Biografía
Ilya Kabakov es un fenómeno en el mundo del arte contemporáneo y el artista ruso más "querido", el representante más brillante de la Escuela de Conceptualismo de Moscú, el antepasado del género de la instalación total, un miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes.Infancia y juventud
Ilya Iosifovich Kabakov nació el 30 de septiembre de 1933 en Dnepropetrovsk. Padres - judíos por nacionalidad: el padre Joseph Benzianovich Kabakov trabajó como cerraduras, madre Bella Yudelevna Saloduchno - un contador.
La infancia del artista cayó en los años difíciles de la Gran Guerra Patriótica. En 1941, Ilya con su madre fue evacuada a Samarkand, donde al mismo tiempo se convirtió en Leningrado, el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura que lleva el nombre de la repin. En 1943, el niño entró en la escuela de arte al mismo tiempo.
Al final de la guerra, en 1945, Ilya cambió a la escuela secundaria secundaria de Moscú, vivió en un albergue escolar, se graduó de 1951 y entró en el Instituto Central nombrado después de V. I. Surikov por el arte del Libro del Profesor B. A. Dehteherheva.
Creación
Desde 1957, después del final del Instituto, el Kabakov ha dedicado 30 años de vida para ilustrar los libros infantiles de la literatura y las revistas de los niños "Murzilk", "Murzilk", "Feliz Pictures". El propio Maestro consideró esta ocupación aburrida, miró la profesión de un ilustrador como una forma de ganar dinero.
Kabakov logró crear una imagen única y memorable del libro de niños soviéticos. En este momento, fue la formación de su sabor y estilo artístico, por ejemplo, recibiendo "dibujar alrededor de los bordes".
En la década de 1960, Ilya Kabakov dejó el "Estuche del libro" y comenzó a participar en exposiciones en la URSS y en el extranjero como artista independiente: "Realidad alternativa II" en Italia en 1965, exposición en el Café "Blue Bird" en 1968, exposiciones Arte informal soviético en Colonia, Londres, Venecia. Al mismo tiempo, aparece la primera instalación - "Boy". En 1695-1966, el artista crea una serie de pinturas al estilo de la "pintura de la cerca": "automáticos y pollos", "pipa, palo, bola y volar".
En la década de 1970, el artista dedicó la creación de los álbumes de la serie "Diez caracteres" y "en papel gris y blanco" en el espíritu de la Escuela Conceptual de Moscú, una dirección en la que la idea transmitió el uso de esquemas, gráficos, dibujos, fotos y frases es importante. Los bocetos de los últimos años se han desarrollado en la historia en imágenes (las opciones para los dibujos de ducha, que se convirtieron en una serie de 6 álbumes).
La innovación de Kabakov fue escoltando dibujos por textos de copyright. "Diez personajes" son historias de la vida de un "hombrecito", cada héroe tiene un nombre y carácter que habla, cae en situaciones ridículas, a veces absurdas. En el trabajo de Ilya Iosifovich esta vez, se siente claramente la influencia de los daños. El artista tuvo una idea de introducir texto en la composición de la pintura. Esto se refleja en las obras de la década de 1970.
Ilya Kabakov es a, por lo tanto, del género de la instalación total, las obras que rodean al espectador de todos los lados, que combinan varios tipos de arte. La década de 1980 se dedica a este trabajo. El artista creó el primer trabajo en su pequeño taller sobre Sretenka. Para la demostración, el trabajo tuvo que recolectar cada vez más.
El tema principal de las instalaciones es ridículo y humillante la vida de los comunales soviéticos, y el material es todo lo que cae a la mano, incluso la basura. En 1986, Kabakov creó una de sus obras más famosas: "Un hombre que voló en el espacio de su habitación".
A fines de la década de 1980, el artista recibió una subvención extranjera y creó la instalación de "antes de la cena" en el vestíbulo de la ópera austriaca. En 1988, la galería de Ronald Feldman en Nueva York organizó una instalación de instalación desde el proyecto de diez personajes, otorgó becas del Ministerio de Cultura de Francia.
En 1989, el Maestro recibió una beca de la Fundación Alemana DAAD y fue a Berlín. A partir de este momento, la patria de Kabakov ya no funcionó. En el mismo año, Ilya Iosifovich se reunió con un pariente lejano y la futura esposa Emily Lekakh en Occidente. Comenzaron a trabajar en colaboración.
Después de la emigración en la década de 1990, se llevaron a cabo docenas de exposiciones del artista en Europa y América, estos años fueron años de reconocimiento de su talento. Kabakov recibió recursos y acceso a grandes espacios necesarios para la creatividad. En este momento, se creó la famosa instalación: "Baño" (el inodoro), una mirada reflexiva en el pasado miserable de una real próspera.
En la década de 2000, la popularidad de Ilya y Emilia Kabakov crecieron. Su trabajo comenzó a exponer a menudo en Rusia en Rusia: "Diez personajes" en la Galería Tretyakov a principios de 2004, la exposición del programa Ilya Iosifovich, "Case en el museo y otras instalaciones" en la ermita en el verano de 2004, 9 obras de 1994-2004 mostró en la Galería de Moscú "Stella Art" en diciembre del mismo año.
En 2006, "Hombre que voló en el espacio" junto con las obras de los grandes artistas rusos Malevich, Bryullov, Repin incluido en el programa "Rusia!" En el museo de Huggenheim.
En 2008, en Moscú, el proyecto "Ilya y Emilia Kabakovy" se presentó al 75 aniversario de Ilya Ilya y Emilia Kabakov. Moscú retrospectiva. Historia alternativa de arte y otros proyectos ". En el GMI llamado As Pushkin, mostró la instalación de la "puerta", "La vida de las moscas", el "baño" y el "juego en el tenis" recreado en la "bodega" de CSI y la exposición principal se encuentra en el centro de Cultura moderna "Garaje".
La herencia creativa y las obras literarias del artista están presentes: "60-70 ... ... notas sobre la vida informal en Moscú" y "diálogos sobre Musor", escritos en conjunto con Boris Groys.
Vida personal
Ilya Kabakov se casó tres veces. Desde el primer matrimonio con Irina Rubanova, el artista tiene una hija que vive en París.
Con la segunda esposa de Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovich trajo la mirada de Anton Noste.
El tercer y el último amor y coautor se convirtió en el Maestro del Maestro Emilia Lekakh. Cuando se casaron, Kabakov tenía 54 años. Desde 1988, el artista con su esposa vive en Nueva York.
Ilya Kabakov ahora
Ahora Ilya Kabakov es el pintor ruso más "querido". Sus pinturas "Beetie" y Luxe (La Chambre de Luxe) se vendieron en la subasta Phillips de Pury & Company en Londres por 2 y 2.93 millones de libras.
En 2018, al 85 aniversario de Ilya Kabakov, el Museo de Artículos de Arte Contemporáneo publicó la película "Personas pobres", una historia sobre la biografía y el mundo artístico del Maestro, su actitud hacia la creatividad y la vida.
En la misma semana de 2018, el kabakov pasó el taller del artista en Sretenka a Tretyakov. En sus paredes, se mostrarán parte de su trabajo.
En 2017-2018, los esfuerzos conjuntos de la Galería Tretyakov, la Galería de Tate Modern (Londres) y la Hermitage del Estado, el proyecto de retrospectivas a gran escala de las obras de Ilya y Emilia Kabakov "no tomará todo" al nombre de El ensayo publicado en la revista "AI" y instalación central.
En Londres, San Petersburgo y Moscú demostrarán el trabajo creado a lo largo de las seis décadas. En un catálogo de álbum especialmente lanzado publicó más de 100 ilustraciones y citas Ilya Iosifovich.
Los organizadores también prepararon una entrevista de podcast de la esposa del artista, donde explica por qué la exposición de la exposición será cercana y comprensible para todos.
En la solemne apertura de la exposición en Rusia, se asistió Emilia Kabakov. El propio artista no podía venir a la edad y las experiencias sobre la muerte de su stepcock Anton Noste.
Trabajo
Pinturas:
- 1972 - "Respuestas del Grupo Experimental"
- 1980 - "El calendario de tiempo del cubo de basura"
- 1980 - "Little Water"
- 1981 - "Habitación de suite"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "vacaciones №10"
- 1992 - "dice E. Korobov: No lo atornille: ya lo intenté"
- 2012 - "La apariencia de un collage"
- 2015 - "Seis imágenes en la pérdida temporal de visión (pintar un barco)"
Instalaciones:
- 1980 - "Hombre que voló en el espacio de su habitación".
- 1986 - "Diez personajes"
- 1988 - "Un hombre que nunca ha lanzado nada".
- 1989 - "Caso en el corredor cerca de la cocina"
- 1990 - "Laberinto (álbum de mi madre)"
- 1991 - "Coche rojo"
- 1992 - "aseo"
- 1994 - "La desesperación del artista".
- 1998 - "El Palacio de Proyectos"
- 1999 - "Monumento a una civilización perdida"
- 2001 - "En el futuro no tomará todo"
- 2003 - "Conversación con ángel"
- 2003 - "Dónde está nuestro lugar"
- 2014 - "la ciudad extraña"