Biografía
Peter Konchalovsky es un destacado pintor ruso y soviético que heredó las tradiciones de la pintura de Cezanne. Tuvo la suerte de ser reconocido durante su vida, y hoy en día la pintura y los gráficos del artista se complacen en conseguir museos y coleccionistas no solo en Rusia, sino también en los países europeos.Infancia y juventud
Petrovich Konchalovsky nació en la ciudad de Slavyansk Kharkiv Province el 9 de febrero de 1876. Su padre vino del noble y fue un traductor exitoso y el editor. La primera infancia del futuro artista pasó en la finca parental, pero como Konchalovsky-Senior participó en actividades revolucionarias, pronto se cambiaron las circunstancias de la vida.
El padre del artista fue arrestado y exiliado a Holmogors, la finca fue confiscada. Más tarde, Konchalovsky se fue a vivir en Jarkov, donde Peter, de 8 años, comenzó a estudiar en una escuela de arte.
En 1889, la familia volvió a moverse, esta vez a Moscú, donde el niño, severamente interesado en pintar, comenzó a visitar los cursos de la tarde de la escuela Stroganovsky. A la insistencia del padre Peter casi cambió de arte y entró en la Universidad de Moscú en la Facultad de Ciencias Naturales. Sin embargo, la pintura no se fue y, persuadiendo a su padre, fue a París, para continuar aprendiendo.
2 años, de 1896 a 1898, Peter Konchalovsky estudió en la Academia de Juliana y durante este tiempo finalmente entendió lo que quería ser solo un artista. Las obras de un joven en Francia recibieron evaluaciones positivas. Regresando a Rusia, entró en la Academia de Artes, en la que, al final, eligió el taller de batalla de pintor Pavel Kovalevsky.
Sin embargo, las pinturas de batalla de Peter no se interesaron, y se sentó durante mucho tiempo en el jardín botánico, dibujando la naturaleza. El Diploma de la Academia de Artes Konchalovsky recibió en 1907.
Pintura y creatividad.
El camino creativo de Peter Konchalovsky fue largo: comenzando con la pintura clásica, pasó un período de búsqueda de nuevas formas de autoexpresión y finalmente regresó al estilismo realista. Puede rastrear esto en el ejemplo del autorretrato del artista escrito en diferentes direcciones y usar soluciones de color diametralmente opuestas.
Al principio, el estilo de Konchalovsky se parecía al trabajo de Konstantin Korovina, pero al completar sus estudios, el artista fue a París, donde visitó la exposición de las pinturas de Vininset Van Gogh. Las impresiones de la pintura del brillante flamenco pusieron una marca en la obra de Konchalovsky: Según el artista, Van Gogh reveló los ojos de Pedro a su propia creatividad.
En el trabajo de ese período, es fácil notar la influencia y otros artistas glorificados: los campos de Cezanna y Henri Matisse, sus pinturas se sorprendieron a Konchalovsky a las profundidades del alma.
A principios de la década de 1910, Petr Petrovich, junto con colegas en el taller, organizó un grupo de arte "Bubnovaya Valet". Sus participantes demostraron demostrativamente los cánones de la pintura realista y siguieron el camino del formalismo. Los fundamentos de la creatividad fueron el pospresionismo, el cubismo y el fusismo.
Durante este período, la biografía fue formada por el propio estilo de Konchalovsky: una pintura densa, saturada, abundante y privada de partes innecesarias. Una característica característica con la que escribió Peter Petrovich en ese momento, es estático: en las vidas aún, el retrato del artista y la pintura compuesta no tienen un indicio de la dinámica.
En 1912, Konchalovsky se probó a sí mismo como un artista de teatro e hizo disfraces y paisajes para la ópera "Merchant Kalashnikov" en la formulación de Anton Rubinstein. Este trabajo estilizado bajo el Lubok, Peter Petrovich estaba satisfecho y hasta que el final de su vida la consideró el mejor trabajo en este género. En este momento, las pinturas del artista junto con el primitivismo vienen "Movimiento", energía interna. Esto es bien notable en tales obras como "estufa" y "pintura seca".
Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Peter Petrovich fue al frente, pero luchó por mucho tiempo, en 1915, el artista contenía, y fue enviado a la retaguardia, para el tratamiento. Después de eso, Konchalovsky participó en la "exposición de pinturas de las corrientes de la izquierda", y también abandonó la "bóveda de Bubnovaya" convirtiéndose en la unión "World of Art".
Después de la revolución, Petra Petrovich comenzó a regresar a Peter Petrovich, aunque las pinturas seguían siendo brillantes como pinturas. Konchalovsky atrajo la "alegría de la vida", aunque sabía cómo combinarla con la realidad, dando las pinturas como un cómic y un sabor trágico. Esto puede ser visto por el retrato de Vsevolod Meyerhold, quien en el momento de escribir la imagen ya ha perdido el teatro: las pinturas brillantes son amortiguadas, y la expresión del rostro del director habla por sí mismo.
Un lugar especial en la pintura de Konchalovsky siempre estaba ocupado por las vidas aún, especialmente en flor. El artista dijo que los escribe por razones similares a las de las cuales los pianistas juegan a Gamma, este es un ejercicio difícil y necesario.
"La flor no puede escribir" tan así ", trazos simples, debe ser estudiado, y tan profundo como todo lo demás".
Los representantes más vívidos de los temas florales en las obras de Peter Petrovich son pinturas "lila en una canasta", "peonías en la ventana" y "todo tipo de flores".
Una etapa importante del trabajo de Konchalovsky fue el período de pasión de la figura de Mikhail Lermontov. En 1927, Peter Petrovich fue al Cáucaso, y una serie de imágenes basadas en el trabajo del poeta se convirtió en el resultado del viaje. En los años 40, el artista escribió un retrato de Mikhail Yurevich, eligiendo un período difícil de biografía de Lermontov para la imagen. En la imagen, el poeta se representa en el momento del descanso en la estación de Kazbek, en la que se detuvo, siguiendo en el primer enlace.
El poder soviético ha influido en la creatividad de Konchalovsky, el artista siempre trató de mantener lo más lejos posible de la política, pero en eso, no para entrar en enfrentamiento.
Peter Petrovich incluso logró evitar escribir el retrato de Joseph Stalin, aunque se le ofreció: se refirió al hecho de que, ser realista, no puede usar una foto como naturaleza. Para permitir este "gran líder" del artista, por supuesto, nadie iba. E incluso al mismo tiempo, Konchalovsky recibió en 1942 por la prima estalinista durante muchos años de mérito pendiente en el campo del arte.
Vida personal
La vida personal del artista se definió en su infancia: a la edad de 14 años, Peter se reunió con la futura esposa de Olga Surikova, hija del pintor de Vasily Surikov. Después de eso, los jóvenes de 12 años realmente no se comunicaron, mientras que Konchalovsky no envió una carta a la niña con reconocimiento en el amor. La decisión de casarse con los jóvenes aceptados 3 días después de la primera cita, y la boda tuvo lugar el 10 de febrero de 1902.
La relación en el matrimonio fue gentil: Konchalovsky llamó a su esposa con una pierna, ella volvió a él.
Los cónyuges tenían dos hijos, la hija de Natalia y el hijo Mikhail. Fueron amados con ganas de ambos padres, aunque intentaron no entregarse. Petrovich no fue menos que el cónyuge involucrado en el proceso de educación: puso a los niños a dormir, enseñó lo básico de la pintura, le dijo a su hijo y a una hija de cuento de hadas.
Olga Vasilyevna caminó una persona con fuerza y poderosa, pero la relación con su marido no le interesó, antes de la boda, los jóvenes jurarían que su familia sería extraordinaria. Por lo tanto, la mujer conocía la medida y nunca había probado a su marido, y la respetaba profundamente y la consideraba más cercana y el asesor. Sin la aprobación de su esposa, Peter Petrovich no aceptó y consultó incluso en la creatividad.
Muerte
Peter Konchalovsky murió en 79 años, 2 de febrero de 1956, en Moscú y fue enterrado en el cementerio Novodevichy.
En 2017, se abrió el museo del artista. Se encuentra en Moscú en Moscú en una gran calle Garden, en la décima casa (la única, donde el "Bad Apartment" es de "Maestro y Margarita"), donde Konchalovsky vivió con su familia desde 1912.
En la ceremonia de apertura, no hicieron menos conocidos que Peter Petrovich, descendientes del pintor: nietos de Andrei Konchalovsky y Nikita Mikhalkov.
Pinturas
- 1910 - "Natasha en una silla"
- 1910 - "FABRIO FAVOR de toros"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "arbustos"
- 1923 - "autorretrato con su esposa"
- 1926 - "Misha, ve por una cerveza"
- 1928 - "en Ilmeny Lake"
- 1929 - "Chica debajo del paraguas"
- 1929 - "Balaklava. Balcón"
- 1933 - "Estudiantes en el taller"
- 1935 - "Bodegón. Melocotones"
- 1943 - "Auto-retrato con nieta"
- 1948 - "desde el arco"