Biografía
Konstantin Vasilyev es un pintor soviético, cuyas obras recibieron una llamada después de la muerte del autor. Por una vida corta, el artista dejó una gran herencia, cuya importancia es altamente evaluada por expertos en Rusia y en el extranjero.
La biografía del autor es de 34 años de vida. Konstantin Alekseevich Vasilyev nació el 3 de septiembre de 1942 en Maykop. Padre Alexey Alekseevich de la familia trabajadora de Leningrado. Participó en tres guerras: el primer mundo, civil y grande nacional. En tiempos de paz, ocupó cargos principales en el sector industrial. La madre Claudia Parmenovna era más joven que el cónyuge durante 20 años. Consistió en parientes con un destacado pintor Ivan Ivanovich Shishkin.
Una familia joven vivía en Maikop, donde se encontró con un tiempo militar. Alexey Alekseevich fue al destacamento partidario, y su esposa no tuvo tiempo de ser evacuado de la ciudad y cayó en la ocupación alemana, donde el niño dio a luz a un mes después. En la familia había tres hijos, hijo y 2 hijas.
Al final de la guerra, la familia se mudó a VasilyEvo Village a 30 km de Kazan. El nuevo lugar fascinó la belleza joven de la belleza de la naturaleza. Posteriormente, muchas de las especies locales que capturó en los paisajes que estaban bien manejados. Además, en las cercanías de Vasilyevo hubo verdaderas perlas de la Tataria: el monasterio de Raifsky Bogoroditsky, la reserva Volzhsko-Kamsky, la isla-grad sviyazhsk, la iglesia de promoción cruzada. Después de la muerte del pintor, se agregó el Museo de Vasiliev House a las atracciones.
"Responsable" para mover padre, un ávido cazador y pescador, se enamoró de estos lugares y decidió establecer a la familia aquí. Antes de la construcción del embalse de Kuibyshev, un volga de volumen completo enmarcado por bancos empinados, escondidos por la mañana con los ojos de las nieblas de Sizy, fluyó aquí. Una de las fotos del artista está "sobre el Volga", inspirada en la poesía de esta región.
Desde la infancia, Kostya evitó los juegos ruidosos con compañeros, prefiriendo una pesca tranquila con su padre, estudiando la literatura y la historia de la pintura con su madre. El talento para el dibujo se reveló temprano. Como preescolar, retratacioné la situación circundante, luego copió hábilmente las obras maestras de otros autores. El niño admiró el trabajo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov. "Bogatyri" es la primera imagen, recreada por un niño en los detalles más pequeños de lápices de colores, y "Vityaz en la encrucijada" es el segundo.
Por casualidad, el cruce fue la oportunidad de salir de Vasilyevo por capacitación seria. En 1954, el KOMSOMOLSKAYA PRAVDA publicó un anuncio sobre el conjunto de estudiantes a la Escuela de Emisión Escolar Metropolitana en el Instituto que lleva el nombre de V. I. Surikov. La competencia calificada fue enorme, pero el niño pasó todos los exámenes en los cinco primeros y, habiendo recibido un lugar, se trasladó a Moscú en 12 años.
La escuela fue una de las tres instituciones educativas de este tipo y el nivel de capacitación en la URSS. Las mismas escuelas de embarque trabajaron en Kiev y Leningrado. MSSH (Moscú Art Secundary School) se ubicó en Lavrushinsky Lane frente a la Galería Tretyakov, que se desempeñó como base educativa para los estudiantes.
Young Vasilyev pasó un reloj en el "Tretyakovka". Aquí, por primera vez, vi al bogatir, lo golpeó en la primera infancia. Estudió las obras de arte recolectadas en los pasillos, buscando una forma de expresión creativa. A la edad de 15 años, escribí un autorretrato, cuya técnica no es similar a la obra del estudiante, sino para el trabajo de un autor maduro.
Dos años después, los cruzados tuvieron que irse a casa. Según una de las versiones, la muerte del Padre fue la causa del Padre, por el otro, la pasión por los jóvenes por el abstraccionismo y el surrealismo, que no estaban en honor al honor en la URSS. La educación se graduó en 1961. Recibió un diploma con honores en la especialidad del decorador de teatro en la Escuela de Arte de Kazan en 19 años. Trabajo de graduación: bocetos de la escena de la escena a la historia de juego "Snow Maiden" Alexander Ostrovsky - No se conserva.
Cuadro
Creative Heritage Vasilyeva consta de varios géneros. Gráficos, eTudes, ilustraciones, pinturas e incluso pinturas de templo - El autor de Arsenal es excelente. Las obras fueron más populares en el estilo "fabuloso" dedicado a las leyendas, épicas y mitos, pero la búsqueda de su propio "sonido" fue precedida por años de búsqueda.
A principios de los años 60, el autor apeló al abstraccionismo y el surrealismo. Después de la palabra artística Picasso y Dali, el Post está decepcionado con la búsqueda formal. Compare el surrealismo de la superficie con el procesamiento de jazz de la ópera. Escribí varias obras en el estilista especificado: "Cadena", "Ascensión".
"Lo único que surealismo es interesante", dijo Konstantin Alekseevich, es su efecto puramente externo, la oportunidad de expresar abiertamente las aspiraciones y pensamientos momentáneos en forma de luz, pero no sentimientos profundos ".Luego, fue arrastrado por el expresionismo, donde había un gran sentido, pero nuevamente llegó a la conciencia de que no hay profundidad. Por este período incluyen Cuarteto, "Pear Queen", "Vision" y otros. En paralelo con experimentos creativos, trabajados en géneros de retrato y paisaje. Publicado por el sabor ejecutado y la sensualidad de la naturaleza "otoño" y "bosque gótico". En los años 60, creó una serie de retratos de los genios del mundo musical de Ludwig van Beethoven a Dmitry Shostakovich.
A fines de la década, regresó a la manera realista de pintura y luego se interesó en las EPO: las sagas escandinavas, la Epic Eslava, admiró al edema mayor y más joven, enseñó alemán a leer los textos de Richard Wagner. La reconstrucción de la mitología alemana en el "Anillo de Nibelung" capturó Vasilyeva.
Creación de una serie de pinturas, disparó una fiesta de la ópera para sintonizarla a la forma de trabajo. El clímax de las obras fue el lienzo del Valkyrian Walker (es "Valkyrie sobre la batalla Siegfried"), dedicada al ciclo terminal de la ópera épica "muerte de los dioses".
La serie épica, basada en el folclore ruso, las tradiciones y las creencias, conformó el lienzo "Ilya Muromets y Gol Kabatskaya", "Avdota Ryazanka", "Batalla en la batalla Kulikovsky", ilustraciones para el cuento de hadas de Sadko y otras obras.
Desde 1969, "profesó" realismo simbólico ". El primer trabajo en la dirección fue el "águila del norte" mitológico. Al mismo tiempo, Vasilyev firmó el trabajo del seudónimo "Konstantin Velikus". Vale la pena señalar que el tema de la nieve, el invierno, los duros pueblos del norte fue un leitmotif de creatividad, alegorías de personajes fuertes y personas reales: valiente y audaz. En el mismo estilista, el trabajo de "svyatnit", "Veles" y "Hombre con filin", cuyos nombres fueron dados por los amigos del artista después de la muerte del autor.
En 1972-1975, una serie de obras de pintura de batalla dedicadas a los eventos y héroes de la Gran Guerra Patriótica: "Parade 41st", "Invasion". El retrato de la mariscal George Zhukova, hecho de una manera deliberada pomposa, hizo que un comandante era similar al emperador romano, que no coincide con los cánones reconocidos de la pintura de ese tiempo. Se suponía que el trabajo era el primero en el ciclo de los retratos, pero resultó ser el único. El mismo bloque incluye "anhelo en la patria" y "despedida de los eslavos".
Vida personal
Sobre la vida personal del artista sabe poco. Los sentimientos románticos del pintor en el libro "Rus Magic Palette" escribieron Anatoly Doronin, quien fundó el Museo de la Cultura Eslava Konstantin Vasilyeva en Moscú. A los 17 años, el artista se enamoró de Lyudmila Chugunov, escribió sus pinturas, leía poemas, pero el primer amor era infeliz.
El apego al graduado del Conservatorio Kazán de Elena Aseeva terminó con una sentencia fallida de su mano y corazones, pero el retrato de la niña ahora se exhibe con éxito en las exposiciones póstumosas del autor. En una edad madura, me familiaricé con Elena Kovalenko, pero la dolorosa experiencia de las relaciones pasadas no permitió que el artista desarrollar una novela en algo grave.
Según la evidencia de los contemporáneos, el pintor era vulnerable y delgado en especie. La foto salió reflexiva y ligeramente triste, como si se sumergiera en búsquedas creativas continuas. Para paseos, de las palabras de un amigo Gennady Pronin, le encantaba estar en silencio, proporcionando al interlocutor al papel de "Primer Violín".
Muerte
La vida del artista se rompió trágicamente en 1976. Junto con Otro Arkady Popov, el pintor regresó de la ciudad en las cercanías de Kazan - Zelenodolsk, donde se celebró la exposición de autores locales. Oficialmente, la causa de la muerte se llama un accidente: los jóvenes derribaron un tren rápido. Cuerpos descubiertos en el lienzo ferroviario.
Sin embargo, los familiares y amigos creían que en la versión muchas inconsistencias, por ejemplo, como los hombres adultos no escuchaban el acercamiento a la composición, o por qué se encontraban en unas pocas horas en automóvil de Zelenodolsk en la estación "Camp", donde la tragedia ocurrió. El artista en la aldea natal Vasilyevo está enterrada.
Pinturas
- 1961 - "Shostakovich"
- 1963 - "Cadena"
- 1967 - "Cisnes"
- 1969 - Northern Orel
- 1969 - "svyatovit"
- 1971 - "Valkyrie sobre el guerrero de la lucha"
- 1973 - "En el pozo"
- 1973 - "Forest Gothic"
- 1974 - "Ilya Muromets y Gol Kabatskaya"
- 1976 - "esperando"
- 1976 - "Hombre con filin"