Biografía
Diego Velásquez es un artista-individualista de la era española Baroque, el pintor de la corte Philip IV, recreaba escenas históricas, escribiendo retratos de monarcas, personas famosas y plebeyos. Sus obras se convirtieron en un modelo para impresionistas y artistas realistas y fueron recreados en la obra de El Salvador y Pablo Picasso. Los cañones de Velásquez se almacenan en las colecciones de los museos más grandes del mundo, en 1999 y 2014, los documentales dedicados a la habilidad del genio reconocido llegaron a las pantallas.Infancia y juventud
Diego Rodríguez de Silva-I-Velásquez nació en Sevilla en la familia de Juan Rodriguez de Silva y Jeronima Velásquez, quien bautizó al Hijo en la iglesia local de San Pedro el 6 de junio de 1599, unos días o semanas después de la aparición. de los.
Cuando era niño, el niño recibió un buen entrenamiento en el campo de las lenguas y la filosofía, en un aficionado paralelo de artes elegantes. Aprende el dibujo de Diego comenzó en el estudio Francisco de Errera, un artista progresivo que ignoró la influencia de la escuela italiana.
Cuando Velásquez cumplió 12 años, cambió al comienzo de Francisco Pacheco. El maestro creía en el talento de un maestro novato y lo llevó a la luz. A la edad de 17 años, Diego se convirtió en un artista independiente, se unió a la corporación de los pintores de Sevilla, soñando con una carrera en la corte del rey.
Cuadro
Al comienzo de la biografía creativa, Velásquez fue famoso por la imagen de las escenas domésticas de la vida de los plebeyos. "Anciana, huevos fritos", "dos jóvenes en la mesa", "Desayuno", fueron escritos en el género de bodegones, que se traducen del español significaba "Harchevnya, Taberna".
En la primavera de 1622, Diego fue a Madrid con una carta de recomendación al arzobispo Huan Rodriguez de Fonsiek, quien presentó a un joven ministro real del artista, Duke Olivares. El tribunal ordenó a Velásquez su propio retrato, escribiendo qué Diego ganó la audiencia en el rey y recibió el elogio del monarca.
En 1623, Diego ordenó establecerse en Madrid, prometiendo que otros artistas nunca escribirán Philip IV. El primer retrato de la majestad española Velásquez creó en 1623. Después de eso, comenzó la carrera de la corte, recibiendo 20 dobles por mes, atención médica, alojamiento y tarifa por las pinturas que se basará.
En 1627, Velásquez se convirtió en el ganador en la competencia de los pintores españoles, quien fue establecida por el rey, cuyo tema fue la expulsión de los moros. La imagen murió en un incendio en Madrid Alcasar en 1734, según la descripción de los contemporáneos, Felipe III se representó en él, mostrando la cabeza de batalla a la multitud de hombres y mujeres, estimulada por los soldados. Como recompensa, Diego recibió la posición de la cámara, y en un año se convirtió en el artista tribunal de Su Majestadía Rey España, reemplazando al fallecido James Morag.
En 1629, el permiso del monarca Velásquez fue a Italia durante un año y medio. Aunque su primera visita a la patria de los investigadores de Michelangelo reconoció un hito importante en el desarrollo de un estilo individual, se conservó un poco de información sobre quién fue recibido por el artista, que fue visto y qué innovación esperaba contribuir a su pintura.
Volviendo a España, Velásquez comenzó a crear retratos de la familia real y el entorno de Felipe IV. Las fotos más famosas de la "lección de montar a caballo de la mano del príncipe Baltazar Carlos", donde se representa el joven heredero en el pueblo de Mariscal de Campo en el Apartical Kone, las imágenes de la reina Elizabeth del Borbón y el poeta Francisco de Cuevedo, como así como varios retratos del duque de Olivares, en los que el artista expresó gratitud a su benefactor.
Realizando los deberes del pintor de la corte, Velásquez observó constantemente a Philipp IV con cuidado, escribió más de 40 retratos. Frecuentemente siguiendo al monarca en los viajes, estuvo presente cuando conquistando Lerida. Fue entonces cuando el artista pintó un retrato ecuestre en el que apareció el rey en forma de un gran comandante, que dirigió las tropas, que en realidad nunca sucedió.
Velásquez también escribió un cierto número de jerios y enanos en el patio de Felipe, a la que trató con respeto y simpatía. En la imagen "Enano Don Diego de Asedio, una cara inteligente y un folio sólido con una botella de tinta y un asa al lado del personaje, muestran que el sirviente real es más sabio y formado por muchos nobles corteses. Otras obras del artista sobre este tema son las obras de Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Para la década de 1630, los más grandes de los artistas del Velásquez de la dirección religiosa "Cristo en la cruz", que representan al Salvador inmediatamente después de la muerte. A fines de la década de 1640, Filipp le confió la Fundación de la Academia de Artes en Madrid al Pintor de la Corte. Las ricas en pinturas de España necesitaban esculturas, y Velásquez recibió instrucciones de visitar a Italia una vez más para hacer adquisiciones.
En 1649, el artista visitó Génova, Milán y Venecia para comprar obras de Titian, Tintoretto y Veronese. Al llegar al Vaticano, Velásquez recibió una orden al retrato del Papa inocente X y lo realizó en un nuevo grado y un estilo afilado, llamado Manera Abreviada (técnica de letras rápidas).
La imagen mostró tal despiadado en la expresión facial que algunos aproximados temían la ira de la cabeza de la Iglesia Católica Romana. Contrariamente a las expectativas, le gustó Innokenti el trabajo, colgó su habitación frente a su oficina.
En 1651, a petición de Philippe Velásquez regresó a España, organizó y organizó pinturas y esculturas traídas de Italia y comenzó a crear sus obras más famosas. Habiendo dibujado inspiración en las obras de pintores italianos, Velásquez terminó la imagen de Venus con un espejo, que representa a la diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad, y lánguidamente acostado en la cama, de vuelta al espectador. Se mira en un espejo sostenido por Cupido.
Las hojas plegables repitan la forma física de la diosa y enfatizan las amplias curvas de su cuerpo. El artista usó los tonos de rojo, blanco y gris en la figura de Venus en primer plano de la composición. Estas pinturas contrastan con las sedas oscuras, en las que se encuentra la diosa, y con el color marrón de la pared para su reflejo.
Interesante es el hecho de que "Venus con un espejo" fue atacado por vándalos en 1914. La calmamiento de Mary Richardson entró en la Galería Nacional de Londres y atacó las latas de Velásquez con tesacianos de carne, dejando los cortes entre los hombros de la figura central.
Para 1655, los historiadores del arte pertenecen a otra imagen famosa de Velásquez "Straight", donde, según algunos investigadores, se representan a las mujeres trabajadoras en el taller del tapiz. Según otra versión, que se considera la interpretación correcta del trabajo, el artista dibujó la trama de los óvulos de Brasizy sobre el Mortal Arahan, que se atrevió a desafiar a la diosa de Athena en la competencia de tejido. En este trabajo, Velásquez usó la composición multicapa del género Bodegones característico de su trabajo temprano.
La "recta" fue creada por orden del cazador de la corte Don Pedro de Arstee y entró en la Colección Real. El lienzo sobrevivió en un incendio de 1734, pero recibió daños significativos en los bordes. En el proceso de restauración, se agregaron los elementos faltantes y se conservaron al presente. Sin embargo, solo se exhibe la parte sobreviviente de la imagen en el Museo del Prado, y los elementos recuperados que no pertenecen al cepillo de Velasquez están cerrados por marco.
Los últimos retratos de las exhibiciones reales de Velásquez, atraída poco antes de la muerte, se encuentran entre las mejores pinturas del maestro español. En "Infanta Margarit Teresa en un vestido azul", el estilo individual del autor llegó a Apogee: las manchas parpadeantes de los colores en las amplias superficies pintorescas producen un efecto casi impresionista del espacio tridimensional.
Vida personal
El 23 de abril de 1618, Diego Velásquez se casó con la hija de su maestra Francisco Pacheki - Juan. El artista y su esposa tenían dos hijos. La hija menor, Ignashi, murió en la infancia, y el mayor Francisa organizó su vida personal, llegando a casarse con la futura artista del tribunal Juan Batista Martineza del Mazo, quien continuó la tradición de sus grandes pruebas.Muerte
En junio de 1660, Velásquez tuvo el honor de ejecutar el pabellón español y la pintoresca exposición de la ceremonia de boda de la princesa Mary Teresia con el rey de Francia, Luis XIV, que se celebró en la isla de Pheasanov, en el río Badasoa.
Este evento socavó la salud del pintor de la corte. Después de regresar a Madrid, aumentó una temperatura. Sentirse enfoque final, Velásquez firmó una voluntad, nombrando a los jóvenes intérpretes de la última voluntad y los herederos de su esposa y su amigo, el guardián de Royal Records.
El 6 de agosto, 1660, el artista murió. La causa de la muerte fue la fiebre. 8 días después de que Velásquez estuvo dedicado a la Tierra, su esposa Juan murió. Sus tumbas estaban en la Iglesia de San Juan Bautista, que los franceses destruidos en 1811. Donde está el entierro del artista, desconocido.
Pinturas
- 1618-1619 - "Desayuno"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Triunfo de Wakha, o borracho"
- 1631 - "Retrato de Prince Baltazar Carlos con enano"
- 1632 - "Cristo crucificado"
- 1638 - "Retrato de Contar Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus con un espejo"
- 1650 - "Retrato del Papa Innokenti X"
- 1653-1655 - "Retrato de Philip IV"
- 1656 - "Menores"
- 1657 - "Mito derecho, o arahn"