Biografía
Albrecht Durer es un artista alemán cuyos logros dejaron un rastro en la ciencia y el arte. Escribió fotos, creó dibujos, grabados. El maestro le gustaba estudiar la geometría y la astronomía, la filosofía y la planificación urbana. La memoria del talentoso artista del arte se calcula por una gran cantidad de obras. El volumen de patrimonio dejado por Albrecht Durer, se compara con las colecciones de Rembrandt y Leonardo da Vinci.Infancia y juventud
La Agencia del Renacimiento nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 en la Familia Húngara que emigró a Alemania. Pintor alemán - 3 niño de 18 niños de joyero. Para 1542, solo tres Brothers Hermanos permanecieron vivos: Albrecht, Endres y Hans.
En 1477, Albrecht ya era estudiante de la escuela latina, y en casa a menudo la ayudaba a su padre. El padre apreció la esperanza de que el niño continuará un negocio familiar, pero la biografía del hijo era diferente. El talento del futuro pintor se hizo notable temprano. Habiendo recibido el primer conocimiento del Padre, el niño se preguntó aprender de Engrar y el pintor Michael Volhemut. Durer Sr. brevemente, se entregó y envió a Albrecht bajo la tutela de cumier.
El taller de Wolgemut tuvo una reputación y popularidad impecables. El joven de 15 años de edad se hizo cargo de las habilidades de pintura, dibujo y grabado en madera y cobre. El debut fue el "Retrato del Padre".
De 1490 a 1494, Albrecht viajó Europa, enriqueciendo el conocimiento y ganando experiencia. En Colmar, Dürer trabajó con los hijos de Martin Schongauer, que no tuvieron tiempo de recuperarse. Albrecht estaba en un círculo de humanistas y bibliotecas.
En el viaje, el joven recibió una carta de su padre que anunció sobre el acuerdo con la familia Frey. Los padres nobles acordaron dar a la hija de Agness, se casan con Albrecht. Obtuvo un nuevo estatus y comenzó su propio negocio.
Cuadro
La creatividad de Durera es ilimitada, así como el espectro de ideas e intereses. Pintura, grabado y dibujo se han convertido en las principales direcciones de actividad. El artista dejó una herencia calculada por 900 hojas de imágenes. En cuanto al volumen y la diversidad de las obras, los historiadores del arte lo comparan con Leonardo da Vinci.
Durer trabajó como carbón, lápiz, pluma de caña, acuarela y plata, poniendo una imagen como un paso para crear una composición a la cabeza de la esquina. Los temas religiosos jugaron un gran papel en la obra de Dürer, que correspondían a las tendencias en el arte de esa era.
Pensamiento no estándar, la tendencia a encontrar y experimentos permitió que el maestro se desarrollara constantemente. Una de las primeras órdenes fue la pintura de la casa de la ciudad de Zebald Schraira. Habiendo aprendido sobre la exitosa obra del artista, Kurfürt Saxon Friedrich Wise le ordenó su retrato, y este ejemplo fue seguido por Patricia Nuremberg. Durer siguió la tradición europea, que representa un modelo en el fondo de un paisaje en una inversión de tres cuarta y trabajando en detalle los matices más pequeños de la imagen.
Los grabados celebraron un lugar central en las actividades del Creador. Los ciclos de trabajo aparecieron en su taller en Alemania. Los instancias de debut se crean utilizando Anton Coberger. Nuremberg ha colocado a experimentos y búsqueda, por lo que el Maestro aplicó nuevas técnicas en su tierra natal.
Las obras estaban bien vendidas. El pintor colaboró con las publicaciones de la ciudad, creando imágenes a pedido. En 1498, hizo la xilografía para la publicación "Apocalipsis", que llevó a la fama del autor en Europa. Dürer aceptó la sociedad de los humanistas, cuyo líder era Kondrat Thtchis.
En 1505, el artista creó una imagen de altar para la Iglesia de San Bartoloma en Venecia llamada "Vacaciones de Roskov". La trama describe a los monjes dominicanos que están orando con el rosario. En el centro de la imagen - Virgen María y Jesús del bebé.
La escuela italiana influyó en la forma del pintor. Mejoró la técnica de describir al cuerpo humano en movimiento y ángulos complejos. El artista entendió la importancia de la flexibilidad de las líneas y se deshizo de su angularidad gótica inherente a su manera. Recibió muchas órdenes de imágenes de altar. El Consejo veneciano sugirió una gran remuneración a Durer para que el Creador permanezca en Italia, pero fue fiel a su tierra natal. La gloria de Derebe creció rápidamente y pronto se le permitió comprar una casa en Cissergass.
"La adoración del Volkhvov" está escrita en la devolución de Italia y demuestra las características inherentes al Renacimiento italiano. La imagen describe la parcela bíblica. Las obras de Dürer, creadas en el período de 1507 a 1511, se caracterizan por simetría, forma pragmática y estricta de la imagen. Durer siguió los deseos de los clientes y se adhirió a una tradición conservadora que no limitó el ciclo de sus obras venecianas.
Reunión con el emperador Maximillian Me convertí en un signo para una figura creativa. Después de leer las obras del pintor, la regla ordenó la fabricación de su propio retrato. Pero no pude pagar de inmediato, así que nombré un premio anual anual. Permitió que Dureru se alejara de la investigación, grabado y investigación científica. "Retrato de Maximillian" es conocido por todo el mundo: la característica vengativa se representa con una granada amarilla en sus manos.
El artista alemán influyó en las bellas artes del norte de Europa en el siglo XVI. Exaltó el género autoportista, preservando una imagen para los descendientes. Dato interesante: Durer Keshil la vanidad por sus propios retratos. Percibió tales imágenes como una forma de enfatizar el estado y capturarse en una etapa de vida específica. Esto duplica las características modernas de la foto. Interesantes sus autorretratos con ostolista y ropa, decorados con pelaje.
Dürer mantuvo los dibujos creados durante el período de capacitación, por lo que las obras gráficas del maestro hoy conforman una de las colecciones más grandes del mundo. Al trabajar en la imagen, Albrecht Dürer no se limitó a los deseos del cliente y se reveló en ella lo más posible. Sintió la misma libertad, creando grabados.
"Caballero, muerte y el diablo" es el famoso artista grabado, simbolizando el camino de la vida del hombre. La fe lo protege de las tentaciones, el diablo está esperando el momento de esclavitud, y la muerte cuenta el reloj hasta la muerte. "Cuatro jinetes del Apocalipsis", trabajan desde el ciclo bíblico. El ganador, la guerra, el hambre y la muerte, barren a todos, y todos en el camino, recompensan a todos según Mérito.
Vida personal
En 1494, Albrecht Durer a la insistencia de su padre se casó con Agnes Frey, un representante de un género viejo. Como sucedió a menudo en esos momentos, los jóvenes no se vieron antes de la boda. Un autorretrato se convirtió en la única noticia del novio. Durer no fue fanático del Instituto de la Familia y se dedicó a la creatividad. El cónyuge permaneció frío al arte. Tal vez esta es la razón por la que la vida personal del maestro está conectada exclusivamente con sus obras.
Inmediatamente después de la boda, Albrecht dejó al joven cónyuge, habiendo dejado en Italia. Permaneció emocional en relación con su esposa toda la vida conjunta. Durer recibió reconocimiento, adquirió el estado y la posición en la sociedad, pero nunca llegó a un acuerdo con Agnes. Unión no trajo a la descendencia.
Muerte
Después de la muerte de Maximillian i en 1520, el pago de la prima Dürer se detuvo. Tomó un viaje para aclarar las circunstancias y, estar en los Países Bajos, se enfermó.
Los biógrafos sugieren que el artista golpeó a la malaria. Los ataques de la dolencia atormentaron al pintor hasta los últimos días. Después de 8 años, el 6 de abril de 1528, el pintor murió en su Nuremberg natal.
Trabajo
- 1490 - "Retrato del Padre"
- 1490-1493 - "La maravillosa salvación de un niño ahogado de Bregense"
- 1493 - "CE, HOMBRE"
- 1496 - "Porterf Friedrich III WISE"
- 1496 - "San Jerónimo en el desierto"
- 1497 - "Cuatro brujas"
- 1498 - "Apocalipsis"
- 1500 - "autorretrato en ropa, pelaje terminado"
- 1504 - "adoración de los magos"
- 1507 - "Adam y Eva"
- 1506 - "Guirnaldas de vacaciones de Roses"
- 1510 - "El supuesto de la Virgen"
- 1511 - "Adoración de la Santísima Trinidad"
- 1514 - "Melancholy"
- 1528 - "liebre"