "Spring". Creándolo, MUNK hizo un impresionista: puedes ver cómo se ven las cortinas, y siente la luz del sol, saliendo de la ventana.
En el lienzo del día de verano se opone a un atmósfera pesada que reina en la habitación. Chica pelirroja, apoyada en la almohada, mirando a una anciana con melancolía, en sus manos la medicina. No hay tonos brillantes en la ropa, sino que parece un salvaje de luto. Se siente que pronto la muerte se dirigirá hacia ellos.
A fines de 1889, cuando Munch fue a estudiar en París, recibió la noticia de la muerte de su padre. El artista cayó en la depresión, rompió la conexión con amigos. Este evento se ha convertido en una de las llaves en el trabajo del expresionista. Escribió entonces en el diario:
"No debería haber más que escribir interiores que lean hombres y mujeres vinculantes. Serán reemplazados por personas reales que respiran y se sienten, aman y sufren ... ".En memoria del Padre Edward escribió una imagen "Noche en San Clas". En el apartamento, lleno de luz nocturna, la ventana está sentada por un hombre. Los historiadores de arte moderno se ven en esta imagen tanto de la taza, y su padre esperando la muerte.
Volviendo a su tierra natal, el artista comenzó a trabajar en el ciclo de obras, que más tarde recibió el nombre "Fries of Life: un poema sobre el amor, la vida y la muerte". En él, Munk quería reflejar las etapas de la formación de una persona, desde el nacimiento hasta la muerte. El ciclo incluye obras clave: "Madonna", "Creek", "Life Dance", "Ash". Total de 22 pinturas, divididas en cuatro grupos: "Nacimiento del amor", "Florencia y puesta del sol del amor", "miedo a la vida" y "muerte".
Incluido en el "friso de la vida" y la imagen "Melancholy" 1881. Sin embargo, los críticos no la aceptaron con deleite, señalaron que Munk ganó su propio estilo: contornos brillantes, formas simples y crepúsculo que reinaba en todas las obras. El ciclo completamente introducido por primera vez en 1902.
En la obra de Edward Minka, no hay cien fotos, pero el "Llor" se convirtió en el más famoso de ellos. En la edición habitual, se representa una criatura similar a la humana, el cielo está pintado con tonos de color naranja brillante. Creek, escapó de la boca gritada del humanoide, como si estuviera pronunciando el paisaje. Dos figuras más son visibles detrás. En su diario, MUNK escribió:
"Caminé por el camino con dos amigos, el sol era sake, inesperadamente, el cielo se volvió en rojo sangriento, suspendí, sintiéndome agotado y dejando la cerca, miré la sangre y las lenguas de la llama sobre un fiordo negro y negro. Y la ciudad, mis amigos fueron a mis amigos, y me quedé, temblando emoción, sintiendo un grito sin fin, perforando la naturaleza ".Bajo la impresión de lo que vio en 1892, el artista escribió una imagen "desesperación". En él, en lugar de una criatura común, un hombre se representa en un sombrero. Un año después, MUNK dibujó el pastel de humanoide, luego lo pintó con aceite. Más tarde, se agregaron dos más a estas versiones. Particularmente popular es la imagen de 1893, que se almacena en el Museo Nacional de Oslo.
Los historiadores del arte encontraron un lugar donde Edward podía ver la foto. Interesante El hecho de que antes de cerca de este lugar estuviera ubicado el mayor matadero de Oslo y un hospital mental. Investigador de creatividad de Musk señaló:
"Dijeron que los gritos de los animales anotados, mezclados con los gritos de los enfermos mentales, fueron insoportables".Por lo tanto, probablemente, "un grito infinito, naturaleza penetrante".
1894 fue marcado por el surgimiento de dos obras: "maduración" y "niña y muerte". Ambas pinturas combinan fenómenos contrastantes. Entonces, en la "maduración" sobre los jóvenes, frágiles, la sombra negra y aterradora, que estaba asustada por su desnudez, asustó su desnudez.
En el trabajo de "niña y muerte", una belleza de lupa besa la muerte esquelética, tomándola como mejor amiga. Tal oposición es característica de lo moderno.
MUNK creó pinturas en diferentes géneros: retrato, paisaje, naturaleza muerta. A fines del período, su trabajo se volvió grosero, y las parcelas son simples. Los campesinos y campos aparecieron en sus lienzos.
Vida personal
Edward Munk no estaba casado y no tenía hijos, pero se sabe alrededor de las 3 de sus novelas.
En 1885, conoció a Millie Taulov. La niña estaba casada, por lo que no se cuidó en serio a un joven, pero no los rechazó. Edward se refirió a amor en serio: para torcer la novela con una mujer casada destinada a cruzar todos los obstáculos religiosos. Así que sin recibir la reciprocidad de Milli, Munch se negó a conquistarlo.
En 1892, el artista se familiarizó con Stanislav Psybyshevsky, Poste, por nacionalidad, y su futura esposa Dagney Yul. La niña se convirtió en una taza para Mulka, él usó repetidamente su imagen en las pinturas. Los investigadores admiten la oportunidad de que había una relación de amor entre los jóvenes.
El más doloroso fue la novela con Toolla (Matilda) Larsen, que comenzó en 1898. Al principio, sus relaciones estaban bien, entonces la mujer comenzó a cansarse burlándose de la obsesión. En 1902, ella sintió la frialdad de su amada y amenazada suicidada. Asustado, Edward vino a ella.
Unos días después, se produjo una pelea entre ellos, como resultado de lo que Munk le disparó su mano. Según la versión común, Tulla quería disparar, y el artista en los intentos de arrebatar el revólver presionado en el gatillo. El hombre fue hospitalizado, y en esta relación terminó.
Hasta la muerte en la vida personal de Mukka, una mujer favorita no apareció.
Muerte
El artista tenía una salud débil, sin embargo, en 1918, el español es Overbug, que arruinó a millones de personas. En 1930, casi persianas debido a la hemorragia en el cuerpo vítreo del ojo derecho, pero no abandonó la pintura.
Un mes después de su 80 cumpleaños, en 1944, el artista murió. Su foto póstuma se guarda en el Museo de Minka en Oslo.
Después de la muerte del expresionista, todas las pinturas fueron transferidas al estado. Miles de lienzos y grabados de petróleo hoy conforman la principal exposición del museo del visón.
La mención del artista se encuentra en libros de arte y películas. Entonces, en 1974, la película "Edward Munk", contando sobre los años de la formación de un expresionista.
Pinturas
- 1886 - "Chica enferma"
- 1892 - "desesperación"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Muerte en la sala del paciente".
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "Vampire"
- 1895 - "celos"
- 1896 - "Voz" ("Noche de verano")
- 1897 - "beso"
- 1900 - "Life Dance"
- 1902 - "cuatro edades en la vida"
- 1908 - "autorretrato contra el cielo azul"
- 1915 - "En la evidencia mortal" ("fiebre")
- 1919 - "autorretrato después de la influenza española"